Igor Stravinsky, Kevään rituaalin säveltäjä
Se alkoi fagotilla ja päättyi rähmiin.
Sata vuotta sitten tänään venäläinen säveltäjä Igor Stravinsky esitteli kevään rituaalin Pariisin täynnä olevaa teatteria ennen balettiesityksellä, joka olisi yksi modernin historian tärkeimmistä – ja väkivaltaisimmista –
Nykyään Riteä pidetään laajalti modernismin perusedellytyksenä – kiihkeä, rosoinen orkesteriballetti, joka hylkäsi rohkeasti perinteisen sävellyksen järjestetyt harmoniat ja mukavuuden. Teos jättäisi pysyvän jäljen jazziin, minimalismiin ja muihin nykyaikaisiin liikkeisiin, mutta monille, jotka näkivät sen tuona sileänä iltana vuosisata sitten, se ei ollut pelkästään skandaalista.
Mayhem ja kaaos
29. toukokuuta 1913 tapahtumia ympäröivät yksityiskohdat ovat edelleen hämärät. Viralliset tiedot ovat niukat, ja suurin osa tiedosta perustuu silminnäkijöiden kertomuksiin tai sanomalehtien raportteihin. Tähän päivään asti asiantuntijat keskustelevat siitä, mikä juuri aiheutti tapahtuman – oliko se musiikkia vai tanssia? mainostemppu vai sosiaalinen sodankäynti? – vaikka useimmat ovat yhtä mieltä ainakin yhdestä asiasta: Stravinskyn suuri debyytti päättyi sekasortoon ja kaaokseen.
Melu alkoi vasta kauan baletin avausnoottien jälkeen – mutkittelevan ja kammottavan korkean sävellajin fagottisoolon jälkeen. naurua ja pilkkaa monilta yleisöltä. Hellistä tuli kovempia, kun orkesteri eteni kakofonisemmalle alueelle. Sen lyömäiset lyömäsoittimet ja röyhkeät rytmit lisääntyivät yhdessä hiljattain avatun Théâtre des Champs-Élysées -temppelin jännitteiden kanssa.
Théâtre des Champs-Elysées Pariisissa, The Rite of Springin surullisen debyytin sivusto
Asiat saavuttivat melkein kuumetta, kun tanssijat nousivat lavalle, kuuluisan koreografin Vaslav Nijinskyn johdolla Ballets Russesista. Hulluihin pukuihin pukeutuneet tanssijat tekivät outoja ja väkivaltaisia liikkeitä välttäen armon ja sujuvuuden kouristuksellisille nykäyksille, jotka heijastivat työn outoa kertomusta pakanallisesta uhrauksesta. Pariisin lavalla yleisön catcallit tulivat niin koviksi, että ballerinat eivät enää kuulleet orkesteria, pakottaen Nijinskyn huutamaan komentoja kulissien takaa.
Kahden yleisön ryhmittymän välillä puhkesi lopulta kamppailu, ja orkesteri joutui pian piirityksen piiriin, kun vihaiset pariisilaiset heittivät vihanneksia ja muita esineitä kohti näyttämöä. Ei ole selvää, lähetetäänkö poliisia koskaan teatteriin, vaikka 40 ihmisen karkotettiin. Huomionarvoista on, että esitys jatkui loppuun saakka, vaikka lasku oli nopeaa ja julmaa.
Ranskalaisen Le Figaron päivittäisen musiikkikriitikon Henri Quittard kuvaili debyyttiään ”lapsen barbaarisuuden” harjoituksena, mikä viittaa siihen, että Stravinsky Nijinsky ja Sergei Diaghilev olivat korruptoineet – impresario, joka perusti Ballets Russes ja joka oli jo herättänyt kiistoja yrityksensä eroottisesta tulkinnasta Claude Debussyn L’Après-midi d’un faunesta.
”” Ne, jotka pitivät asioista kesyjä ja kauniita, ja ne, jotka kaipaavat jotain uutta. ”
On edelleen epäselvää, häiritsivätkö teatterin vierailijoita sinä iltana Stravinsky vai Nijinsky, joiden primitivistinen koreografia on saattanut olla yhtä viskeraalisesti järkyttävää kuin Soittajan epätavallinen dissonanssi. Toiset ovat spekuloineet, että tapahtuma on voitu orkestroida joko Diaghilevin monimutkaisena julkisuuden temppuna tai tyytymättömien traditsistien suunnittelemana operaationa.
” ”lähellä mellakkaa” voi olla Meistä tulee liioiteltuja ajan myötä ”, Stony Brookin yliopiston sävellyksen ja teorian apulaisprofessori Daniel Weymouth sanoi The Vergen sähköpostiviestissä. ”On todisteita siitä, että ahdinko alkoi kahden Pariisin oopperan ryhmittymän välillä – niiden, jotka pitivät asioista kesytettyjä ja” kauniita ”, ja niistä, jotka halusivat jotain uutta – jotka olivat jo valmiita yhteenottoon.”
1900-luvun alkuun mennessä Pariisista oli tullut jokin tukipiste perinteiden ja modernisuuden välillä. Muutos kiihtyi paljastamalla Eiffel-torni vuonna 1889 – raskas metallinen häränsilmä, joka herätti kovaa kritiikkiä, kiistoja ja miljoonia turisteja. Noin samaan aikaan puhelimet, hissit ja muut innovaatiot tekivät vain tiensä rakennuksiin, tuoden mukanaan uhkaavan muutoksen tunteen ja teknisen mullistuksen.
Nämä muutokset kiteytyivät myös taiteessa. Pablo Picasso alkoi tutkia uusia kubistisen edustuksen muotoja, kun taas Gertrude Stein ja muut pariisilaiset kirjailijat testasivat kielirajoja etsimällä merkitystä, joka ylitti lyriikan ja perinteisen kertomuksen.
”Jopa tämän päivän nuorimmat säveltäjät kuuntelevat. ”Riteelle” ja ajattele ”Jumalani.””
Tällä tavalla vanhan ja uuden estetiikan välinen jännite saavutti kiehumispisteen The Rite -debyytin myötä, mikä merkitsi räjähtävää kulttuurimuutosta, joka ei ole samanlainen kuin viimeisimmässä muistissa. Nykyään on vaikea kuvitella yhtään yksittäistä taideteos, joka herättää sellaista myllerrystä kuin Stravinsky teki vuosisata sitten.
Jopa nykyajan mittapuilla Stravinskyn ankara dissonanssi, monimutkaiset rytmit ja toistuvat melodiat näyttävät silti avantgardeilta. Siellä on tuntuva katkaisun tunne. samoin – levoton askel maailmaan, jota eivät hallitse ihmisten tunteet tai järki, vaan jokin muu kokonaan. (Stravinsky itse sanoi kerran, että ”Kevään rituaalissa ei yksinkertaisesti ole alueita sielun etsimiseen”.)
”Jopa tänään esiin nousevat nuorimmat säveltäjät kuuntelevat Riteä ja ajattelevat:” Minun Jumala, ”” The New Yorkerin musiikkikriitikko Alex Ross kertoi NPR: lle tässä kuussa. ”Se kuulostaa heiltä edelleen uudelta.”
”Brutaali, hellävarainen ja kaiken kaikkiaan upea.”
Tapaus katapultoi Stravinskyn myös kansainväliseen tähtitieteeseen huolimatta tulevista negatiivisista varhaisista arvosteluista. pois Pariisista.
”Niin kutsutun” mellakan ”tuloksena oli, että Stravinskystä tuli tosiasiallisesti maailman johtava nykysäveltäjä”, sanoo säveltäjä ja Case Western Reserve Universityn luennoitsija Eric Charnofsky, kuvailee häntä ”sellaiseksi, jonka myöhemmät musiikilliset hankkeet määrittelivät” modernismin ”yleisön ja kriitikon mielessä.”
Tänä iltana Mariinsky-baletti juhlii Riteen 100-vuotisjuhlaa esityksellä samaan aikaan. teatterissa, jossa se debytoi petoksiksi ja väkivallaksi. Baletti lähetetään suorana Ranskan kansallisen television kautta ja suorana suorana suorana suorana suorana suorana suorana lähetyksenä valtavalla ulkonäytöllä Hôtel de Villen edessä Pariisin keskustassa.
Kun yleisö kokoontuu tänä iltana, he eivät tee niin mielenosoitusta ja he eivät todennäköisesti tule vihanneksilla aseistettuina. Sen sijaan he ”kokoontuvat juhlimaan sitä, mitä Weymouth kuvailee” yhdeksi länsimaisen taiteen suurimmista esteettisistä monumenteista – täysin varma, hätkähdyttävän omaperäinen, julma, hellä ja aivan ihana ”.
Michael Shane .