Georges Seurat, (syntynyt 2. joulukuuta 1859, Pariisi, Ranska – kuollut 29. maaliskuuta 1891 Pariisi ), taidemaalari, 1800-luvun ranskalaisen uusimpressionismin koulun perustaja, jonka tekniikka kuvata valopeliä käyttämällä pieniä kontrastivärisiä siveltimiä tuli tunnetuksi pointillismina. Tätä tekniikkaa käyttäen hän loi valtavia sävellyksiä pienillä, irrotetuilla puhtailla väreillä, jotka olivat liian pieniä erottamaan koko teosta katsellen, mutta saivat maalauksensa loistamaan kirkkaasti. Tämän tyylisiä teoksia ovat Une Baignade, Asnières (1883–84) ja A Sunday on La Grande Jatte — 1884 (1884–86).
Georges oli Antoine-Chrisostôme Seuratin, 44-vuotiaan kiinteistönomistajan, kotoisin samppanjasta, ja Ernestine Faivren, pariisilaisen poika. Hänen isänsä, yksinäinen persoonallisuus, joka oli ollut tuomari, vietti suurimman osan ajastaan Le Raincyssä, missä hänellä oli mökki, jossa oli puutarha (jossa Seurat usein maalasi). Nuori Seurat asui pääasiassa Pariisissa äitinsä, veljensä Émilen ja sisarensa Marie-Berthen kanssa. Pariisin kommuunin aikaan, vuonna 1871, kun Pariisi kapinoi Ranskan valtiota vastaan ja perusti oman hallituksensa, varovainen perhe vetäytyi väliaikaisesti Fontainebleaulle.
Koulussa käydessään Georges alkoi piirtää ja Hän aloitti kurssin kuvanveistäjä Justin Lequieniltä vuodesta 1875 lähtien. Hän tuli virallisesti École des Beaux-Arts -kampanjaan vuonna 1878 Henrik Lehmannin, J.-A.-D. Ingres, joka maalasi muotokuvia ja perinteisiä alastoja. Seurat löysi koulukirjastosta kirjan, joka innoitti häntä koko loppuelämänsä: Essai sur les signes inconditionnels de l’art (1827; ”Essee taiteen erehtymättömistä merkeistä”), kirjoittanut Humbert de Superville. taiteilija-kaivertaja Genevestä; se käsitteli estetiikan tulevaa kulkua sekä linjojen ja kuvien suhdetta. Seurat vaikutti myös toisen Genevenin estetiikan, David Sutterin, joka yhdisti matematiikan ja musiikkitieteen, työhönsä. ilmaisi epätavallisen voimakkaan kiinnostuksen taiteen älyllisiin ja tieteellisiin perusteisiin.
Marraskuussa 1879 Seurat meni 20-vuotiaana Brestiin suorittamaan asepalvelusta. Siellä hän piirsi merta, rantoja ja Palattuaan Pariisiin seuraavana syksynä hän jakoi studion toisen taidemaalarin Édmond-François Aman-Jeanin kanssa, joka sitten liittyi hänen luokseen Lehmannin luokkaan. Seurat ja Aman-Jean kuitenkin poikkesivat École des Beaux’n politiikasta. Taide ihailemalla lämmin la Jean-Baptiste Milletin maisemat Louvressa. Kaksi ystävää vieraili usein tanssisaleissa ja kabareissa illalla, ja keväällä he veivät matkustajahöyrylaivan La Grande Jatten saarelle, Seuratin tulevien maalausten puitteisiin. Seurat näytti virallisessa salonissa – valtion tukemassa vuosinäyttelyssä – ensimmäistä kertaa vuonna 1883. Hän näytti äitinsä ja ystävänsä Aman-Jeanin muotokuvia, ja samana vuonna hän aloitti opintonsa, luonnoksia ja paneeleita Une Baignade, Asnières. Kun Salonin tuomaristo hylkäsi kuvan vuonna 1884, Seurat päätti osallistua Groupe des Artistes Indépendants -yhdistyksen perustamiseen, ”yhdistyksellä, jolla ei ole tuomaristoa eikä palkintoja”, missä hän näytti Baignadeaan kesäkuussa.
Tänä aikana hän oli nähnyt Puvis de: n monumentaaliset symboliset maalaukset ja vaikuttaneet heihin voimakkaasti. Chavannes. Hän tapasi myös satavuotiaan kemistin Michel-Eugène Chevreulin ja kokeili Chevreulin teorioita kromaattisesta valopiiristä ja tutki vaikutuksia, jotka voitaisiin saavuttaa kolmella päävärillä (keltainen, punainen ja sininen) ja niiden Seurat putosi Paul Signacin luokse, josta piti tulla hänen pääopetuslapsensa, ja maalasi monia karkeita luonnoksia pienille laudoille valmistellakseen mestariteostaan Sunnuntai La Grande Jattella – 1884. Joulukuussa 1884 hän näytti jälleen Baignadea, Société des Ar risteilyt Indépendents, jolla oli valtava vaikutus modernin taiteen kehitykseen.
Seurat vietti talven 1885 työskennellessään La Grande Jatten saarella ja kesän Grandcampissa Normandiassa. Signac esitteli Seuratiin tänä aikana impressionistisen mestarin Camille Pissarron, joka muutettiin väliaikaisesti pointillismin tekniikaksi.Seurat valmistui La Grande Jatte -maalauksen ja näytti sitä 15. toukokuuta – 15. kesäkuuta 1886 impressionistisessa ryhmänäyttelyssä. Tämä hänen tekniikkaansa esittävä kuvansa osoitti suurta kiinnostusta. Seuratin tärkeimmät taiteelliset yhteistyökumppanit, Signac ja Pissarro, olivat huolissaan myös valon vaikutuksista väreihin. Hänen taiteensa odottamattomuus ja käsityksen uutuus innostivat belgialaista runoilijaa Émile Verhaerenia. Kriitikko Félix Fénéon kehui Seuratin menetelmää avantgarde-katsauksessa. Seuratin töitä näytti merkittävä jälleenmyyjä Paul Durand-Ruel Pariisissa ja New Yorkissa.
Valokuva: Stephen Sandoval. Nykytaiteen museo, New York, John Hay Whitneyn kartano
Kohteliaisuus Kansallinen taidegalleria, Washington, DC (W. Averell Harriman -säätiön lahja Marie N. Harrimanin muistoksi; 1972.9.21)
Seurat aloitti Les Poseuses -työn vuonna 1887, kun hän asui väliaikaisesti garret-studiossa. Tämän maalauksen oli tarkoitus olla viimeinen hänen sävellyksistään Baignaden ja La Grande Jatten mittakaavassa; hän ajatteli lisätä Place Clichyn tähän numeroon, mutta luopui ajatuksesta. Seuraavana vuonna hän valmistui Les Poseuses ja myös Parade de cirque. Helmikuussa 1888 hän meni Signacin kanssa Brysseliin yksityiseen katseluun kahdenkymmenen (XX), pienen itsenäisten taiteilijoiden ryhmän näyttelystä, jossa hän näytti seitsemää kangasta, mukaan lukien La Grande Jatte.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Stephen C. Clarkin perintö, 1960, (61.101.17), www.metmuseum.org
Seurat osallistui vuonna 1889 järjestettyyn Salon des Indépendants -näyttelyyn esittelemällä maisemia. Hän maalasi Signacin muotokuvan tällä hetkellä. Hänen asuinpaikkansa oli tässä vaiheessa Pigallen kaupunginosassa, jossa hän asui 21-vuotiaan rakastajansa Madeleine Knoblochin kanssa. 16. helmikuuta 1890 Madeleine antoi hänelle pojan, jonka hän virallisesti tunnusti ja merkitsi syntymärekisteriin nimellä Pierre-Georges Seurat. Tuona vuonna Seurat valmistui maalauksen Le Chahut, jonka hän lähetti Brysselissä sijaitsevan kahdenkymmenen (XX) näyttelyyn. Tuona aikana hän maalasi myös Jeune Femme se poudrant -mallin rakastajattarestaan, vaikka hän jatkoi yhteydenpitoa hänen kanssaan jopa läheisimmiltä ystäviltään. Hän vietti kesän Gravelinesissa lähellä Dunkirkia, missä hän maalasi useita maisemia ja suunnitteli viimeisen maalauksensa, Le Cirquen.
Ikään kuin jonkinlainen ennakointi hänen lähestyvästä kuolemastaan, Seurat osoitti keskeneräinen Cirque kahdeksannessa Salon des Indépendants -tapahtumassa. Näyttelyn järjestäjänä hän uupui itseään esittäessään ja ripustamalla teoksia. Hän sai vilunväristyksen, kehitti tarttuvan angina pectoris, ja ennen näyttelyn päättymistä hän kuoli pääsiäissunnuntaina 1891. Seuraavana päivänä Madeleine Knobloch esitteli itsensä piirinsä kaupungintalossa tunnistaakseen olevansa Pierre-Georges Seuratin äiti . Isänsä tarttuvan sairauden saanut lapsi kuoli 13. huhtikuuta 1891. Seurat haudattiin perheholviin Père Lachaisen hautausmaalle. Seitsemän monumentaalisen maalauksen lisäksi hän jätti 40 pienempää maalausta ja luonnosta, noin 500 piirustusta ja useita luonnoskirjoja. Vaikka määrällisesti tuotanto on vaatimaton, ne osoittavat hänen olleen yksi taiteen historian suurimmista aikakausista.