Film d” auteur käsite syntyi Ranskassa 1950-luvulla, kun kriitikot vaikuttivat Louis Dellucin, Alexandre Astrucin ja André Bazinin teorioihin, jotka muodostivat seuraavan Nouvelle Vague – erityisesti François Truffaut – kutsui toiveitaan elokuvateatteriksi, joka rikkoo vanhimpiensa akateemisuuden (esimerkiksi Jean Delannoy ja Claude Autant-Lara) ja jonka innoittamana ovat amerikkalaiset elokuvantekijät, kuten Alfred Hitchcock, Howard Hawks ja John Ford. Vuonna 1955 julkaistussa Cahiers du cinéma -artikkelissa, jossa hän herättää Jacques Beckerin Ali Baban, Truffaut määrittelee teoreettisen käsitteen ”politique des auteurs”, joka koostuu elokuvan tutkimisesta elokuvantekijän esteettisten valintojen jatkeena eikä teos kokonaan erillään, johtuu tarkasta tyylilajista tai tarinasta. Tekijänä oleminen tarkoittaa siis sitä, että ohjaajalla on täysi valta elokuviinsa. Hän ylittää tekniset rajoitteet määrittääkseen oman tyylinsä. Tekijä on siis Truffautin mukaan se, joka merkitsee teoksiinsa alkuperäisiä motiiveja, jotka kuuluvat vain hänelle itselleen eikä kenellekään muulle. Tämä konsepti, joka on hallitseva ranskalaisessa kriittisessä keskustelussa 1960-luvulta lähtien, tekee ohjaajasta ainoan tekijän, joka vahingoittaa käsikirjoittajia tai käsikirjoittajia, tuottajia ja teknistä tiimiä. Tämä visio on kyseenalaistettu ja hylätty 1990-luvulta lähtien, erityisesti ranskalainen amerikkalainen kriitikko Noël Burch, joka arvioi sen olevan liian rajallinen ja keskittynyt ainutlaatuisesti muotoon.
Saksassa elokuva d ”auteur on edustettuna varsinkin uuden saksalaisen elokuvan liike (Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders jne.). Heidän mukaansa ohjaajan on omistettava työnsä visio ja tyylinsä samalla tavalla kuin kirjailijan alalla. kirjallisuus: se on ”kamera-kynän” metafora. Elokuvaa on siksi pidettävä pikemminkin kirjoittajan teoksena kuin yksinkertaisena viihdetuotteena, jonka on valmistanut Hollywoodin ”unelmatehdas”. Termiä ”auteur” käytetään nykyään Englanti nimeämään ohjaajia, joilla on oma tyyli tai oma visio.
Isossa-Britanniassa idea film d ”auteur syntyi myös 1950-luvulla kriittisten elokuvantekijöiden kanssa. , Jean Vigon ja Jacques Prévertin työn ihailija ja lähellä Jeunes gen s en colère. Ilmaisen elokuvan perustajat Karel Reisz, Lindsay Anderson ja Tony Richardson vaativat uudelleen perustamaan elokuvateatterin, joka rikkoo brittiläisen enemmistön tuotannon tavanomaista ammattitaitoa. Siitä saadut tuotokset haluavat olla aitoja, yksinäisiä ja ankkuroituja tiettyyn sosiaaliseen todellisuuteen. Kun Free Cinema perustettiin vuonna 1956, Reisz ilmoitti: ”Työskentelemme alan tavanomaisten puitteiden ulkopuolella ja meillä on yhteisiä sosiaalisia huolenaiheita, jotka yritämme ilmaista elokuvissamme.” Tekijä on siksi itsenäinen luoja, joka on merkitty sitoutumiselleen ja yhteiskuntanäkemyksiensä terävyydelle.
Itä-Euroopassa jotkut nuoret kirjoittajat, kansainvälisesti tunnustettu innovatiivisesta tyylistään tai sosiaalisen tarkkuudestaan. havainto, alkoi ilmaantua 1960-luvulla, kun hallintoa tilapäisesti lievennettiin joissakin kommunistisissa valtioissa ja suhteellisen löysät sensuurikomiteot (uusi Tšekkoslovakian aalto, uusi puolalainen elokuva jne.).
Yhdysvalloissa 1960-luvun lopulla uuden sukupolven elokuvantekijät tunnistivat itsensä Truffautin määrittelemään tekijän käsitteeseen ja hyötyivät finanssikriisistä suurissa studioissa ottamaan vallan siellä ja asettamaan itsensä elokuvien suunnittelun ja tuotannon keskipisteeksi, asemasta, josta heiltä aiemmin oli riistetty. New Hollywoodin johtajat vaativat sitten täydellistä valtaa elokuvateoksissa, joiden taiteellisen näkökulman he muokkaavat. He yrittivät tällä tavoin vahvistaa tyylinsä johdonmukaisuuden.
Tanskassa 1990-luvulla Dogme95-luojat ryhtyivät radikaaliin prosessiin elokuvan uudelleen perustamiseksi.