Tohtori Oliver Tearle valitsi
Sama henkilö, joka keksi Shakespearen sonetti keksi myös tyhjän jakeen. Kyllä, se on totta: se oli 1500-luvun runoilija nimeltä Henry Howard, Earl of Surrey. Se oli Surrey, joka mukautti italialaisen sonettimuodon, suunnittelemalla loppusointijärjestelmän, jota myöhemmin käytetään (ja nimetään) William Shakespeare, ja Surrey oli ensimmäinen edelläkävijöimättömän jambisen pentametrin, joka tunnetaan yleisemmin nimellä ’tyhjä jae’ eikä sitä pidä sekoittaa vapaaseen säkeeseen, joka on myös riimuttamaton, mutta jolla ei ole myöskään säännöllistä mittaria). Olemme tarjonneet täällä lyhyen johdannon tyhjään säkeeseen; alla on kymmenen klassista esimerkkiä englanninkielisen kirjallisuuden tyhjistä säkeistä.
William Shakespeare, ’Ole tai ei ole’ Hamletista.
Olla vai olla, tämä on kysymys:
Onko mielessäsi jalompi kärsimään
Röyhkeän omaisuuden hihnat ja nuolet,
vai ottaa aseet vastaan ahdistusten merta
Ja vastustamalla niitä. Kuolla – nukkua,
ei enää; ja unen avulla sanomme, että loppumme
Sydänsärky ja tuhat luonnollista shokkia
Tämä liha on perillinen: ’se on lopputulos
Hurskaasti toivoakseni. Kuolemaan, nukkumaan;
Nukkumaan, unelmia – ai, siellä on hankaa:
Sillä kuoleman unessa mitä unia voi tulla,
Kun olemme sekoittaneet tämän kuolevaisen kelan,
Täytyy antaa meille tauko – siellä on kunnioitus
Se tekee onnettomuudesta niin pitkän elämän …
Yksi suurimmista itsemurha-meditaatioista englantilaisessa kirjallisuudessa, tästä puheesta on tullut niin tiedetään, että sen merkitys ja voima ovat tulleet vähemmän selviksi: kuten TS Eliot havaitsi Hamletista, se on kirjallisuuden Mona Lisa. (Keskustelemme Shakespearen näytelmästä tarkemmin täällä.) Lukea eri tavoin meditaationa itsemurhasta ja kuten laajemmassa yhteydessä Hamletin oletetusta epäilystä siitä, koskeeko hän isänsä kuoleman, tämä puhe on osittain vahva, koska siinä yhdistyvät nämä ja muut teemat: Hamlet ajattelee, kuinka kuolema vapauttaisi hänet kaikista näistä ongelmista, kuten siitä, kostaako hän isänsä murhasta, mutta minne hän menee, jos ottaa henkensä? Mitä tapahtuu, kun kuolemme? Tämä kysymys on merkityksellinen paitsi Young Hamletin tulevaisuuden, myös Old Hamletin kohtalon kannalta: Hamlet ei tiedä, oliko Ghost, jonka väitettiin olevan hänen isänsä, todella Vanha Hamlet puhdistamossa vai oliko joku demoni, joka otti isänsä muodon, lähetetty helvetistä houkutella häntä tekemään murha. Palataksemme Hamletin yksinpuhelun tärkeyden ja voiman meidän on kuultava hyvä näyttelijä lausumassa rivejä. Suosittelemme Paul Scofieldin versiota, jonka voit kuunnella täältä.
John Milton, Paradise Lost.
Mansin ensimmäisestä tottelemattomuudesta ja sen kielletyn puun hedelmistä, jonka kuolevainen maku
toi kuoleman maailmaan, ja kaikki valituksemme,
Menetyksellä Eeden, kunnes yksi suurempi mies
Palauta meidät ja palauta autuas Istuin,
Laula Heav’nly Muse, joka inspiroi Oreben tai Siinain salaisessa huipulla
Tuo paimen, joka opetti ensin valitun siemenen,
alussa kuinka taivaat ja maa
nousi kaaoksesta …
Todennäköisesti englannin kielen suurin eeppinen runo, Kadonnut paratiisi (1667) ei ollut Miltonin ensimmäinen yritys eeposiin: Teini-ikäisenä Milton alkoi kirjoittaa latinankielistä eeppistä runoa ruuti-tontista; mutta viimein marraskuu jäi keskeneräiseksi. Sen sijaan hänen määrittelevän työnsä olisi tämä 12 kirjainen runo tyhjänä jakeena Ihmisen lankeemuksesta, saatanan pudotuksesta taivaasta, hänen perustamisestaan Pandemoniumista (helvetin pääkaupungista) ja hänen myöhemmästä kiusauksestaan Eevaan Eedenin puutarhassa. .
William Wordsworth, Tinternin luostari.
Viisi vuotta on kulunut; viisi kesää, joiden pituus
viiden pitkän talven! ja uudestaan kuulen näiden vesien, jotka liikkuvat vuorilähteistään
Pehmeällä sisämaan jyrinällä. – Jälleen kerran: Katsonko nämä jyrkät ja korkeat kalliot,
Mikä villillä eristäytyneellä näkymällä tekee vaikutuksen
Ajatuksia syvemmästä yksinäisyydestä; ja yhdistä
Maisema taivaan hiljaisuuteen …
Tätä runoa ei itse asiassa sävelletty Tinternin luostarissa, mutta kuten runon koko otsikko paljastaa, se on kirjoitettu lähistöllä , näkymät keskiaikaisen pappilan raunioille Wye-laaksossa Etelä-Walesissa. No, Wordsworthin mukaan hän ei ”kirjoittanut” runosta sanaakaan ennen kuin hän pääsi Bristoliin, missä hän kirjoitti koko runon, säveltäen sen päähänsä pian Wyen lähdön jälkeen. Runo on yksi rauhallisuuden, hiljaisen mietiskelyn ja itsetutkiskelun suurista virsista kaikessa englanninkielisessä kirjallisuudessa, ja pohjimmiltaan romanttinen runo, joka on kirjoitettu meditatiivisella tyhjällä säkeellä.
Elizabeth Barrett Browning, Aurora Leigh .
Monien kirjojen kirjoittamiselle ei ole loppua;
Ja minä, joka olen kirjoittanut paljon proosaa ja jaetta
Muiden käyttöön, kirjoitan nyt omilleni, –
Kirjoittaa tarinani paremmalle itselleni,
Kuten kun maalat muotokuvasi ystävälle,
Kuka pitää sitä laatikossa ja katsoo sitä
Kauan sen jälkeen kun hän on lakannut rakastamasta sinua , vain
Pito yhdessä sen kanssa, mitä hän oli ja on …
Sen lisäksi, että tyhjää jaetta käytetään jadraamaan ja meditatiivisiin sanoituksiin, se on osoittautunut erittäin hyödylliseksi runoilijoille, jotka kirjoittavat pidempiä kertomusrunoja, kuten Milton käyttää tyhjä jae osoittaa. Viktoriaaniset runot voivat olla pitkiä ja kunnianhimoisia, ja tämä on viktoriaanisen pitkän runon kruunajainen saavutus – vaikka se onkin todellakin yhtä monta jakeja kuin eeppinen runo. Barrett Browningin rakkaussuhde eeppiseen runouteen alkoi jo nuorena: kun hän oli vasta 12-vuotias, hän kirjoitti Maratonin taistelun, eeppisen runon kreikkalaisten ja persialaisten taistelusta vuonna 490 eKr. Mutta hänen kruununsaantinsa tyylilajissa olisi hänen pitkä tyhjä versi -romaani Aurora Leigh (1857), joka kertoo pyrkivästä naisrunoilijasta, joka käsittelee avioliittoa, naispuolista kirjoittajuutta ja itsenäisyyttä ja mitä tapahtui naisille, jotka ”eksyivät” ulkopuolella viktoriaanisen yhteiskunnan hyväksytyt normit: ns. ’kaatunut nainen’, jonka Auroran ystävä Marian Erle ilmentää.
Alfred, Lord Tennyson, ’Ulysses’.
Voi olla, että kuilut pesee meidät alas:
Voi olla, että kosketamme onnellisia saaria,
Ja näemme suuren Achillesin, jonka tiesimme.
Sinulle on paljon tehty, pysyy paljon; and tho ’
Emme ole nyt se vahvuus, joka vanhalla aikakaudella
Liikkui maahan ja taivaaseen, se mitä olemme, olemme;
Yksi sankarillisten sydämien luonne,
Ajan heikkenemä ja kohtalo, mutta vahva tahto
Pyrkiminen, etsiminen, löytäminen eikä antaminen periksi.
Olisimme voineet valita useita muita Tennyson-runoja, jotka on kirjoitettu tyhjänä jae täällä, mutta olemme valinneet Ulyssesin, koska kyseessä on klassisen myytin sankari Odysseus (tai Ulysses roomalaisille) ja seuraa näin Sapphon runoa hienosti. Tässä klassisessa dramaattisessa monologissa ikääntyvä Ulysses valmistautuu lähtemään Ithacan kodistaan ja purjehtimaan auringonlaskuun viimeisellä seikkailulla. Onko hän vanha ja harhainen, mies, joka ei voi vain hyväksyä, että on ohi? Vai onko hän rohkea ja sitkeä seikkailija, jonka sitkeyttä meidän pitäisi ihailla yhtä hyvin kuin sankarillisia? Lukijat ovat usein eri mieltä tästä asiasta …
Robert Browning, ’Fra Lippo Lippi’.
Olen köyhä veli Lippo, lomallanne!
Sinun ei tarvitse taputtaa soihtujani kasvoilleni.
Zooks, mikä on syytä? luuletko näkevän munkin!
Mitä, on keskiyön jälkeen, ja menet kierroksille,
Ja pidät minut kujan päässä
missä urheilulliset naiset jättävät ovensa raollaan?
Tennysonin tavoin Browning oli edelläkävijä dramaattisessa monologissa 1830- ja 1840-luvulla, ja yksi hänen hienoimmista esimerkeistään on kirjoitettu myös tyhjällä jakeella. ”Fra Lippo Lippi” näkee, että jotkut vartijat erottavat nimellisen veljensä eräänä iltana ja päätyvät humalassa kertomaan heille – ja meille – koko elämästään. Runossa, kuten ’Fra Lippo Lippi’, voidaan selvästi nähdä, miksi Browningin dramaattinen monologi vaikutti Ezra Poundiin heidän puheensa selkeydellä ja Browningin hahmojen bluffilla, ei-hölynpölyllä.
W. B. Yeats, ”Toinen tuleminen”.
Kääntyminen ja kääntyminen laajenevassa gyressä
Haukka ei kuule haukkamies;
Asiat hajoavat; keskus ei kykene pitämään;
Pelkkä anarkia vapautuu maailmalle,
Veren himmeä vuorovesi on irti ja kaikkialla
Syyttömyysseremonia on hukkunut;
Parasta puuttuu kaikki vakaumukset, kun taas pahin
ovat täynnä intohimoisia voimia.
Tämä tyhjä jake -runo ennustaa, että jonkinlainen toinen tuleminen johtuu ja että anarkia, joka on syntynyt ympäri maailmaa (osittain Ensimmäinen maailmansota, vaikka runon takana ovat myrskyisät tapahtumat Yeatsin kotimaassa Irlannissa) on merkki siitä, että tämä toinen tuleminen ei voi olla kaukana. Yeats kirjoitti toisen tulemisen vuonna 1919.
Robert Frost, ’Mending Wall’. Robert Frost hylkäsi monien aikalaistensa modernistiset kokeilut ja päätti sen sijaan kirjoittaa tavallisemmalla tavalla aikaisempien runoilijoiden kuten Wordsworthin jälkeen. Joten ei ole yllättävää, että hän piti kirjoittaa tyhjänä säkeenä. Yksi Frostin tunnetuimmista runoista, ’Mending Wall’, kertoo ihmiskunnan primitiivisestä halusta ’merkitä alue’ ja haluamme asettaa selkeät rajat taloillemme ja puutarhoillemme. Vaikka Frost uskoo, että tällaiset merkit ovat takaisku ihmiskunnan kehityksen aikaisempaan vaiheeseen, hänen naapurinsa mielestä ”hyvät aidat tekevät hyvistä naapureista.”
Edward Thomas, ”As the Team’s Head-Brass”.
Kun joukkueen pään messinki välähti vuorollaan
Rakastajat katosivat puuhun.
Istuin kaatuneen jalavan oksien keskellä
Se työnsi kesantokulmaa ja katseli auraa, joka kaventaa keltaista neliötä
haaraa.Joka kerta, kun hevoset kääntyivät
Kynsimies kumartui minua polkemaan, nojautui
Kädensijaan sanomaan tai kysymään sanaa,
Säästä, seuraavaksi sodasta …
’ Joukkueen pääpuhallin on yksi Edward Thomasin (1878-1917) rakastetuimmista ja yleisimmin antologisista runoista, jota pidetään monin tavoin Georgian runoilijana ja ensimmäisen maailmansodan runoilijana. Thomas kirjoitti ”As the Team’s Head Brass” vuonna 1916 keskittyen asenteisiin meneillään olevaan sotaan, jonka ihmiset ilmaisivat kotona Englannissa, eikä taisteluista edessä. Alla on runo ja joitain analyysisanoja.
Wallace Stevens, sunnuntai-aamu. Tämä pidempi runo ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1915 Poetry-lehdessä, vaikka täydempi versio julkaistiin vasta Harmoniumissa vuonna 1923. Yvor Winters, modernistisen runouden kriittinen kriitikko ja pienempi modernisti itsessään, lausui ”sunnuntaiaamun” olevan ”. 1900-luvun suurin amerikkalainen runo. Runo, joka on meditaatio siitä, ettei ole kristitty, tarjoaa erilaisen kuvan sunnuntaista kuin yllä oleva Herbertin sunnuntai-runo, ja se on paremmin sopusoinnussa Dickinsonin runon kanssa. ”Sunnuntai-aamu” keskittyy naiseen, joka pysyy kotona lepotilassa sunnuntaiaamuna, jolloin käytännössä kaikki muut ovat kirkossa. Runo sisältää lausunnon, että ”Kuolema on kauneuden äiti”.
Tämän artikkelin kirjoittaja, tohtori Oliver Tearle, on kirjallisuuskriitikko ja englanninkielinen luennoitsija Loughborough’n yliopistossa. Hän on kirjoittanut muun muassa Teoksen The Secret Library: Book-Lovers ’Journey Through the History Curiosities 
ja Suuren sodan, tuhlamaan ja modernistisen pitkän runon. / p>