Visuaalisena taiteilijana et ehkä tunne, että taiteilijan lausuntoja on kirjoitettava. Taiteilijalausunnon kirjoittaminen on kuitenkin keskeinen tekijä taiteilijana, jotta voidaan parantaa ammatillisia mahdollisuuksia rakentaa menestyvä taiteilijaura. Taiteilijoiden lausunnot eivät ole vain taiteilijoita, jotka puhuvat itsestään; ne tarjoavat arvokasta tietoa ja olennaisen kontekstin tietyille taideteoksille ja mahdollisesti koko teokselle. Taideorganisaatioilta, jotka tarjoavat apurahoja ja apurahoja, tai tuomariston katsauksessa salkun esityksistä taidetta ostaville keräilijöille ja jälleenmyyjille, vaaditaan taiteilijoiden lausuntoja saadaksesi lisätietoja taiteilijasta ja heidän taiteestaan.
Kun kirjoitat taiteilijalausuntoasi, aloita mielikartalla visualisoidaksesi tavoite mielessäsi, ota huomioon yleisösi, käytä aktiivista ääntä ja vältä erittäin akateemista kieltä, joka saattaa olla pelottavaa joillekin yleisöille. Haastattele itseäsi. Mitä kysymyksiä taidemaailma kysyisi ymmärtääksesi paremmin luovia menetelmiäsi ja taiteellista tehtävääsi? Opiskele esimerkkilauseita ja käytä artisti-lauseiden malleja auttaaksesi sinua aloittamaan.
Olipa kyse vanhojen mestareiden teoksista, vaikutusvaltaisista naisartisteista tai poliittisten aktivistien taiteilijoista ja heidän liikkeistään, kuvaile inspiraatioita ja heidän töitään, jotka ovat vaikuttaneet sinun. Mitkä ovat kulttuuritaustasi, henkilökohtaiset ja / tai taiteelliset historialliset vaikutteesi? Onko joku ikoninen taiteilija, jota ihailet eniten, tai taiteilijatoverit, jotka luovat taidetta samalla välineellä, menetelmillä ja tekniikoilla kuin sinä?
Tässä on joitain lyhyitä taiteilijalausuntoja, jotka ovat ytimekkäitä, mutta pakottavia ja tekevät erinomaisen työn antamalla käsityksen heidän taiteestaan.
Edvard Munch, Huuto (1893)
”Kävelin polkua kahden ystävän kanssa – aurinko laski – yhtäkkiä taivas muuttui veripunaiseksi – pysähdyin, uupuneena ja nojautuin aidalle – sinimustan vuonon ja kaupungin yläpuolella oli verta ja tulikieliä – ystäväni kävivät eteenpäin ja minä seisoin siellä vapisi ahdistuksesta – ja aistin äärettömän huudon kulkevan luonnon läpi. ”
Pablo Picasso
” En ole koskaan tehnyt kokeita tai kokeita. Aina kun minulla oli jotain sanottavaa, olen sanonut sen tavalla, jolla se oli sanottava … Tuskin ymmärrän sanan ”tutkimus” merkitystä modernin maalauksen yhteydessä. Mielestäni haku ei tarkoita mitään maalaus. Löytäminen on asia. ”
Jackson Pollock, Convergence (1952)
” Haluan ilmaista tunteeni sen sijaan, että havainnollistaa niitä. Ei ole väliä kuinka maali laitetaan päälle, kunhan jotain sanotaan. Lattialla olen rennompi. Tunnen olevani lähempänä, enemmän osaa maalauksesta, koska tällä tavalla voin kävellä sen ympärillä, työskennellä neljältä puolelta ja olla kirjaimellisesti maalauksessa. Kun maalaan, en ole tietoinen siitä, mitä teen. Vasta tutustumisjakson jälkeen näen, mistä olen ollut. En pelkää muutosten tekemistä maalaukselle on oma elämänsä. ”
Titian, Urbinon Venus (1538)
” Nainen, jumalatar, aihe, esine ja merkitsijä: Venus aktivoi sekä Venetsian Palazzon utopistisen että dystooppisen tilan. Indusoimalla naisellisen / objektiivisen selkeyden myönteisen valenssin Venus herättää kysymyksen: onko taipumuksemme yksityistää halua vahvistaa edelleen tai poistaa hänen arkeettisen merkityksensä? ”
Jean-Honore Fragonard, Uimarit (1765)
”Häiriöimällä anti-diluuttisen mytologian implisiittisen heteronormatiivisen keskustelun maalauksissani tarkoitetaan henkilökohtaista mytopoeetista kertomusta, joka sekä ylittää että ruumiillistaa miehen katse. Tutkimalla monimutkaisen homososiaalisen yhteyden kallipygian muotoja anti-Lacanian-kontekstissa kuvaan lukuisia tarpeettomia, päällekkäisiä ja koodattuja tehtäviä ja rooleja. ”
Michelangelo Buonarroti, Kapinallinen orja (1513) luo dialektin idealistisen muodon protoklassisten käsitysten ja myöhemmin humanistisen naturalismin välillä. Jokaisen hahmon fyysinen taistelu on samanaikaisesti toimimaton ja adjektiivinen. ”
Duane Keizer
” Aiheeni yleensä ne pirstaleiset kohdat, jotka asuvat arkisessa – elämämme välitiloissa, joita näemme, mutta joita emme usein huomaa.Minulle nämä maalaukset koskevat nautintoa nähdä; olla tietoinen ympäröivästä maailmasta ja pyrkiä löytämään alkemia maalin, aiheeni ja hetkeni välille. Katson jokaisen teoksen olevan osa yhtä jatkuvaa työtä. ”
Kuvan luotto: Sara Krulwich / The New York Times / Kuvalähde: nytimes.com
Judy Chicago
”Koska meille evätään tietoa historiastamme, meiltä riistetään seisominen toistensa harteilla ja rakentaminen toistensa ansaitsemille saavutuksille. Sen sijaan meidät on tuomittu toistamaan, mitä muut ovat tehneet ennen meitä, ja keksimme siis jatkuvasti pyörän uudelleen. Illallisjuhlan tavoitteena on rikkoa tämä sykli. ”
Gustav Klimt
” En ole koskaan maalannut omakuvaa. Olen vähemmän kiinnostunut itsestäni maalauksen aiheena kuin minulla on muissa ihmisissä, ennen kaikkea naisissa … Minussa ei ole mitään erityistä. Olen taidemaalari, joka maalaa päivä päivältä aamusta iltaan … Kuka haluaa tietää jotain minusta … pitäisi tarkastella huolellisesti kuvissani. ”
Wassily Kandinsky
” Annoin itseni mennä. Ajattelin vähän taloista ja puista, mutta levitin kankaalle väriraitoja ja täpliä … Sisälläni kuulosti muinainen aikainen ilta Moskovassa – silmieni edessä oli voimakas, värikylläinen mittakaava Münchenin valosta ja ilmapiiristä, joka ukkisi syvällä varjossa. ”
Louise Bourgeois, Hämähäkki (1996)
” Olen piirtänyt koko elämäni. Vanhempani olivat kuvakudosten restaurointialalla ja kuten nuori tyttö, piirrän kuvakudoksen puuttuvat osat, jotka oli kudottava uudelleen. Kykynsä piirtää teki minusta välttämättömän vanhemmilleni. Tulin korjaamoiden perheestä. Hämähäkki on korjaaja. Jos lyö hämähäkinverkkoon, hän ei suutu. Hän kutoo ja korjaa sen. ”Hämähäkki” on ode äidilleni. Hän oli paras ystäväni. Kuten hämähäkki, äitini oli kutoja. hämähäkit, äitini oli hyvin älykäs. Hämähäkit ovat ystävällisiä läsnäoloja, jotka syövät hyttysiä. Hämähäkit ovat hyödyllisiä ja suojaavia, aivan kuten äitini. ”
Alice Aycoc k, Cyclone Twist (2014)
”Yritin visualisoida tuulienergian liikettä, kun se virrasi ylös- ja alaspäin Avenuetta luoden satunnaisia pyörteitä, koskettaen täällä täällä ja muodostaen toisinaan dynaamisen kolmiulotteisen massan. lomakkeet. Yksi teoksista viittaa erityisesti tuulen ekspressiiviseen laatuun verhojen läpi ja nesteen / virtauksen dynamiikan kaoottiseen kauneuteen. Sikäli kuin veistokset ovat ilmeisesti sijoitettu kauppakeskukseen, halusin teoksen olevan satunnaisen, sattumanvaraisen laadun – joissakin tapauksissa kasaantuu itseensä, toisissa pyörii ilmaan. ”
Mummo Mooses, aamupäivä maatilalla (1951)
”Maalaan ylhäältä alas. Taivaalta, sitten vuoret, sitten kukkulat, sitten talot, sitten karja ja sitten ihmiset. Katson joskus ikkunasta etsimään varjojen väriä ja erilaisia vihreitä puista, mutta kun valmistautun maalaamaan, suljen silmäni ja kuvittelen kohtauksen. Saan inspiraation ja aloitan maalaamisen; sitten unohdan kaiken, paitsi sen, miten asiat olivat ennen ja kuinka maalata, jotta ihmiset tietävät, miten asuimme ennen. ”
Päätelmä
Muista, että taiteilijan lausunto ei ole taiteilijan elämäkerta. Jos sinulla on epämukavuutta olla taiteessasi sekä taiteilija että kirjailija, etsi apua taiteen asiantuntijoilta, mentoreilta ja lahjakkailta kirjailijoilta, jotka voivat antaa kirjoittajille vinkkejä taiteilijoille lauseet ja lausekemallit.
Etsi esimerkkitaiteilijalausuntoja, jotka auttavat sinua ohjaamaan ja aloittamaan. Etsi artisti-esimerkki, joka resonoi kanssasi, ja käytä sitä inspiraationa lausetta jäsennellessäsi. Kun kirjoitat taiteilijalausuntoasi, mieti, mitä voit sanoa ainutlaatuisesti taideteoksestasi, joka kehottaa kriitikkoa, jälleenmyyjää, taideorganisaatiota tai taidekokoelijaa oppimaan sinusta lisää ja pakottamaan vierailemaan studiossa tutustuaksesi työsi. >