10 kappaletta klassista musiikkia, joiden kaikkien tulisi tietää

Lue

Lähetetty: 9. heinäkuuta 2013
Päivitetty viimeksi: 28. tammikuuta 2019

Oletko sellainen ihminen, joka arvostaa useita musiikkilajeja?

Tunnus minkä tahansa tyyliluokan klassikoista on tekijä yleisessä kulttuuritietoisuudessa. Jazzissa on Thelonious Monk Round Midnight. Maassa Johnny Cashin tulirengas. R & B: ssä kaikkien tulisi tuntea Gladys Knight and the Pips ”Midnight Train to Georgia. Notorious BIG ”s Juicy on hiphop-klassikko; Michael Jacksonin Billie Jean on yksi kaikkien aikojen suurimmista pop-kappaleista.

Klassinen musiikki on kovempi pähkinä, ei vain siksi, että se on vuosisatojen historia sen takana, mutta myös siksi, että näyttää siltä, että klassisen musiikin ystävät kuuluvat eksklusiiviseen klubiin, joka heittää ympäriinsä termejä, kuten partita, singspiel ja von Karajan.

Klassisille uteliaille mystiikan läpileikkaaminen voi olla haaste, mutta olemme täällä auttamassa. Älä ole henkilö, joka sanoo, että heidän suosikki klassisen musiikkikappaleensa on Oopperan kummitus. Tutustu seuraaviin teoksiin ja rakenna klassisen musiikin perusta.

Tässä on 10 kappaletta klassista musiikkia, joiden kaikkien pitäisi tietää.

1. J.S. Bach: Sviitti nro 1 G-duuri ilman selloa olevalle sellolle, BWV 1007

Kaikkien tulisi tuntea ainakin yksi J.S. Bach, jota monet pitävät historian suurimpana säveltäjänä. Sviitti nro 1 ilman selloa selloa on 15 minuutin tislaus kaikesta, mikä tekee Bachin musiikista mahtavan: kekseliäät harmoniat, mielenrauhoittava vastakohta ja – aina Bachissa – jotain hengellistä.

Ensimmäinen osa , Prelude, tunnetaan hyvin sen käytöstä elokuvassa, mutta kaikki seitsemän osaa muodostavat monipuolisen, tyydyttävän, jopa ylittävän kuuntelukokemuksen.

Olemme osittaisia näihin otteisiin, joita Johannes Moser soitti:

Lisää kuuntelua:

JS Bach: Partita c-molli, BWV 826
J.S. Bach: Orkesterisviitti nro 3 D-duuri, BWV 1068
Händeli: Vesimusiikki ja musiikki kuninkaalliselle ilotulitukselle

2. Ludwig van Beethoven: Sinfonia nro 5 C-molli, op. 67

Ensimmäisen osan voimakkuus heittää pitkän varjon hitaalle toiselle liikkeelle, jonka suloisen lyriikan ei saa koskaan loistaa kauan. Kolmas osa on uskomattoman jännittynyt ja johtaa suoraan – dramaattisesti – neljänteen osaan, joka on luultavasti sankarimmin koskaan kirjoitettu musiikki (24:40 alla olevassa videossa). Tee siitä ääniraidasi, kun seuraavan kerran suoritat 10 kilometriä, luovuta lukupaperi ajoissa, etsi sopivat farkut, ei ole onteloita jne.

Nauti tästä esityksestä BBC: n vuoden 2012 Proms:

Lisää kuuntelua:

Beethoven: pianokonsertto nro 1
Mozart: Sinfonia nro 40 g-molli
Berlioz: Symphonie Fantastique, op. 14

3. Franz Schubert: ”Du bist die Ruh”, D. 776

Laulajat ja säestäjät sanovat usein, että kappaleen kappale on ”Musiikkidraama tarjoaa musiikkidraaman ilman pakkauksia”, kertoo yhteistyöpianisti Erika Switzer. ”Se sopii elämän hetkiin, kun kaipaat raakaa, väärennettyä musiikkiviestintää. Taidelaulu on ooppera, mitä Adele on Madonnalle: klassisen maailman laulaja-lauluntekijälle. ”

Klassisen kappaleen ohjelmistoa hallitsee Saksalaiset lieder- ja ranskalaiset melodiat, ja musiikin nauttimista parantaa ehdottomasti sanojen ymmärtäminen.

Ei ole parempaa paikkaa aloittaa kuin Schubert. Hän kirjoitti yli 600 liederia ja siellä ei ole ”ta dud heidän joukossaan. Tässä hänen suosituin kappale, esittäjänä mezzosoproano Bernarda Fink ja pianisti Gerold Huber. (Seuraa tekstiä ja käännöstä täältä.)

Lisää kuuntelua:

Duparc: ”Chanson triste ”
Schumann:” Mondnacht ”
Tchaikovsky:” Miksi? ”

4. Johannes Brahms: pianokvartetti nro 1, op. 25

Kamarimusiikista tulee joskus huono räppi. Sillä ei ole orkesterimusiikin valtavaa voimaa eikä sanoitusten kerrontaa, eikä ole kapellimestaria, jolla on tähtihakemus antaa sille persoonallisuus. Jotkut sanovat sen olevan ”tylsää. Ei”.

Kamarimuusikoiden, kuten heidän jazz-serkkujensa, on oltava täysin virittyneitä toisiinsa, eikä turvaverkkoa ole. Jokainen pelaaja on elintärkeä Tämä energia välittyy yleisölle.

Brahmsin kamarimusiikilla – etenkin teoksilla, joissa on pianoa – on upeita sävelmiä ja vauhtia, jotka vievät sinut pois istuimeltasi.Hänen ensimmäisen pianokvartettonsa neljäs osa on kiertue.

Lisää kuuntelua:

5. Frédéric Chopin: Nokturni b-molli, op. 9, nro 1

Asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että Chopin oli pianon runoilija. Janina Fialkowska, yksi maailman johtavista Chopin-pianisteista, sanoo: ”Ei ole yhtään säveltäjää, joka kirjoittaisi paremmin soittimelle.” Chopin pyörii niin kauniita, laulavia melodioita, että pianisti Anton Kuerti kutsuu häntä ”suurimmaksi oopperasäveltäjäksi, joka ei ole koskaan kirjoittanut ooppera. ”

Jos olet koskaan rakastunut, melonnut kanootilla järvelle kuutamossa, nousit varhain katsomaan auringonnousua, syödään tuoreesta merestä vedettyä osteria, itkee elokuvan aikana tai sinulla on ollut vauva kietoo sormesi vaaleanpunaisen ympärille, sinun on kiinnitettävä huomiota Chopiniin. Hän ymmärtää sinut.

Lisää kuuntelua:

Chopin: Scherzo nro 1, h-molli, op . 20
Chopin: Nokturni c-mollissa, op. 27, nro 1
Chopin: pianokonsertto nro 2, F-duuri

6. Georges Bizet: Carmen

Ooppera ei ole kaikkien kuppi teetä. Kuten Will & Grace ”Will Truman sanoi:” Rakastan oopperaa. Pukeutunut, hengailla upeiden ihmisten kanssa, juo samppanjaa. Jos se ei kuulu kirottuun musiikkiin, se olisi täydellinen ilta! ”

Vitsit lukuun ottamatta, kaikkien tulisi tuntea ainakin yksi ooppera, eikä kukaan ole täynnä suurempia aareja, duetteja ja yhtyeitä kuin Bizet Carmen. Musiikki on loistavaa ja se on myös loistava teatteriesitys.

Nimirooli on loistava väline menestyneelle laulavalle näyttelijälle. Carmen marssi oman rummunsa rytmiin. Kiinnostamaton yksiavioisesta suhteesta lyöty sotilas Don José, hän pitää parempana boheemimaista elämää ja ei-jousille kiinnitettyä asiaa, jonka hän sai menemään härkätaistelijan, Escamillon kanssa. Kuten aina oopperassa, tämä rakkauskolmio päättyy huonosti, mutta kuulostaa kauniilta matkan varrella.

Carmenin 1. laki Habañera on hänen määrittelevä hetki:

Lisää kuuntelua:

7. Richard Strauss: myös Sprach Zarathustra, op. 30

Tiedät jo sen avausmitat ääniraidalta vuoteen 2001: A Space Odyssey, mutta kannattaa tutustua Straussin sinfonisen runon kaikkiin 30 minuuttiin. Myös Sprach Zarathustra (näin puhui Zarathustra).

Strauss oli innovaattori, joka maalasi kuvia orkesteripaletilla toisin kuin kukaan, joka Hänen säveltämänsä sinfoniset runot vuosien 1880 ja ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen välillä olivat hämmästyttävän moderneja teoksia.

Sinun ei tarvitse tietää sitä kaikkea voidaksesi arvostaa myös Sprach Zarathustraa, vaikka se on hyödyllistä ymmärtää, että Strauss perusti työnsä filosofi Friedrich Nietzschen samannimiseen romaaniin. Siinä Nietzsche esittelee käsitteen Übermenschistä, sankarillisesta, itse hallitsevasta yksilöstä, jolle ihmiskunta pyrkii.

Jos kaikki kuulostaa vähän ylhäältäpäin, ainakin se selittää musiikin eeppisen luonteen. Se on valtava harjoitus mille tahansa orkesterille, ja on todennäköisesti yhtä hauskaa soittaa kuin kuulla.

Lisää kuuntelua:

Strauss: Don Juan, op. 20
Strauss: Alppien sinfonia, op. 64
Wagner: Ennakko Tristan und Isoldelle

8. Sergei Rachmaninoff: Pianokonsertto nro 2, c-moll, op. 18

Konsertto on tyylikäs nimi sävellykselle instrumentaalisolistille orkesterisäestyksellä. On olemassa monia hienoja konsertteja: Sibeliuksen viulukonsertto, Dvorakin sellokonsertto ja Tšaikovskin pianokonsertto ovat suosikkeja musiikkikilpailuihin osallistuvien nuorten muusikoiden joukossa.

Suosittelemme Rachmaninoffin pianokonserttoa nro 2 hyväksi paikaksi aloittamaan konsertorepertuaarin tutkiminen (kutsu sitä ”Rach 2”) ja kuulostaa ammattilaiselta.) Rachmaninoff kirjoitti tämän teoksen samaan aikaan. Strauss kirjoitti myös Sprach Zarathustran, mutta nämä kaksi teosta ovat maailmoja toisistaan.

Rachmaninoffin musiikki on epäilemättä rehevää ja sävellistä, ja siinä on paljon mahdollisuuksia pianosolistille on vaikutusta voimakkailla soinnuilla ja häikäisevällä sormityöllä. Hidas toisen osan upea teema (alla olevassa videossa 12:25) on yksi historian suurimmista melodioista. Voitteko mainita sen lainanneen kuuluisan voimaballadin?

Lisää kuuntelua:

9. Aaron Copland: Appalakkien kevät

Onko koskaan ollut musiikkikappaletta, joka tarttuisi kansakunnan ytimeen paremmin kuin Kööpenhaminan vuoden 1944 balettitulokset, Appalakkien kevät? Coplandin tunnetuin teos ilmestyi hölynpölyä keskellä amerikkalaista vuosisataa, koska 20. vuosisata tunnettiin, ja se herättää kuvia paitsi suurista vehnäpelloista ja villistä rajasta, myös modernista kaupungista ja kaupungin ajasta. Lyhyesti sanottuna musiikki luo ruudun modernista amerikkalaisesta elämästä.

Partituurin alkuhetket kuvaavat heräämistä – ehkä auringonnousua tai ehkä koko kansakunnan heräämistä – joka ei koskaan jätä antamatta sinä värisyt.

Lisää kuuntelua:

Stravinsky: Kevään rituaali – Bernstein: West Side Story
Floyd: ”Ain” t it a Pretty Night ”Susannalta

10. Ann Southam: Lasitalot

Kaikkien tulisi tuntea kanadalaista klassista musiikkia, ja Ann Southamin Glass Houses, joukko soolopianokappaleita, jotka on sävelletty minimalistisen säveltäjä Philip Glassille, on täydellinen johdanto. Southamin minimalismin tyyli on monimutkaisempi ja koristeellisempi kuin amerikkalaisen kollegansa. Vaikka musiikki on monimutkaista, se putoaa helposti korvaan.

Pianisti Christina Petrowska-Quilico on äänittänyt koko teoksen ja säveltäjän luvalla julkaissut uudistetun version vuonna 2011.

Lisää kuuntelua:

Mozetich: Postikortit taivaalta