Pablo Picasso, ”Les Demoiselles d” Avignon ”, 1907 ( Kuva: MoMA via Wikimedia Commons Fair Use)
Tämä viesti voi sisältää tytäryhtiölinkkejä. Jos teet ostoksen, My Modern Met voi ansaita tytäryhtiön palkkion. Lue lisätietoja julkaisustamme.
Taidehistorian aikana tietyt teokset ovat määrittäneet liikkeet. Esimerkiksi Mona Lisa on Italian renessanssin kasvot. Tähtinen yö symboloi postimpressionismia. Ja Les Demoiselles d ”Avignon, modernistisen mestarin Pablo Picasson maalaus, edustaa kubismia.
Tänään tämä Picasso-maali on resonoinut taiteilijan tuotteliaimpana taideteoksena – sekä hänen seikkailunsa suhteen kubismissa että sen ulkopuolella. Tässä esitämme mielenkiintoisia ja tärkeitä tietoja tästä teoksesta, jotka osoittavat, miksi sillä on niin tärkeä paikka modernin taiteen kaanonissa.
Katsokaa näitä tosiasioita Pablo Picasson uraauurtavasta maalauksesta Les Demoisellit d ”Avignon.
Maalauksen alkuperäinen nimi oli Le Bordel d ”Avignon (Avignonin bordelli).
Pablo Picasso valmistui Les Demoiselles d” Avignonista vuonna 1907. Tuolloin hän oli jakamalla aikansa Pariisin böömiläisten kohtausten ja useiden paikkojen välillä Espanjassa, mukaan lukien Barcelona, jossa maalaus asetetaan. Se kuvaa erityisesti viittä alaston prostituoitua Carrer d ”Avinyón tai Avignon Streetillä sijaitsevasta bordellista kaupungin goottilaisessa. neljännes.
Picasso kutsui osuvasti maalausta Le Bordel d ”Avignoniksi” (käännetty nimellä Avignonin bordelli). Sen nimi muutettiin kuitenkin ranskalaisen taidekriitikon ja kirjailijan André Salmonin vuonna 1916 järjestämässä näyttelyssä. Lohi viittasi näyttelyyn maalauksella nykyisellä otsikolla piilottaakseen sen järkyttävän aiheen yleisöltä. Vaikka tämä nimenmuutos resonoi selvästi, Picasso ei tiettävästi tue sitä.
Se vaati satoja alustavia luonnoksia.
Kuusi kuukautta ennen teoksen maalaamista. , Picasso aloitti satojen valmistelevien luonnosten tuottamisen. Vaikka viimeinen maalaus on tehty öljyssä, monet näistä tutkimuksista valmistuvat useilla välineillä, mukaan lukien lyijykynä ja vesiväri.
Les Demoiselles d ”Avignonin tutkimukset osoittavat konseptin evoluution ja osoittavat Selkeimpiä näistä muutoksista ovat hahmojen lukumäärä (joissakin luonnoksissa on 7 hahmoa, joista yksi on pukeutunut uros) ja niiden sijainti – vaikka näyttää siltä, että Picasso teki päätöksen sisällyttää käyristyvä hahmo aikaisin.
Pablo Picasso, ”Viisi alastoa” (Tutkimus teokselle ”Les Demoiselles d ”Avignon”), 1907
Hahmot piirretään eri tyylein.
Vaikka hahmot näyttävät esteettisesti yhtenäisiltä varhaisissa luonnoksissa, lopullinen maalaus yhdistää useita eri tyylejä. Esimerkiksi oikeassa yläkulmassa oleva kohde koostuu kulmikkaista, geometrisista muodoista ja epätavallisesta varjostuksesta; käyristyvä hahmo näyttää samanaikaisesti kuvattavan kahdesta eri näkökulmasta ja sillä on naamamaiset kasvot; ja lopuksi kolme vasemmanpuoleisen esittelyn naisen tyyliteltyä, mutta tunnistettavissa olevaa ominaisuutta sopivat paremmin yhteen Picasson aikaisemman teoksen kanssa.
Miksi taiteilija valitsi niin monia erilaisia tyylejä? Vaikka syy on epäselvä, taide historioitsijat olettavat, että Picasso oli yksinkertaisesti siirtymässä tyylien välillä ja että tämä muutos saattoi ilmetä hänen työstään.
Picasso ei jakanut sitä yleisön kanssa vuosia.
Vaikka se valmistui vuonna kesällä 1907 Picasso piti Les Demoiselles d ”Avignonin – joka on kahdeksan jalkaa pitkä ja hieman yli seitsemän jalkaa leveä – Montmartren studiossaan vuoteen 1916 asti. Tänä aikana vain tietty määrä ihmisiä kutsuttiin katsomaan maalausta, mukaan lukien taiteilijan läheinen ystävyyspiiri, joka koostuu avantgarditaiteilijoista ja taidekauppiaista. Tulokset olivat ristiriitaisia.
”Suurin osa Picasson ystävistä oli hämmentynyt ja järkyttynyt, kun heidät sallittiin vuonna 1907. välähdys Les Demoiselles d ”Avignonista studiossaan”, John Peter kirjoittaa Vladimir’s Carrot: Mode -tapahtumassa Draama ja moderni mielikuvitus. ”Jopa Braque oli levoton ja kauhistunut: hän kertoi Picassolle, että maalauksen katsominen tuntui juomalta bensiiniä tai syömästä vanhaa köyttä.”
Matisse vihasi sitä.
Vaikka työ oli järkyttynyt, suurin osa Picasson ystävistä pysyi tukevana – paitsi taiteilijakollegansa Henri Matisse. Vuosien ajan kilpailu oli rakentunut näiden kahden välille, koska kukin kilpaili modernin taiteen johtohahmoksi. Les Demoiselles d ”Avignonin vaikutuksen jälkeen”, kriitikko Hilton Kramer selitti esseessään, Reflections on Matisse, ”Matisse’ta ei koskaan enää erehdetty avantgardistiseksi sytyttimeksi.”
Pelätessään tätä tapahtumaa Matisse kritisoi maalausta erittäin kriittisesti, jonka hän uskoi heikentäneen ja pilkanneen modernia taidetta sen kiistanalaisella aihealueella ja raakalla perspektiivillä. Kuitenkin monet taidehistorioitsijat uskovat, että Matisse näytti jäljittelevän maalausta seuraavana vuonna Bathers with a Turtle -kilpailun kanssa.
Henri Matisse, ”Uimareita kilpikonnalla”, 1908 (Kuva: Saint Louis Art Museum via Wikimedia Commons Public Domain)