Julkaisemalla ”Tämä unelma” Sinä ”, jazzpianisti ja soigné contralto -laulaja Diana Krall näyttää tavallisen sekoituksensa pirteydestä ja tyylikkyydestä valinnoilla Great American Songbookista – Irving Berlinistä Bob Dylanin nimikkokappaleeseen – tutulla hahmolla, joka sopii albumin elokuvakaareen Kuten vuoden 2017 ”Turn Up the Quiet” -elokuvassa, Krallin mukana on ”This Dream of You”, jota hän kutsuu ”suurperheeksi”: hänen pitkäaikainen trio John Clayton, Jeff Hamilton ja Anthony Wilson useilla kappaleilla, rytmimestarit Christian McBride ja Russell Malone kahdella kappaleella sekä kvartetti Marc Ribot, Stuart Duncan, Tony Garnier ja Karriem R iggins muualle levylle.
Jos Krall ja yritys muodostavat perheen, niin hänen pitkäaikainen tuottaja ja musiikkiteollisuuden jättiläinen Tommy LiPuma on sen isä , paterfamiliat, jotka auttoivat ja tukivat Krallia ja hänen käsitystään 25 vuoden äänitysten kautta hänen kuolemaansa asti vuonna 2017, kauan sen jälkeen, kun ”Turn Up the Quiet” valmistui. Tuottajan, platinoitujen pianistien-laulajien ja heidän soittajiensa välillä äänitettiin yli 30 ylimääräistä kappaletta näiden samojen usein käyttämättömien istuntojen aikana, joten ihmeellisempiä äänitteitä voitiin julkaista ”This Dream of You” -muodossa.
Karanteenissa kahden lapsensa ja aviomiehensä Elvis Costellon kanssa (jonka uuden uuden albumin ”Hey Clockface” on määrä ilmestyä kuukauden kuluttua), Krall puhui ensimmäisessä ”This Dream of You” -haastattelussaan laajasti ja emotionaalisesti. sarjassa kauaskantoisia aiheita.
Suosittu lajikkeessa
Lajike: Jaat elämän perheellesi, joka on tällä hetkellä karanteenissa. aviomiehesi puhuu paljon työstä, kuten se, että teillä on kaksi albumia tänä syksynä ja julkaisut vain viikkoja toisesta?
KRALL: Tarkoitatko minua ja Elvistä? Voi luoja, joo. Kuten kaikki, otamme aika rakastaa, nauraa ja lohduttaa toisiaan ja löytää mukavuutta musiikista, taiteesta ja lukemisesta. Yhdessä oleminen on meille hyvin epätavallista, varsinkin viime ew vuotta, koska menen kiertueelle, ja Elvis on kotona, sitten hän lähtee kiertueelle, ja minä olen kotona. Joten yhdessä oleminen on rakastava aika meille ja perheellemme. Ja myös luovaa aikaa. Minä kunnioitan häntä joka päivä ja kuinka hän toimii. On pääsy tähän koulutukseen. Myös lapsille. Puhun lapsille tästä koko ajan: kuinka tämän ei tarvitse olla elämäsi työ, mutta sinun pitäisi tietää, miltä tuntuu soittaa ’G’ pianolla, tai ottaa kitara ja tietää miltä tuntuu . Se on muoto taiteellisesta ilmaisusta, tapa, jolloin sanat eivät tule perille … Elvisin kotona olemisen kauneus on innostus miettiä, mitä hän aikoo pelata minulle päivän lopussa.
Tai mitä aiot pelata toisillesi?
Luulen, että hänen juttujaan on enemmän kuin minun. Minun ei tarvitse heikentää sitä, mitä teen, mutta kuulen hänet näin läheltä, minulla on harvoin mahdollisuus tehdä. Ja mitä hän tekee, on poikkeuksellista. Nyt meillä on aikaa illallisille, istua perheenä ja puhua elämästä ja taiteesta. Se on ollut myös kovaa. Elvisillä oli syöpä. Se oli myös kiireinen ja pelottava aika ….
Olet onnekas, että sait toisillesi.
Olemme. Ja olemme onnekkaita, että meillä on musiikkia. Me molemmat tiedämme, että on etuoikeus pystyä tekemään musiikkia ja levyttää levyjä näinä aikoina, ja toivotte, että joku muu löytää mukavuutta siihen, mitä voimme tehdä. Että se on rakastava asia.
Sieppiminen jonkun toisen joukkoon elämässäsi: Tommy LiPuma, pitkäaikainen tuottajasi ja mies istuntojen takana, jotka tuottivat ”Sammuta valot” ja ”Tämä unelma sinusta”. ” Luitko Ben Sidranin uuden elämäkerran ”The Ballad of Tommy LiPuma?”
Ei. En lukenut sitä kirjaa.
Siinä LiPuma puhuu ensin olemisesta lähellä urasi alkua. kuulla sinut eikä täysin kaivaa sitä, nähdään sitten BET: ssä tekemällä ”Kehoa ja sielua” ja saamaan sen hehkulampun hetken – että olit hardcore jazz-puristi. Mitä mieltä olet LiPuman tuntemisesta?
Tein kovasti töitä jazzpianistina, ja olin tehnyt levyn John Claytonin ja Jeff Hamiltonin – bändini kanssa – tähän päivään asti. Tulin Vancouverista, missä söin vain kaiken mitä minulla oli pääsy, mukaan lukien näki suuria kuten Oscar Peterson ja Ray Brown. Yksi elämäni tärkeimmistä päivistä oli nähdä Petersonin esiintyminen livenä. Se oli kuin suora salama löi minua. On tärkeää, että tunnet tällaisia asioita, joihin voit vastata. Ostin oikeat levyt ja minulla oli oikeat kouluttajat: Ornette Coleman, Bill Evans, Miles Davis. Aloin soittaa pianobaareissa 15-vuotiaana; se on kaksi vuotta vanhempi kuin lapseni ovat nyt.Tein oman albumin ennen kaikkea ja keräsin siihen omat rahani. Työskentelin ja työskentelin ja pääsin New Yorkiin, ja minut esiteltiin Carl Griffinille (sitten GRP Recordsin A & R: n vanhemmalle varapuheenjohtajalle), joka oli luottoa luottojen erääntyessä allekirjoita minut ensin. Hän antoi minulle mahdollisuuden ja uskoi minuun ennen kuin Tommy kuuli minua. Hän käänsi Tommyn mukaan BET-asiaan … Löydät ihmisiä, jotka puolustavat sinua, ovat kumppanina kanssasi. Al Schmittillä (tunnettu levytysinsinööri), Tommyllä ja minulla oli upea kumppanuus. Tommy ei istunut kopissa. Hän istui kanssani huoneessa, kun äänitimme.
Millainen studioympäristö oli sinun, Tommyn ja pelaajiesi välillä?
Tommyä ei poisteta. Hän otti itsensä pois lasin takana olevasta tilanteesta ja syveni; tuli osa yhtyettä olematta millään tavalla. Hän olisi täysin hiljainen. Kunnioittavasti. Hän istui kuulokkeet päällä silmät kiinni ja antoi musiikin olla. Kun olet lopettanut sävelmän, hän vain antoi sen olla … kunnes avasi silmänsä. Hän katsoi sinua ja sanoi ”Joo” tai ”Yksi lisää” hiljaa. Aina niin hiljaa. Hän tiesi, että minun tarvitsi hiljaa työskennellä, käsitellä, levätä muusikoista. Mitä vähemmän Tommy sanoi, sitä enemmän hän tiesi saavansa minulta. Mitä enemmän työskentelimme yhdessä, sitä läheisemmäksi tämä prosessi ja luottamus tuli.
Hän varmisti, että sinulla on aikaa ja tilaa tee mitä sinun tarvitsi tehdä.
Hän tiesi tarvitsevani sitä. Siksi teimme viime kerralla niin monta kappaletta. Tiesin intuitiivisesti … Halusin mennä, jatkoin pelaamista. Hän ei ollut tuolloin hyvin. Kun teimme viimeisiä äänitteitä (kitaristi) Marc Ribotin kanssa, Tommyllä oli ongelmia.
LiPuma tunnetaan ensin harkitsevansa rakennetta ja tempoa, sitten purkavan ja rekonstruoivan. Oliko tämä totta kaikkien istuntojesi kohdalla, etenkin niiden, jotka antoivat ”Tämän unelman sinusta”?
Ottaen huomioon, että nuo istunnot merkitsivät 25. työskentelyvuotta yhdessä, en ajatellut asioita tällä tavalla. d kävellä studioon ja sanoa: ”Mitä me teemme?”, ja sanoisin: ”En tiedä”, ja menen sieltä. Työskentelin sen kanssa Al Schmittin ja muusikoiden kanssa soitti vuosien ajan. Ylimääräiset ihmiset. Se oli prosessi. Joskus sanoin: ”Tehdään joitain kappaleita Alanin kanssa” (Broadbent, hänen pitkäaikainen orkesterinsasaja), mikä oli tapa sanoa, että halusin laulaa kappaleita vain Alanin kanssa ( piano). Katsotaanpa, mihin se menee. Menimme sisään ja annoimme sen tapahtua. Nämä ihmiset – Alan, Al, muusikot, Tommy – toisivat omat ideansa, toisinaan paljon enemmän kuin olen saattanut tulla.
Vaikka kappaleet, jotka täyttävät ”Turn Up the” Hiljainen ”ja” Tämä uni sinusta ”tulevat samoista istunnoista, mikä erottaa heidät albumeiksi – psyykkisesti, äänellisesti, hengellisesti?
Työskentelimme kolmen eri kokoonpanon kanssa, ja ajan myötä voit tuntea, että olimme työskentelee tietyssä kuvakehyksessä. Halusin jatkaa ja nähdä mitä keksimme. Kun olemme lopettaneet useiden levyjen materiaalin tunteen, hän halusi tehdä vielä yhden kappaleen. Sitten toinen. Ja sitten hän sairastui hyvin. Muistan, että minun täytyi painaa ”Turn Up the Quiet” -kuvaketta kymmenen päivää hänen kuolemansa jälkeen – minut repeytyi paloiksi, kun käsittelin tapahtuman sokkia ja puhuin sitten ennätyksestä. Ero nyt? OK. Muistan Tommyn sanomalla minulle toistuvasti: ”Beibi …”
”Mutta kaunis.” Hän rakasti tuota kappaletta. Hän halusi varmistaa, että löysimme paikan sille. Hän ajatteli toista albumia, mitä kuvakehykseen meni. Hän kuoli ennen kuin me saimme kaiken valmiiksi, eikä jätä nuo kappaleet holviin, Työskentelin sen läpi. Tiesin, että on joitain kappaleita, jotka Tommy saattaa haluta korjata, tai overdub. Sitten taas olimme aina ensimmäisen ottotilanteessa. Joskus päätän laulaa linjan. Joskus päätän pelata sitä pianolla Tuloksena on, kuten aina, sen pitäminen mukavana ja löysänä. Palatessani esimerkiksi ”New Yorkin syksyyn”, olin järkyttynyt kuullessani sen uudelleen. Se on niin ankaraa, niin yksinkertaista; jouset tulivat täsmälleen oikeaan aikaan. Sinun ei tarvitse olla kaikkea kerralla. Tarvitsin sen olevan aivan korvassasi, lähellä. Joten Al Schmidt ja Eric (Boulanger, joka hallitsi levyn) tekivät niin. Kunnioitamme Tommyä tämän tekemisessä. Olen oppinut häneltä paljon kovan työn luonteesta.
Kaksikymmentäviisi vuotta on pitkä aika.
Katsokaa, emme en halua sen loppuvan. Meillä oli niin hauskaa työskennellä yhdessä. Kaikessa surussa ja kaikessa huolessa on kauneutta, mikä vie osan kivusta.
Uusi albumi on kuratoitu hienosti, mutta kirjan ”But Beautiful” ja ”Singin” kirjat ovat Sade ”ovat todella ylellisiä huutomerkkejä. Aloitit puhua ”Mutta kauniista”.
Se oli Tommyn suosikki. Se on hänen vauvansa. Siinä kaikki Tommy. Hän ja minä riitelimme siitä kappaleesta … Olisimme edelleen keskustelemassa siitä, mihin laittaisimme sen. Joten albumin avaaminen tällä raidalla tuntui oikealta.”Singin ’in the Rain”, voitte mennä kumpaakin suuntaan: (Stanley) Kubrick (joka käytti sitä ironisesti ”A Clockwork Orange”) tai Donen (vuoden 1952 elokuvan ohjaaja Gene Kellyn kanssa) harkitessaan sitä. Tulkitsen vain sen. Sinun on löydettävä oma juttu sieltä.
Ja mitä sinulla on laulavan sateessa?
Stanley (Donen) ja minä olimme ystäviä. Meillä oli tapana käydä melko vähän New Yorkissa. Et tiennyt sitä minusta. On vihjeitä. Menisimme samaan ravintolaan, keskustelimme ja saisimme ihaninta aikaa. Hän lähetti minulle kaikki elokuvansa. Tämä on osa syytä, miksi soitan tuota kappaletta, muistuttamaan minua siitä ajasta, yhdestä suosikkiosastani New Yorkissa olemisesta. Tommy esitteli minut Stanleylle, ja minusta tuntui hyvin surulliselta, kun hän ohitti, joten ehkä tämä on minun tapa … kunnianosoitus. Joku kuitenkin kertoi minulle: Sen pitäisi olla pirteämpi. Ei. Minusta sen pitäisi olla juuri näin: minimalistinen.
Se on eklektinen hyppy Kubrickin ja Donenin välillä.
Hei, kuunnellaan Stoogeja 20 minuuttia! Rakastan Stoogeja. ”Raaka voima.” Olen työskennellyt Iggy Popin kanssa viime kesänä (molemmat nauhoitettu Thomas Dutroncin C’est si bon -versiossa), ja heidän on tiedetty soittavan Stooges-albumien kanssa myöhään illalla. Teimme hämmästyttäviä hilloja yhdessä, joitain todella syviä, villi bluesia … Löydän aina tavaraa. Lapseni käänsivät minut Gorillazille. Pidän edelleen radion virittämisestä nähdäksesi, mitä löydän. Pidän spontaanuudesta. Stanley Donen ja ”Raw Power”, eikö?
Sanoit kerran, että löysit todella jazzin kahdeksannella luokalla improvisoimalla Joe Zawinulin ”Mercy Mercy Mercy” kautta, tajuamalla, että voit eksyä onnellisesti kappaleeseen. Kun otetaan huomioon ”I Wished on the Moon” -kohdassa tekemäsi riffaus ja uuden levyn laajuus, kuinka tärkeä on improvisaation seikkailu nyt, jazzin nyt?
Tuntuuko tämä tunne improvisoimalla? Se oli salama, elämää muuttava samalla tavalla nähdessään Oscar (Peterson) oli. Se tuntui tärkeältä ja oikealta. Silti tekee. Elämän parantaminen on tärkeää, kuinka navigoida seuraavassa liikkeessäsi. Tämän päivän erilaiset, joten miten aiomme valita seuraavan vastauksemme? Toivottavasti jazzmuusikkona teemme yhden riskin tietyissä rakenteissa ja saatamme sen kuulostamaan oikealta – kuuntele, vastaa ja ole hyödyllinen. Ole empaattinen.