Claude Debussys beliebtestes Klavierstück, Clair de Lune, ist dank Seine Ursprünge sind komplex und faszinierend und kombinieren Einflüsse aus der Poesie, der Musik des Barock (um 1600 bis 1750) und dem Impressionismus, einem Musikstil, der dem der bildenden Kunst folgt.
Der Titel des Stücks, der „Mondlicht“ bedeutet, wurde kurz vor seiner Veröffentlichung im Jahr 1905 als dritter Satz eines vierteiligen Werks namens Suite Bergamasque hinzugefügt. Es war dasselbe Jahr, in dem Debussys geliebte Tochter Claude-Emma, bekannt als Chouxchoux, geboren wurde.
Der Titel stammt aus einem gleichnamigen Gedicht, das 1869 vom symbolistischen Dichter Paul Verlaine veröffentlicht wurde. Debussy hatte dieses Gedicht bereits zweimal für Gesang und Klavier eingestellt, zusammen mit 18 anderen Verlaine-Gedichten. Das Gedicht spricht von „au calme clair de lune triste et beau“ (das immer noch traurige und liebenswerte Mondlicht).
Es beschreibt auch „charmante masques et bergamasques“, was möglicherweise den Namen der gesamten Suite inspiriert hat . „Bergamasken“ bezieht sich auf maskierte Feste in der alten italienischen Theatertradition, die auch in Frankreich verbreitet sind und archetypische Bauernfiguren wie Harlekin, Columbine und Scaramouche aus der Stadt Bergamo verwenden.
Debussys Musik war ein Wendepunkt von der romantischen Musik, die das 19. Jahrhundert dominiert hatte, zur Musik des 20. Jahrhunderts. Auf die Frage, welcher Regel er folgte, skandalisierte er seine Harmonie-Lehrer, indem er antwortete: „Mon plaisir“ (Gern geschehen).
Mit seinem Komponistenkollegen Maurice Ravel gilt Debussy als Führer des französischen Impressionismus. Obwohl Debussy diesen Begriff in Bezug auf Musik nicht mochte, wird jetzt angenommen, dass er sich auf die Verwendung von Harmonie und Textur durch die Komponisten bezieht, die an das Licht und die Farbe der impressionistischen Malerei erinnert.
Debussys legendäres Orchesterstück La mer, ebenfalls 1905 veröffentlicht, verwendete Hokusais Great Wave auf dem Cover, ein Kunstwerk, das Maler wie Van Gogh direkt inspirierte. Ein anderes Stück, Reflets dans l’eau (Reflexionen im Wasser), scheint eher impressionistische Qualitäten des funkelnden Lichts und der distanzierten Beobachtung der Natur als der menschlichen Beteiligung zu verkörpern, ähnlich wie in Monets Gemälden von Seerosen.
Poesie in der Musik
Der ursprüngliche Titel von Clair de Lune war eigentlich Promenade sentimentale (sentimentaler Spaziergang), nach einem anderen Gedicht von Verlaine aus einer Sammlung von 1866 namens Paysages tristes (Sad Landscapes). Dieses Gedicht war eher die Inspiration für die Musik. Das Gedicht beginnt: „Die Couch und die meditative Ruhe von.“ Diese Zeilen werden bei der Eröffnung des Stücks mit großer Schönheit hervorgerufen:
Die Launen der Brise wehen in der folgenden Passage sanft mit der Anweisung „tempo rubato“, einem musikalischen Begriff, der es dem Darsteller ermöglicht, zu beschleunigen und zu beschleunigen verlangsamen Sie die Musik nach eigenem Ermessen. Dies führt zu einem intensiven Moment, der vielleicht an eine spätere Passage im Gedicht erinnert:
Wo der vage Nebel einen riesigen
verzweifelten milchigen Geist mit dem zauberte Stimme der blaugrünen Schreie Als sie sich gegenseitig anriefen und ihre Flügel schlugen.
Diese Einfachheit, selbst die spärliche Textur, umgibt einen zentralen Abschnitt sanft gewellter Passagen, die als etwas schneller spielbar markiert sind („Un poco mosso“).
Die Passage verwandelt die meditative Melancholie auf subtile Weise in einen Moment der Erhebung, indem sie das melodische Material höher in die Reichweite des Klaviers hebt, wo es wie die Krickenten, die ihre Flügel schlagen, zu fliegen scheint.
Im Anschluss an Dadurch tauchen die Eröffnungsideen wieder auf, treten diesmal sanfter ein und fallen allmählich zu üppigeren und subtil dunkleren Harmonien ab, die durch zusätzliche Noten gefärbt sind.
Alter Stil
Suite Bergamasque ist eine von a Anzahl von Werken von Debussy und seinen französischen Zeitgenossen, die dem „Stil ancien“ (alter Stil) huldigten, der sich auf die französische Barockzeit im 17. und frühen 18. Jahrhundert bezog. Die Bezugnahme auf diesen Stil war nach der Mitte des 19. Jahrhunderts beliebt.
Es feierte das goldene Zeitalter der französischen Musik und drückte sich gegen die Grandiosität Wagners zurück und erklärte in einer Zeit zunehmender Militarisierung in Deutschland die französische Identität. Zwei der bekanntesten Komponisten dieses goldenen Zeitalters sind Jean-Phillipe Rameau (1683-1764) und François Couperin (1668-1733), die beide Suiten für das damalige Tasteninstrument, das Cembalo, geschrieben haben.
Diese Suiten hatten ähnliche Tanzbewegungen wie Debussys Suite Bergamasque, zu der neben Clair de Lune ein Prélude, ein Menuet und ein Passepied gehören. In diesem Zusammenhang ist der Originaltitel als Pause zwischen den Menuet- und Passepied-Tänzen sinnvoller. Weitere Werke von Debussy, die sich auf diese Zeit beziehen, sind seine Hommage à Rameau und seine Suite Pour le Piano.
Maurice Ravels Le Tombeau de Couperin (1919) nutzt dieselbe Idee. Berührend ist jede Bewegung seinen Freunden gewidmet, die kürzlich im ersten Weltkrieg gefallen sind.
Ein Gefühl des Geheimnisses
Trotz dieses Kontexts und der anfänglichen Inspiration, Clair de Lune hat keinen Hinweis auf den tatsächlichen Barockstil. Es ist unklar, wann dieser bestimmte Satz fertiggestellt wurde, aber seine sinnlichen Texturen und poetischen Bezüge zur Natur sind näher an dem, was wir als musikalischen Impressionismus betrachten, als die anderen Sätze der Suite Bergamasque. Der größte Teil der Suite wurde um 1890 komponiert, aber Debussy nahm im Jahr vor ihrer Veröffentlichung im Jahr 1905 wesentliche Änderungen vor. Dazu gehörte die Namensänderung von Promenade sentimentale zu Clair de Lune.
Clair de Lune wird wegen seiner ätherischen Schönheit und seines Sinns für Mysterium geschätzt. Vergessen wir also nicht, dass es uns von Debussys Alter Ego, Monsieur Croche, verboten wurde, unsere „Jumping Jacks in Stücke zu ziehen“. Stattdessen vielleicht Wir sollten Debussys ernstere Worte beachten:
Wir sollten uns ständig daran erinnern, dass die Schönheit eines Kunstwerks immer geheimnisvoll bleiben wird ist zu sagen, man kann nie genau herausfinden, „wie es gemacht wird“. Lassen Sie uns um jeden Preis dieses musikalische Element der Magie bewahren. Musik enthält von Natur aus eher etwas Magisches als jede andere Kunst.