Ensi silmäyksellä, Pierre Seuratin sunnuntai La Grande Jattella —1884 tuntuu lämpimältä muotokuvalta aurinkoisesta päivästä kauniissa puistossa. Mutta tarkastelemalla tarkemmin uusimmpressionistin kuuluisinta teosta paljastuu paljon muuta.
1. Sunnuntai La Grande Jattella —1884 koostuu miljoonista pisteistä.
Taivuttaen uuden tyylin tällä ensiluokkaisella maalauksella Seuratista syntyi pointillismi ja uusimpressionismi. Hän halusi kuitenkin kutsua tekniikkaansa ”kromiluminarismiksi”, jonka hän tunsi paremmin korostaneen keskittymistä väreihin ja valoon.
2. Seuratin valmistuminen kesti yli kaksi vuotta.
Tämä monimutkainen pointillismin mestariteos alkoi vuonna 1884 lähes 60 luonnoksella, jotka Seurat teki ihmisten katsellessa Pariisin puistossa. Seuraavaksi hän aloitti maalaamisen pienillä vaakasuorilla siveltimillä. Tämän ensimmäisen työn jälkeen hän aloitti näkemyksensä työvoimavaltaisen toteuttamisen pienillä maalipisteillä – prosessi, joka valmistui vasta keväällä 1886.
3. Tiede oli Seuratin tärkein värimuseo valintoja.
”Jotkut sanovat näkevänsä runoutta maalauksissani”, Seurat sanoi. ”Näen vain tiedettä.” Taiteilija oli kiehtonut tutkijoiden Michel Eugène Chevreulin ja Ogden Roodin väriteorioista, ja hän tutustui divisioonaan sunnuntaina La Grande Jattessa – 1884. Tämä maalausmenetelmä käyttää värejä laastareissa, jotka käytännössä huijaavat ihmissilmän sekoittamaan ne, luoden kirkkautta ja muotoa.
4. Muinaisen egyptiläisen, kreikkalaisen ja foinikialaisen taiteen inspiroima Pariisin kohtaus.
Seurat yritti vangita pariisilaisensa samalla kun nämä aikakaudet kuolivat heidän kansalaisensa. Tai kuten hän kerran sanoi ranskalaiselle runoilijalle Gustave Kahnille, ”Phidiasin panathenaealaiset muodostivat kulkueen. Haluan saada nykyajan ihmiset liikkumaan olennaisilla piirteillään samalla tavalla kuin noilla friiseillä ja asettamaan heidät harmonioiden järjestämille kankaille. väriä. ”
5. Kriitikot vihasivat sitä alun perin.
Seuratin uraauurtavat tekniikat olivat merkittävä käänne joillekin kriitikoille impressionistien näyttelyssä, jossa sunnuntai La Grande Jatte –1884 debytoi vuonna 1886. Muut tarkkailijat hymyilivät Seuratin tiukoista profiileista. Aiheita, joiden tarkoituksena oli muistaa egyptiläiset hieroglyfit, näitä poseja verrattiin negatiivisesti tinasotilaisiin.
6. Sunnuntai muutettiin vuonna 1889.
Seurat venytti kankaansa uudelleen, jotta tilaa olisi maalaa raja punaisista, oransseista ja sinisistä pisteistä.
7. Seurat oli vasta 26, kun hän valmisti tunnetuimman teoksensa.
Kiitos osallistumisestaan taiteilijakollektiiviin Société des Artistes Indépendants -yrityksen, rohkean nuoren taidemaalarin maine kasvoi ennen kuin sunnuntai La Grande Jatte –1884: ssä debytoi. Mutta vaikka hänen tuotoksensa oli olennaisen tärkeä, se keskeytyi myös vuonna 1891, kun Seurat kuoli 31-vuotiaana määrittelemättömään sairauteen.
8. Sunnuntaia ei ollut lainkaan nähty 30 vuotta Seuratin kuoleman jälkeen.
Mahdollisuus tarkastella historiallista maalausta, joka palasi vuonna 1924, kun taiteen ystävä Frederic Clay Bartlett osti sunnuntain La Grande Jatte -nimeltä – 1884 ja lainasi sen määräämättömäksi ajaksi Chicagon taideinstituutille.
9. An Amerikkalainen filosofi auttoi muotoilemaan maalausta koskevan yleisen mielipiteen. kannustaa uutta kiinnostusta ja arvostusta kappaleeseen.
”Tämä kuva on yksi ikävystymisen mosaiikki, mestarillinen tulkinta pettyneestä kaipuusta ja dolce far nienten ristiriitaisuuksista”, Bloch kirjoitti. ”Maalaus kuvaa keskiluokan sunnuntaiaamua Seinen saarella Pariisin lähellä … huolimatta siellä tapahtuvasta virkistyksestä näyttää kuuluvan enemmän Hadesille kuin sunnuntaille … Tuloksena on loputon ikävystyminen, pikkumiehen helvetinen utopia sapatin asettamisesta ja pitämisestä kiinni siitäkin; hänen sunnuntai onnistuu vain häiritsevänä mustana, ei lyhyenä makuna Luvatusta maasta. ”
10. Maalaus näytetään nyt Seuratin tarkoituksella.
Kun hän” lisäsi hänen maalatun reunansa Seurat muotoili uudelleen sunnuntain La Grande Jattella —1884 erikoisvalmistetulla puurungolla, joka oli maalattu raikkaaksi valkoiseksi. Tämä näyttövalinta on edelleen voimassa Chicagon taideinstituutissa.
11. Mutta sen värit ovat muuttuneet.
Seurat käytti maalauksessaan tuolloin uutta pigmenttiä, sinkkikromaattikeltaista, jonka hän toivoi saavansa kunnolla puiston vihreiden ruohojen kohokohdat. Mutta jo vuosia tämä pigmentti on käynyt läpi kemiallisen reaktion, joka alkoi muuttua ruskeaksi Seuratin elinaikana.
12. Se on suurempi kuin luulet.
Ei vain Seuratin suosituin teos, vaan myös hänen suurin, A Sunday on La Grande Jatte – 1884: n mitat ovat 81 3/4 tuumaa 121 1/4 tuumaa eli noin 7 jalkaa 10 jalat.Sen suuri koko tekee sen jokaisesta tuumasta tasalaatuiseksi pienillä väripisteillä.
Nimimerkkipaikka oli prostituoitujen suosikki, joten jotkut historioitsijat epäilevät, että kalat eivät ole sellaisia, joita vasemmanpuoleinen nasta-toting-nainen toivoi kiinnittävänsä. Sama spekulaatio on ilmaantunut oikealla puolella olevan naisen ympärillä, apinan talutushihnassa ja miehen käsivarressa.
14. Maalaus melkein poltettiin New Yorkissa käydessään.
15. huhtikuuta 1958 sunnuntai La Grande Jatte -1884: llä lainattiin New Yorkin modernin taiteen museossa, kun viereisessä Whitney-museossa syttyi tulipalo. Tulipalo vaurioitti kuutta kangasta, loukkaantui 31 ihmistä ja tappoi yhden työmiehen, mutta Seuratin rakastama työ viskautui turvallisuuteen hissin evakuointisuunnitelman avulla.
15. Se on yksi eniten toistetuista ja parodioidut maalaukset maailmassa.
Sunnuntai La Grande Jattella – 1884 ansaitsee näyttöaikaa Chicagossa asetetussa komediassa Ferris Buellerin vapaapäivä, tieteiskirjallisuuskulttiklassikko Barbarella ja raaka sarjakuvasarja Family Guy. on parodioinut Sesame Street, The Simpsons, The Office -versio ja jopa Playboy-kansi. Looney Tunes: Back in Action -elokuvassa Daffy Duck, Bugs Bunny ja Elmer Fudd hyökkäävät maalaukseen. Ja juhlivat Broadway-kuvakkeet Stephen Sondheim ja James Lapine tekivät sen luomisesta musikaalin nimeltä Sunday in the Park With George.