XXX Live Nude Girls (2003)
Jennifer Walshe kysyi tytöiltä, kuinka he soittivat Barbie-nukkeillaan, ja kääntyi tunnustukset kauhujen oopperaksi, jossa lelut vapauttavat pimeän seksielämän ja silpomisen. Walshe on tällaisen asian vihje: hän ryöstää kaupallisen kulttuurin muoviviilun parodioimalla sitten hajottamalla järjestelmällisesti arkkityypit. KM
Lue arvostelu | katso tuotanto vuodelta 2016 BIFEM
City Noir (2009)
Adamsin elävä muotokuva Los Angelesista, joka on kuvattu 1940- ja 50-luvun elokuvan noirissa, on kolmen osan sinfonia ja konsertti myös orkesterille. Se on kasvojesi orkesterivirtuoosin juhla, joka viittaa useisiin amerikkalaisiin idioomeihin ilman, että siitä tulisi koskaan liian tarkkaa. Se ei ole hänen hienoimpia orkesteriteoksiaan (ne tulivat viime vuosisadalla), vaan tehokas, ekstrovertti näyttely. AC
Lue arvostelu | Kuuntele Spotifyssa
23 James MacMillan
Tuottava skotlantilainen säveltäjä on vaikuttanut kuoromusiikkiin hyödyntämällä roomalaista Katoliset juuret, viimeksi hänen viidennessä sinfoniansa Le grand Inconnu ja teoksessa Tenebrae Responsories. Hänen Stabat Mater kuorolle ja jousiorkesterille, jonka kantaesitti ja tilasi Harry Christophers and the Sixteen, sai yleisön mielikuvituksen, sen sanoma oli suora, välitön, säteilevä ja intohimoinen. FM
Lue arvostelu | Katso maailman ensiesitys Vatikaanissa.
22 Linda Catlin Smith
Hän pitää kangasta sormien välissä, testaa kuituja. Hän jättää tilaa materiaalin ympärille harkitsemaan sitä tällä tavalla ja sitten uppoaa syvälle. Catlin Smithin musiikki on hidasta ja hiljaa, mutta se on myös rehevää. Enemmän kuin mikään minimalisti, hän ottaa vihjeensä Couperinista, Debussystä ja Agnes Martinin maalauksista. Tulokset ovat harvat, karu ja aistillinen; hiljainen ei tarkoita pehmeää. KM
Lue arvostelu
Siniset muistikirjat (2004)
Kirjoitettuina vuoden 2003 Irakin hyökkäyksen yhteydessä, The Blue Notebooks on Max Richterin meditaatio väkivaltaan ja sota, joka kirjattiin kolmeen tuntiin. Laulukierron yhdistää Tilda Swintonin kertomus, mutta kiehtovimmat kappaleet eivät vaadi sanoja. Organum on hautajaisten urkusoolo, Shadow Journal on pala ympäröivää taloa, mutta keskipiste on Päivänvalon luonteesta (koska sitä käytetään lukemattomissa elokuvissa ja TV-ääniraidoissa), jossa jatkuvasti laajenevat jousikerrokset ovat tottuneet sydäntä vetävään vaikutukseen. JL
Richter kirjoittaa sävellyksestään | Kuuntele Spotifyssa.
20 Caroline Shaw
Caroline Shaw’s Partita, kirjoitettu hänen oma laulu-oktettinsa Roomful of Teeth on energian räjähdys, joka täyttää puheen, laulun ja käytännöllisesti katsoen kaikki laajennetut äänitekniikat, jotka voit ajatella sen neljään ”klassiseen” tanssiliikkeeseen. Se saattaa räjäyttää juhlalliset, kovan kiehutun käsityksen suuruudesta, mutta sen on oltava iloisin työ tässä luettelossa. EJ
Lue lisää täältä | Kuuntele Spotifyssa.
Duetti sellolle ja orkesterille (2015)
Hidas sello kääntyy kahden nuotin välillä, vankka matkanjärjestäjä tiellä, joka on täynnä oudosti viettelyä (messinkifanit, kiihkeät jouset). Matka kestää puoli tuntia; se tiivistää päättäväisen eliniän kurssin pitämisestä kirkkaina ja sydämellisinä aikoina. Miller on mestari siemenen istuttamisesta ja houkuttelevan prosessin liikkeelle panemisesta ja sen jälkeen noudattamalla suurinta vakaumusta. KM
Lue arvostelu | Kuuntele ote.
18 Brett De an
Australian Brett Dean, alttoviulisti Berliinin filharmoniassa ennen keskittymistä sävellykseen, löysi oopperanäänensä Hamletin kanssa. Shakespearen (Matthew Jocelynin libretto) nerokas uudelleenkäsittely, joka avautuu hajanaisella ”Ole tai ei ole …” -elokuvalla, se ensi-iltansa Glyndebournessa vuonna 2017 Allan Claytonin nimiroolissa ja Barbara Hannigan Opheliana. FM
Lue arvostelu | Katso traileri
Lue arvostelu | Katso live-esitystä.
16 Rebecca Saunders
Rebecca Saundersin musiikki tekee aina viskeraalisen ja väkivaltaisen, mutta aistillisesti kaikuva runoutta. Skin on säveltänyt sopraano Juliet Fraserin kanssa inspiraationsa Samuel Beckettiltä ja kääntänyt kirjailijan kuvan pölystä ”huoneen ihoksi” 25 minuutin sisäelimeksi äänistä, joita solisti ja yhtye voivat tuottaa. instrumenttien sisätiloissa ja Fraserin äänen sisällä – raapii ja huutaa, hengittää ja huokaa – ja löytää korostuneen ilmoituksen ilmapiirin. TS
Kuuntele live-esitystä
Little Match Tyttö-intohimo (2007)
Yhdistä Hans Christian Andersenin tarina pienestä ottelutytöstä Bachin Pyhän Matteuksen intohimoon, ja sinulla on yksi viime aikojen omaperäisimmistä lauluteoksista. Ote Andersenin ja Pyhän Matteuksen tarinoista evankeliumi on kietoutunut tiiviisti kudottuun laulukirjoitukseen, joka on toisinaan ilman säestystä, toisinaan huomaamattomien lyömäsoittimien välissä ja usein lohduttavasti tonaalinen ja kummittelemalla. AC
Lue arvostelu | Kuuntele Spotifyssä
14 Pascal Dusapin
Dusapinin ooppera kuvittelee uudelleen Orpheuksen ja Eurydicen viimeisen puhekielen elämän ja kuoleman rajalla meditaationa intohimon ajatuksesta halun ja kärsimyksen ilmaisuna. Partituuri viittaa hienovaraisesti Monteverdiin ja ranskalaiseen barokkiin, mutta sen luoma äänimaailma on ainutlaatuisen Dusapinin oma: jännittynyt, hiljaa lumoava ja australian kaunis. TA
Lue arvostelu | Kuuntele teosta
Kadonnut valtatie (2003)
David Lynchin hieman hämmentävä elokuva – jossa jazzmuusikko murhaa hänen vaimonsa, menee psykogeeniseen fuugaan ja hänestä tulee kokonaan toinen henkilö – sopi täydellisesti sopeutumiseen tämän omaperäisen itävaltalaisen säveltäjän toimesta, jonka tyylilajikohtainen teos tutkii identiteetin käsitteitä. Englannin kansallisen oopperan Young Vicin esittämä mukaansatempaava tuotanto käytti hämmennystä elokuva, sirppelevä elektroakustinen partituuri ja David Mossin kauhistuttava ja androgyninen ääni. JL
Lue arvostelu | Kuuntele teosta
Sellokonsertto (2009)
Sarja konsertteja länsimaisille ja itäisille sooloinstrumenteille kulkee selkärangan läpi Unsuk Chinin orkesterimusiikissa. Sellon teos on kenties kaikista omaperäisin ja viihdyttävin hämmentävä, valettu neljään loistavaan osaan, jotka eivät koskaan ole täysin tyypin mukaisia, samalla kun tehdään kaikki konsertolta odotetut tuoreella ja epätavallisella tavalla. AC
Lue arvostelu | Kuuntele Spotifyssa
Ansaitsemisen merkitys (2012)
Lady Bracknellin roolilla basso, Gwendolenin ja Cecilyn välinen rivi johti megafonien kautta ja mukana lasit , ja suurin osa tekstistä, joka toimitettiin konekiväärin nopeasti, tämä ooppera Oscar Wildesta ei ole heikkohermoisille. Mutta jotenkin se vangitsee loistavasti näytelmän absurdit ja lisää samalla surrealismin kerroksen, joka on täysin Barryn oma. AC
Lue arvostelu | Kuuntele Spotifyssa
10 John Luther Adams
Monumentaalinen orkesteripalindromi, joka teki John Luther Adamsista kansainvälisesti tunnetun säveltäjän, joka on kiehtova kuvaus vedestä vastustamattomassa liikkeessä Wagnerin, Debussyn ja Sibeliuksen musiikin perinteen mukaan. Mutta Adamsin aikomus on paljon muutakin kuin pelkkä kuvaus – se on varoitus siitä, mitä meitä ja meriamme edessä on, jos emme välitä niistä. AC
Lue arvostelu | Kuuntele Spotifyssa
9 Heiner Goebbels
Gertrude Stein -romaani, japanilainen kansanmusiikki ja Beach Boysin albumi Lemmikkien äänet eivät ole ilmeisimpiä lähteitä yhdelle Goebbelsin ainutlaatuisesti henkilökohtaisista sanojen, musiikin ja kuvan yhdistelmistä. Mutta kuten usein hänen teatteriesityksissään, epätodennäköisimmät ainesosat yhtyvät maagisesti, mikä luo nokkelan, viittaavan dramaattisen maailman, joka ei ole mikään muu, ja 1960-luvun äänet vastustavat Steinin hämmentävää surrealismia. AC
Lue arvostelu | Kuuntele nauhoitusta YouTubessa.
Jousikvartetti nro 4 (2003)
Elävän elektroniikan ja jousikvartetin osalta tämä vuoden 2003 teos on kirjoitettu sykleinä eikä liikkeinä ajatuksenaan kuolla pois, uudistaminen ja jatkaminen. Harvey kokeilee tekniikkaa löytääkseen uudet äänimaailman mahdollisuudet ja pitääkseen perinteisen muodon elossa. Hän kirjoitti kaikki kvartettinsa Arditti-tietoihin tietäen, että he kohtaavat jokaisen hänen edessään asettamansa haasteen. Tulos on kaunopuheinen ja lyyrinen.FM
Lue arvostelu | Kuuntele teosta
7 Louis Andriessen
Kun hän on työskennellyt ohjaajien Robert Wilsonin ja Peter Greenawayn kanssa aikaisemmissa näyttämöteoksissaan, Andriessen kääntyi Hal Hartleyn puoleen ”elokuvan oopperasta viidessä osassa”, sarja pohdintoja jaksoista Danten jumalallisesta komediasta. Hartley-elokuva oli osa alkuperäistä lavastusta, mutta Andriessenin ihanan polyglotti-partituuri, jossa on paljon historiallisia viitteitä sekä ylenpalttinen jazz- ja kansanmusiikin omaksuminen, pysyy omana. > Lue arvostelu | Kuuntele Spotifyssa
L’Amour de Loin (2000)
Toiminta 1200-luvulla Ranskassa , suomalaissyntyisen Saariahon ensimmäinen ooppera, joka kantaesitettiin Salzburgissa vuonna 2000, on ahdistava tarina trubaduurin pyrkimyksestä idealisoituun rakkauteen sekä mietiskely elämästä, kaipauksesta ja kuolemasta. Jaufre Rudel, ranskalais-libanonilaisen kirjailijan Amin Maaloufin libretolla, musiikilla on keskiaikaisia ja Lähi-idän kaikuja, mutta hohtaa Saariahon omalla erottuvalla ja lumoavalla äänellä.FM
Lue arvostelu | Kuuntele Spotifyssa
The Tempest (2003)
Se alkaa geometrisella myrskyllä ja päättyy lohduttavaan chaconneen. Thomas Adèsin The Tempest oli katalysaattori hänen luomaan musiikkikieli, joka on kerralla runsaasti tuttu ja hämmästyttävän outo. Se oli pala, joka täytti välittömästi odotukset siitä, mitä Adès tekisi kuninkaallisen oopperatalon kaikilla resursseilla, kun se kantaesitettiin vuonna 2004 – ja ylitti ne. TS
Lue arvostelu | Kuuntele Spotifyssa
Fin de Partie (2018)
Vaikka usein tuntui siltä, että Kurtág ei koskaan valmistaisi oopperaa Samuel Beckettin loppupelissä, josta hän oli pakkomielle yli puolen vuoden ajan vuosisadalla, se ilmestyi lopulta säveltäjän 93. vuonna. Alkuperäisen ankaraa, täysin uskollista mallinnusta, joka toimitetaan enimmäkseen recitatiivisena ja vahvistettuna tyypillisesti tiukalla, lankaisella orkesterikirjoituksella. Se on tislausta tinkimättömän suorasta musiikista, jonka Kurtág on säveltänyt koko uransa ajan. AC
Lue arvostelu | Katso tuotanto
3 Harrison Birtwistle
Punchista, Orpheuksesta, Gawainista ja King Kongista kertovien oopperoiden jälkeen Minotauruksen puolimiehen puolihärän päähenkilö on ehkä sympaattisin Birtwistlen teoksista. ”sankareita”. Hänen kuolemansa, joka on luotu erityisesti basso John Tomlinsonille, on majesteettinen ooppera-setti, joka on huipentuma teokseen, jossa orkesteriväkivallan purkaukset tasoittavat lyyrisen kauneuden ja pistävän läpinäkyvyyden musiikki. AC
Lue arvostelu.
Iholle kirjoitettu (2012)
George Benjaminin ensimmäinen täysimittainen ooppera, Martin Crimpin sanoilla, saapui vuonna 2012 kaikilta osin ajattomana, ja sen viime kädessä kammottava tarina kertoi tarttuvasti modernille yleisölle Benjaminin jännittyneen, tarkan ja usein hohtavan kaunis pisteet. Katie Mitchellin huomaavainen lavastus oli vasta alkua: missään oopperassa ei ole sen jälkeen ollut niin paljon erilaisia tuotantoja niin monissa teattereissa. EJ
Lue arvostelu | Katso tuotanto
Let Me Tell You (2013)
Kun 2000-luku alkoi, ajatus Hans Abrahamsenin säveltämisestä yhdestä seuraavan 20 vuoden mestariteoksista olisi vaikuttanut ylimääräiseltä . Tuolloin hyvin vähän hänen musiikistaan oli kuultu melkein vuosikymmenen ajan – hän oli kärsinyt luovasta lohkosta, jonka hän on sittemmin kuvannut ”halvaantuneen valkoisesta paperista” ja josta hän lopulta pelasti itsensä säveltämällä sarjan sovituksia, sekä omien aikaisempien partituureidensa että muiden, mukaan lukien Bachin ja Debussyn, kappaleet.
Abrahamsen syntyi vuonna 1952 Kööpenhaminassa ja oli aloittanut uransa tanskalaisten nuorten säveltäjien ryhmässä, joka reagoi näkemäänsä liian monimutkaiseksi. heidän kuulemastaan eurooppalaisesta uudesta musiikista, joka etsii paljon yksinkertaisempaa tyyliä. Hän tutki minimalismia ja opiskeli jonkin aikaa György Ligetin luona, ja pian hän vakiinnutti itsensä yhdeksi nuorimmista eurooppalaisista säveltäjistä katsomaan. säveltäjät, kuten Hans Werner Henze ja Oliver Knussen. Varhaisen menestyksen jälkeen tuli pitkä hiljaisuus – hän valmisti vain yhden lyhyen teoksen kahdeksassa vuodessa, mutta palasi sävellykseen lopullisella pianokonsertollaan vuonna 2000, jossa hän alkoi keksiä itselleen täysin omaperäisen ja täysin henkilökohtaisen äänimaailman.
Tätä luetteloa voisi yhtä helposti johtaa teos, jossa hyödynnettiin ensin tätä vasta keksittyä maailmaa, Schnee, poikkeuksellinen tunnin mittainen yhtyekappale vuodesta 2008, samoin kuin viisi vuotta sitä seurannut hurja orkesterilaulusarja Let Me Tell You myöhemmin. Schneen monimutkaiset symmetriat ja mikrotonaalisesti sävytetyt kaanonit määrittelevät jäisen, herkän maailman, jonka Abrahamsen oli kartoittanut itselleen ja joka tarjosi täydellisen ympäristön asetuksille otteista Paul Griffithsin samannimisestä romaanista, jonka hän teki kappaleet.
Griffithsin kirjan tapaan Let Me Tell You on Ophelian muotokuva, mutta joka kertoo tarinansa hänen näkökulmastaan eikä siitä, miten häntä kuvataan Shakespearen Hamletissa. Se on oopperakohtaus yhtä lailla kuin kappaleiden sykli, yksi röyhkeistä linjoista ja värisevistä pianissimoista, ja siinä käytetään änkyttäviä toistoja, stile concitato, jotka Monteverdi esitteli oopperaan neljä vuosisataa sitten merkitsemään vihaa tai ahdistusta. Lauluäänitys on hämmästyttävän varma. On vaikea uskoa, että tämä oli Abrahamsenin ensimmäinen laajamittainen lauluteos, ja se näyttää täydellisesti räätälöitylle sopraano Barbara Hanniganille, jolle se on suunniteltu, ja hänen arvokkaasta kyvystään nousta eteerisesti ja vaivattomasti joskus kieltävien, toisinaan hurjasti kauniiden äänimaisemien yläpuolelle. jonka orkesteri luo hänen alleen. On tunne, Hannigan on sanonut syklistä: ”Musiikki on aina ollut siellä”, ja tunne, että Let Me Tell You -ohjelmassa on jotain ajatonta ja täysin väistämätöntä, antaa sille aivan erityisen voiman. AC
Kuuntele työ