Goottilainen taide

Tämä artikkeli kertoo goottilaisesta taiteesta. Katso myös goottilainen arkkitehtuuri

Goottilainen taide oli keskiaikainen taideliike, joka kesti kahden vuosisadan. Kukoistava Ranskassa se muodostui romaanisesta ajasta 1200-luvun puolivälissä. Neljästoista vuosisadan loppupuolella se oli kehittynyt kohti maallisempaa ja luonnollisempaa tyyliä, jota kutsutaan kansainväliseksi goottilaiseksi, joka jatkui 1500-luvun loppupuolelle, missä siitä kehittyi renessanssin taide. Gotiikan ensisijaisia välineitä olivat veistos, paneelimaalaus, lasimaalaus, fresko ja valaistu käsikirjoitus.

Termi ”goottilainen” on alun perin keino vähätellä kriitikoita, jotka kritisoivat klassisen Kreikan ja Rooman normien noudattamatta jättämistä. ”Kolmetoista ja 1400-luvulla goottilaisia katedraaleja kutsuttiin opus modernumiksi (nykyaikainen teos). ”Goottityylin tulo edustaa tosiasiallisesti yhtenäisen kristikunnan saavutusten huippua. ”Se edustaa paavinvallan voittoa; onnistunut ja inspiroiva synteesi uskonnosta, filosofiasta ja taiteesta. ”Goottilainen kaupunki edusti viime kädessä maallisten ja uskonnollisten ihanteiden yhdistämistä.

Historiallinen konteksti

Rooman valtakunta romahti vuonna 476 ja goottilaisiksi kutsutut germaaniset heimot absorboivat entisen imperiumin jäljelle jääneet. Nämä heimot eivät olleet yhtenäisiä ja usein riitelivät keskenään. Pelko johti kaupan pysähtymiseen, kulttuurin leviämiseen ja erityisesti kulttuurisen kehityksen heikkenemiseen, mikä merkitsi virallisesti pimeän keskiajan alku. Kun ihmiset pelkäsivät matkustaa, he pysyivät yhdellä alueella, joka tasoitti tietä kartanojärjestelmälle – pohjalle keskiaikaisen ja feodaalisen yhteiskunnan myöhemmälle luomiselle. Keskiajalla ihmiset asuivat nyt yhdellä alueella , mutta ne eivät välttämättä ole turvallisia. Siksi herrat tarjosivat työntekijöilleen enemmän kuin maata. Työntekijät tuottivat satoa maalla, kun taas herra antoi työntekijälle (tai talonpoikalle) suojan ritarillaan. Tämä oli yksi kartano. Suojellakseen kartanoita toisiltaan, he rakensivat suuria, vahvoja linnoja, joista viime kädessä syntyi goottilainen arkkitehtuuri, joka on nimetty barbaaristen heimojen mukaan, mutta joka on olennaisen tärkeä väline yhteiskunnan vakauttamisessa. h2>

Goottilainen veistos syntyi Saint Denisin basilikan seinille 1200-luvun puolivälissä. Ennen tätä Ile-de-Francessa ei ollut veistosperinteitä, joten kuvanveistäjiä tuotiin Burgundista. He loivat vallankumoukselliset hahmot, jotka toimivat sarakkeina Chartresin katedraalin läntisessä (kuninkaallisessa) portaalissa (katso kuva), täysin uuden keksinnön, joka tarjoaisi mallia kuvanveistäjien sukupolvelle.

Ranskalaiset ideat levisivät. Saksassa Bambergin katedraalissa vuodesta 1225 lähtien vaikutus on havaittu kaikkialla. Bambergin katedraalilla oli suurin 1300-luvun veistoskokoelma, joka huipentui vuonna 1240 Bamberg Riderin kanssa, joka oli ensimmäinen länsimaisen taiteen ratsastajapatsas kuudennen vuosisadan jälkeen. Englannissa veistos rajoittui hautoihin ja ei-hahmoihin (jotka voidaan osittain syyttää Cistercian ikonoklasmasta.) Italiassa vallitsi edelleen klassinen vaikutus, mutta goottilainen tyyli teki tunkeutumisen sellien, kuten Pisan, veistoksiin. Kastekappeli (1269) ja Sienan saarnatuoli. Myöhäinen italialaisten goottilaisten veistosten mestariteos on Scaligerin hautaussarja Veronassa (1400-luvun alku-loppu).

Goottilainen veistos kehittyi varhaisesta jäykästä ja pitkänomaisesta tyylistä, joka on edelleen osittain romaaninen, avaruudelliseksi ja naturalistiseksi. tuntea 1200-luvun lopulla ja 1300-luvun alussa. Vanhojen kreikkalaisten ja roomalaisten veistosten vaikutteita sisällytettiin verhojen, ilmeiden ja poseiden hoitoon.

Hollantilais-burgundilainen kuvanveistäjä Claus Sluter ja maku naturalismille merkitsivät goottilaisen veistoksen lopun alkua, kehittymässä. klassiseen renessanssityyliin 1500-luvun loppuun mennessä.

Tunnusominaisuudet

Viimeinen tuomio, joka on kaiverrettu pääportaalin rungon reunalle, toimi muistutuksena uskoville uskonnon merkityksestä. ”Saint-Denisin länsipuolella, noin vuonna 1140, portaaleja reunustivat ensin seisovat hahmot, jotka tunnetaan nimellä jamb-patsaat (kuningas Daavidin pää, 38.180 (viite lähdekuvaan)), joka on toistettu siitä lähtien.” ”Koska heidän veistämättömät vaatimuksensa olivat figuratiiviset veistokset koristamaan portaaleja, arkistoja, tympanumeja, kuoroseuloja (Head of an Angel, 1990.132 (viittaus lähdekuvaan)) ja sisätilojen lehtikirjaimia, katedraalit ja kirkot olivat veistosinnovaatioiden upokkaita.” Gothic-veistoksesta tuli alueellinen, kun kuvanveistäjät siirtyivät katedraalista toiseen sen sijaan, että pysyisivät vain paikallaan. Ihanteellinen esimerkki on Reimsin katedraalin kuvanveistäjät, jotka rakensivat myöhemmin veistoksia Bambergin katedraaliin, noin kahden sadan mailin päässä Reimsistä. Pitkällä kaarevalla poseillaan ja arvoituksellisella hymyillään The Cloistersin puiset alttarin enkelit (52.33.1,2 (viittaus lähdekuvaan)) ja useat heidän kaltaisensa ovat viime kädessä syntyneet heidän serkkuistaan Reimsin katedraalin länsijulkisivulla.

Vaikuttavat kuvanveistäjät

• Mastro Guglielmo 12. vuosisadan italialainen kuvanveistäjä
• Benedetto Antelami 1178-1196 italialainen kuvanveistäjä
• Nicola Pisano 1220- 1284 italialainen kuvanveistäjä
• Fra Guglielmo 1235-1310 italialainen kuvanveistäjä
• Guido Bigarelli 1238-1257 italialainen kuvanveistäjä
• Giovanni Pisano 1250-1314 italialainen kuvanveistäjä
• Nicola Pisano 1220-1284 italialainen kuvanveistäjä
• Fra Guglielmo 1235-1310 italialainen kuvanveistäjä
• Guido Bigarelli 1238-1257 italialainen kuvanveistäjä
• Giovanni Pisano 1250-1314 italia Kuvanveistäjä
• Lorenzo Maitani 1255-1330 italialainen kuvanveistäjä / arkkitehti
• Arnolfo di Cambio 1264-1302 italialainen kuvanveistäjä
• Tino da Camaino 1285-1337 italialainen kuvanveistäjä
• Evrard d ”Orleans 1292-1357 ranskalainen kuvanveistäjä
• Andrea Pisano 1295-1348 italialainen kuvanveistäjä
• Giovanni da Balduccio 1300-1360 italialainen kuvanveistäjä
• Goro di Gregorio 1300-1334 italialainen kuvanveistäjä
• Gano di Fazio 1302-1318 italialainen kuvanveistäjä
• Ag ostino di Giovanni 1310-1347 italialainen kuvanveistäjä
• Peter Parler 1330-1399 saksalainen kuvanveistäjä
• Andre Beauneveu 1335-1401 hollantilainen taidemaalari / kuvanveistäjä
• Jacobello Dalle Masegne kuoli 1409 Italialainen kuvanveistäjä
• Giovanni da Campione 1340-1360 italialainen kuvanveistäjä
• Bonino da Campione 1350-1390 italialainen kuvanveistäjä
• Claus Sluter 1350-1406 flaamilainen kuvanveistäjä
• Giovanni Bon 1355-1443 italialainen kuvanveistäjä / arkkitehti
• Jean de Liege 1361-1382 flaamilainen kuvanveistäjä

Vaikutus

Gothic-sanasto tunkeutui vähitellen kaikkien taiteen muotojen kautta Euroopassa. ”Teräväkärkiset kaaret, pellavat, nelikulmio ja muut arkkitehtoniset koristeet otettiin käyttöön metallityöskentelyssä, kuten pyhäinjäännöksissä ja liturgisissa astioissa, rikkaissa kirkollisissa riveissä, kallisarvoisissa diptycheissä, jotka on tarkoitettu yksityiseen vihkiytymiseen, valaistuihin käsikirjoituksiin sekä maallisiin esineisiin, kuten huonekaluihin. , kammat tai lusikat. Alueellisille ja ajallisille vaihteluille goottilainen taide muovasi ihmisen käsitystä Euroopassa lähes neljän vuosisadan ajan. ”

Katsaus goottimaalaukseen ja lasimaalauksiin

”goottimaalaus” ilmestyi vasta 1300-luvun alussa eli lähes 50 vuotta goottilaisen arkkitehtuurin ja veistoksen alkamisesta. Siirtyminen romaanisesta taiteesta goottilaiseen tyyliin on hyvin epätarkka eikä ollenkaan selkeä tauko, mutta on alkua tyylistä, joka on synkempi, tummempi ja tunnepitoisempi kuin edellisellä kaudella. Tämä siirtymä tapahtuu ensin Englannissa ja Ranskassa noin 1200, Saksassa noin 1220 ja Italiassa noin 1300.

Maalausta (kuvien esittäminen pinnalla) goottilaisten aikojen aikana harjoitettiin neljässä pääteoksessa: freskot, paneelimaalauksia, käsikirjoituksia ja lasimaalauksia. Freskoja jatkettiin eteläisen Euroopan kirkon muurien tärkeimpänä kuvailevana kerronta. Pohjoisessa lasimaalaus oli valitsemansa taide 1500-luvulle saakka. Paneelimaalaukset alkoivat Italiassa 1300-luvulla ja levisivät kuumeisesti kaikkialle Eurooppaan, joten niistä oli 1500-luvulla tullut hallitseva taidemuoto. Valaistut käsikirjoitukset olivat yksi harvoista goottilaisen taiteen kappaleista, jotka pysäyttivät ajan ja elävät edelleen. Öljymaalauksesta kankaalle tulee suosittu vasta 1500- ja 1600-luvuilla, ja se oli renessanssin taiteen tunnusmerkki.

Tunnuspiirteet

Varhaisin goottilainen taide oli kristillinen veistos, joka syntyi katedraalien ja luostarien seinät. Kristillinen taide näytti uuden testamentin ja Vanhan testamentin allegorisia tarinoita rinnakkain. Itse asiassa suurin osa kristillisestä taiteesta oli kunnianosoitus pyhille, Kristukselle tai Neitsyt Marialle.Neitsyt Marian kuvat muuttuivat bysanttilaisesta ikonisesta muodosta inhimillisemmäksi ja rakastavammaksi äidiksi, joka halasi lapsiaan, heilui lonkastaan ja esitteli hyvin syntyneen aristokraattisen kohtelevan naisen hienostuneita tapoja.

Maallinen taide tuli yleiseksi tänä aikana kaupunkien kukoistessa taloudellisesti. Kaupunkien laajentuminen lisäsi lukutaitoa, erityisesti keskiajan kirjallisuutta, mikä kannusti maallisten teemojen esittämiseen taiteessa. Kaupunkien kasvun myötä muodostettiin ammattikiltiä, ja taiteilijoiden edellytettiin usein olevan maalareiden kiltan jäseniä. Tämä aikakausi oli yksi niistä aikakausista, jolloin taiteilijat antoivat teoksilleen oman nimensä.

Vaikuttavat taiteilijat

• Maestro Esiguo 1300-luku
• Franciscus Crucifixes -mestari 1200-luvulla Italiassa
• Bonaventura Berlinghieri 1215-1242 italialainen taidemaalari: de: Bonaventura Berlinghieri
• Duccio di Buoninsegna 1255-1318 italialainen taidemaalari
• San Francesco Bardin mestari 1400-luvun italialainen taidemaalari
• San Jacopo a Muccianan italialainen taidemaalari
• li> Simone Martini 1285-1344 italialainen taidemaalari
• Jacopo del Casentino 1297-1358 italialainen taidemaalari
• Segna di Buonaventure 1298-1331 italialainen taidemaalari
• Jean Pucelle 1300- 1355 ranskalainen käsikirjoitusvalaisin
• Vitale da Bologna 1309-1360 italialainen taidemaalari
• Allegretto Nuzi 1315-1373 italialainen taidemaalari
• Giottino 1320-1369 Itali taidemaalari
• Giusto de Menabuoi 1320-1397 italialainen taidemaalari
• Puccio Capanna 1325-1350 italialainen taidemaalari
• Altichiero 1330-1384 italialainen taidemaalari
• Bartolo di Fredi 1330-1410 italialainen taidemaalari
• Dominikaanisten kuvien mestari 1336-1345 italialainen taidemaalari
• Niccolo di Pietro Gerini n. 1340-1414 italialainen taidemaalari
• Guariento di Arpo 1338-1377 italialainen taidemaalari
• kapinallisenkelien mestari 1340 ranskalainen taidemaalari
• Andrea da Firenze 1343-1377 italialainen taidemaalari
• Nino Pisano 1343-1368 italialainen taidemaalari / kuvanveistäjä
• Puccio di Simone 1345-1365 italialainen taidemaalari
• Nicolo da Bologna 1348-1399 italialainen
• Luis Borrassa 1350-1424 espanjalainen taidemaalari
• Jacquemart de Hesdin 1350-1410 ranskalainen miniaturisti
• Giovanni da Milano 1350-1369 italialainen taidemaalari
• Rinuccinien päällikkö Kappeli 1350-1375 italialainen
• Melchior Broederlam 1355-1411 hollantilainen taidemaalari
• Giovanni del Biondo 1356-1399 italialainen taidemaalari
• Gherardo Starnina 1360-1413 italialainen taidemaalari
• Taddeo di Bartolo 1362-1422 italialainen taidemaalari
• Jean Malouel 1365-1415 hollantilainen taidemaalari
• Gentile da Fabriano 1370-1427 italialainen taidemaalari
• Lorenzo Monaco 1370-1425 italialainen taidemaalari
• Stefano da Verona 1375-1438 italialainen taidemaalari
• Saint Veronican mestari 1395-1420 saksalainen taidemaalari
• Fra Angelico 1395-1455 italialainen taidemaalari
• Jacopo Bellini 1400-1470 italialainen taidemaalari
• Hermann Jean ja Paul Limbourg 1400 Hollannin käsikirjoitusvalaisin
• Berswordtin alttarin mestari 1400 saksalainen taidemaalari
• Henri Bellechose 1415-1440 flaamilainen taidemaalari
• Bernt Notke ca. 1435-1508 saksalainen kuvanveistäjä ja taidemaalari

yleiskatsaus goottilaiseen arkkitehtuuriin

goottilainen arkkitehtuuri on seurausta arkkitehtien pyrkimyksistä nähdä rakennuksensa taivaalla. holvit ja nivusholvit ovat romaanisten rakennusten perusta. Niiden seinät ovat välttämättä paksut vastatakseen holvin ulospäin suuntautuvaan työntöön, ja ne sallivat vain pienet ikkunat (näkymä Durhamin katedraalille). kivi-kylkiluiden järjestelmä holvin painon jakamiseksi pylväisiin ja laitureihin aina maahan asti; holvi voitaisiin nyt valmistaa kevyemmästä, ohuemmasta kivestä ja seinät avattiin yhä suurempien ikkunoiden sijoittamiseksi. Yhtä tärkeitä, lentävät tukipylväät alkoivat ilmestyä 1170-luvulla, joiden pystysuorat elimet (pystysuorat) on liitetty rakennuksen ulkoseinään siltamäisillä kaarilla (flyerit) .Nämä ulkorakenteet absorboivat holvin ulospäin kohdistuvia välejä vain katon alla, jolloin rakennuksen ulkoseinän ulkokuori on mahdollista vähentää pelkäksi luurungoksi.

Goottilaisessa katedraalissa sisätiloja on korotettu siten, että katsojan silmät vilkaisevat ensin huipulle. katedraalin. Itse asiassa se on melkein vastustamatonta ylöspäin suuntautuvaa vetoa, joka symboloi kristillistä toivoa jättää aineellinen maailma taivaalliseen valtakuntaan. Tällaista ylittävää arkkitehtuurikokemusta vahvistavat rikkaat lasimaalaukset, jotka ulottuvat joskus koko rakennuksen korkeudelle. Lasimaalaus oli keskeinen käsitys katedraalista kristillisen uskon symbolina. Itse asiassa ne valaistaan siten, että se on melkein kuin ikkuna taivaaseen, ja hohtava valo on sielun polku.Koko 1200-luvulla pakollinen piirre useimmissa katedraaleissa oli monumentaalinen ruusuikkuna, jonka keskellä kosmos ympäröi Jumalan, Kristuksen tai Neitsyt.

Varhaisgotiikka

Arkkitehtuuri

11. kesäkuuta 1144 syntyi goottilaisen arkkitehtuurin kehto. Pyhän Denisin kuninkaallinen luostari loi ennakkotapauksen kappelikruunulla, joka säteili lasimaalauksilla, jota rakentajat yrittivät jäljitellä puolen vuosisadan ajan. Goottityylin olemassaolo voidaan katsoa Bernard Clairvaux’sta ja Abbot Sugerista. ”Bernard uskoi uskon olevan mystinen ja intuitiivinen eikä järkevä.” Bernardin sistercialainen arkkitehtuuri heijastaa tätä käsitystä: rakennus painotti ääriviivojen puhtautta, yksinkertaisuutta ja muotoaan ja valoa, jotka erityisesti edistävät meditaatiota; kuitenkin Suger aloitti liikkeen ja antoi goottilaiselle arkkitehtuurille identiteetin.

Abbot Suger totesi omin sanoin:

Lisäksi säädettiin ovelasti, että – ylempien pylväiden ja keskikaarien läpi, jotka oli asetettava alemmat, jotka on rakennettu kryptaan – uuden lisäyksen keskilaivaan tulisi tehdä sama leveys geometristen ja aritmeettisten instrumenttien avulla kuin vanhan kirkon keskilaivaan; ja vastaavasti uuden puolen mitat -aisleiden tulisi olla samat kuin vanhojen sivukäytävien mitat, lukuun ottamatta sitä tyylikästä ja kiitettävää jatkoa … pyöreä kappelsarja, jonka nojalla kokonaisuus loistaisi useimpien upealla ja keskeytymättömällä valolla valoisat ikkunat, jotka läpäisevät sisustuksen kauneuden.

Vaikka Suger haluaa seurata vanhempien romaanisten kirkkojen sinistä painatusta, se on ”tyylikäs ja kiitettävä laajennus”, ”kappelisarja” ja ”valoisa ikkuna”. ”jotka antavat goottilaiselle arkkitehtuurille nimen ja maineen.

Toinen goottilaisen arkkitehtuurin keskeinen piirre on goottilainen kylkiholvi. ”Kylkiholvi voidaan helposti tunnistaa ristikkäisten tai diagonaalisten kaarien läsnäololla holvin nivusten alla.” Nämä kaaret muodostavat goottilaisen luurakenteen kehyksen. Goottilaisissa holveissa on terävä tai rikkoutunut kaari tärkeänä osana katedraalin luurankoa. Kaarien välisten ohutholvisten verkkojen seurauksena kaikkien kaarien kruunut ovat suunnilleen samalla tasolla, romaanisten arkkitehtien saavutusta ei voitu saavuttaa.

Veistos

”Goottilainen veistos ilmestyy ensin Ile-de-Francessa ja sen ympäristössä samalla dramaattisella äkillisyydellä kuin goottilainen arkkitehtuuri, ja se on todennäköisesti samassa paikassa myös St. Denisin luostarikirkko. ” Portaalit, erityisesti Chartresin katedraalissa, kuvaavat Kristuksen ylösnousemusta ja majesteettisuutta. Oli rutiinia, että uskonnolliset veistokset ilmestyivät katedraaliportaaleissa goottilaisen aikakauden aikana. Vaikka normaalien mittasuhteiden huomiotta jättäminen ja niiden jäykkä kiinnittyminen arkkitehtoniseen kehykseen on selvästi romaanista, tosiasia, että patsaat erottuvat seinän tasosta ja niitä käsitellään kolmiulotteisina, ovat selvästi goottilaisia. Luvut näyttävät liikkuvan kohti tarkkailijaa sen sijaan, että ne vetäytyisivät takaisin taustalle. Hahmot itsessään heräävät eloon, koska tunne ja toiminta- tai liiketaju ovat havaittavissa. Naturalistinen näkökulma esiintyy verhojen taitteissa, jotka putoavat pystysuoraan tai säteilevät luonnollisesti ripustuskohdastaan.

Avaintyöt

• Pyhän Denisin luostarikirkko (tunnetaan nimellä goottilaisen taiteen kehto)
• Laonin katedraali
• Notre Damen katedraali
• Chartresin katedraalin kuninkaalliset portaalit

korkeagotiikka

Arkkitehtuuri

Puoli vuosisataa goottilaisen arkkitehtuurin muodostumisen jälkeen 10. kesäkuuta 1194 suuri tulipalo tuhosi Chartresin kaupungin ja Chartresin katedraalin. Katedraalin ainoa jäljellä oleva osa oli krypta, läntiset tornit ja kuninkaallinen portaali. Tätä uutta Chartresin katedraalia pidetään ensimmäisenä goottilaisista rakennuksista. Korkean goottilaisen tyylin merkki on lentävien tukipylväiden käyttö. Tämän seurauksena romaanisten muurien tarve poistettiin. Korkeagotiikan sisustuksen orgaanista ”virtaavaa” laatua parannettiin sisätilojen hajottamisella siten, että laiva nähdään yhtenä yksittäisenä, jatkuvana tilavuutena. Uudessa korkeagotiikassa kolmikantaisessa korkeudessa oli pelihalli, triforium ja suuret kirkkoikkunat. Näiden ikkunoiden seurauksena valoa tuli enemmän kuin varhaisgotiikan rakenteessa.

Rayonnant-tyyli

Rayonnant-tyyli oli yksi säteilevimpiä taidehistoriassa. Lasimaalausikkunat käsittivät suurimman osan katedraalista tämän liikkeen aikana, ja tukielementtien raskas, jäykkyys hävitettiin. Lasimaalaus suodattaa valon ja kyllästää sisätiloja maalliselta säteilevällä ilmapiirillä.Tämä tyyli korostaa arkkitehtonisten muotojen äärimmäistä hoikkuutta ja muodon lineaarisuutta, mutta luottaa melkein kokonaan hienoihin väreihin ja yksityiskohtien tarkkaan veistoon. ”Kiihtyminen taivaalle” oli kaikkien goottilaisten arkkitehtien pelkkä pakkomielle. Heidän tavoitteenaan oli mennä paljon ihmisen ulottumattomiin. Hienoja esimerkkejä tästä tyylistä ovat Beauvais’n katedraalin kuoro ja Notre Damen katedraali Pariisissa.

Veistos

Korkeagoottilaisten veistosten tarkoituksena on omaksua koko katedraali, ei vain portaalit. Veistoksen ikonografia on yhtä laaja ja monimutkainen kuin rakennus. Suurta osaa veistoksista (esim. Irvokkaat) käytettiin koristeellisena kuvana kuvan keskiaikaisesta hengestä. Luonnosta tulee olennainen osa luomusta, samoin kuin veistoksen inhimillisyydestä. Asetus antaa nyt luvuille mahdollisuuden kommunikoida keskenään. On olemassa lukuisia laitteita, jotka mahdollistavat tämän viestintäprosessin olevan todellinen. Esimerkiksi pieni käänne sisäänpäin toisiaan kohti ja hahmojen liikkumattomasti kiinnittävien jäykkien pystyviivojen murtuminen hengittävät hahmoja elämään. Näiden lukujen suuri ero aikaisempien aikojen lukuihin on ihmisen kasvojen paljastus. Selvästi erilaiset kasvot, erilaiset tunteet ja persoonallisuus kuin muilla hahmoilla.

Lasimaalaus

”Lasimaalausikkunat ovat Pyhiä kirjoituksia … ja koska niiden kirkkaus antaa tosi loiston Valo kulkee kirkkoon, he valaisevat sisällä olevia ”, sanoi Pyhän Victor Hugh. Lasimaalaus oli vertaansa vailla. Monille se muistutti taivaan valoa, hengellistä valoa, joka tunkeutuu sielun läpi. Goottilainen tunnelma näyttää melkein saavan inspiraationsa Johanneksen evankeliumista: ”Hänessä oli elämä; ja elämä oli ihmisten valo. Ja valo loistaa pimeydessä.”

Lasimaalausten muodostuminen oli hankala prosessi. ”Lasi puhallettiin ja joko kehrättiin eripaksuiseksi kruunulevyksi tai muotoiltiin sylinterimäiseksi muhviksi, joka leikattiin ja rullattiin neliön muotoisiksi paloiksi. Nämä palat murskattiin tai leikattiin pienemmiksi palasiksi ja koottiin tasaiselle pöydälle, jonka malli oli merkitty liidupölyllä. Monet kappaleista oli todella maalattu tummalla pigmentillä, jotta yksityiskohdat, kuten kasvot tai vaatteet, voidaan tehdä. Sirpaleet johdettiin tai liitettiin lyijyliuskoilla, jotka olivat käytetään erottamaan värejä tai korostamaan mallin vaikutusta kokonaisuutena. ” Lopputuotetta pidettiin tukevana valikoimalla rautahihnoja, jotka olivat muodoltaan medaljonit ja ympäröivät alueet. Lasimaalarit taiteilijat luottivat voimakkaasti ars de geometriaan suunnitelmissaan, asetteluissaan ja kokoonpanoissaan. Viime kädessä goottilaisen arkkitehtuurin keksiminen merkitsi rikkaiden ja köyhien välisen eron päättymistä taiteen näkyvyyden suhteen. Kaikki, rikkaat ja köyhät, voivat katsella taidetta tekemättä eroa toisistaan.

Keskeiset teokset

• Amiensin katedraali (1220-1236)
• Beavuaisin katedraalin kuoro (1272)
• Reimsin katedraalin länsijulkisivun keskusportaali

myöhäinen goottilainen

Myöhäinen gootti oli lähinnä reaktio varhaisen ja Korkean goottilaiset tyylit ja siten kristikunnan ykseyden tuhoaminen. Itse asiassa myöhäinen goottilainen aika muuttaisi Länsi-Euroopan rakennetta. Myöhäisen goottilaisen tyylin keskeinen ominaisuus oli S-kaarre tai hahmon kaareva savy, jonka korostivat lähentyvät bladelike-pyyhkäisyt verhot, jotka esittävät tapaa tyylikkäästi, joka on myöhäisen goottilaisen tyylin tunnusmerkki. tunnetaan myös nimellä ”mahtipontinen” tyyli johtuen flamelike ulkonäkö terävä leima. Tyyli oli saavuttanut kypsyytensä 1500-luvun lopulla. Sota kuitenkin tuhosi Ile-de-Francen alueen ja tuhosi sen taloudellisen ja kulttuurisen voiman. Tämän seurauksena goottilainen tyyli muutti muualle kuin Ranskaan.

Avaintyöt

• Pariisin Neitsyt, Notre Dame, 1400-luku

Englantilainen goottilainen

Englantilaisen goottilaisen arkkitehtuurin ominaisuudet eroavat huomattavasti Pariisin ominaisuuksista. Salisburyn katedraali on goottityylinen symboli Englannissa. Sen sijainti puistossa poikkesi suuresti Pariisin mannermaisista kirkoista ja kaupunkiasunnoista. Näyttömainen julkisivu ulottuu sisustuksen ulkopuolelle; kääpiötorneineen, vaakasuorilla markkinarakoilla ja pienillä sisäänkäyntiportaaleilla se on painokkaasti erilainen kuin Pariisin tai Amiensin julkisivut. Jopa ylitystornin painotusta muutetaan. Lentävät tukipylväät eivät ole olennainen osa englantilaista goottilaista tyyliä, koska rakentajat eivät halunneet saavuttaa taivasta. Pohjapiirros on suoraviivainen, kaksinkertainen poikkileikkaus ja tasainen itäinen pää. Sisustus, vaikka se on goottilainen kolmikerroksisella korkeudella, terävillä kaarilla ja uurretuilla holvilla, näyttää huomattavia eroja ranskalaisesta goottilaisesta.Laiturin pylväät eivät nouse seinää pitkin holvin kylkiluihin; sen sijaan holvin kylkiluut nousevat triforiumin ytimistä tuottaen voimakkaan horisontaalisen painotuksen.

Avaintyöt

• Salisburyn katedraali (laiva- ja länsijulkisivu)

Saksan goottilainen

Ranskan goottilainen vaikutus tuntui voimakkaasti sen jälkeen, kun rakennettiin Kölnin tuomiokirkon 150 metriä korkea kuoro, Amiensin taitava ja energinen tulkinta. Saksassa Hallenkirche-muotoilu oli tunnetuin. Termi, joka tarkoittaa ”salikirkko”, koskee niitä rakennuksia, joissa käytävät nousevat samalle korkeudelle kuin laiva. Sisustuksen vapaasti virtaava yhtenäinen teema on yleinen myös saksalaisessa goottilaisessa arkkitehtuurissa.

Ranskalaisen goottilaisen arkkitehtuurin tavoin ranskalaisen veistoksen vaikutukset olivat ulkomailla. Kaksi patsasta Naumburgin saksalaisen katedraalin kuorosta osoittaa korkean goottilaisen portaalin ranskalaisen patsaan hiljaisen, kuninkaallisen karkotuksen, mutta vahvemmalla käsityksellä realismista. Alustan ja katoksen läsnäolo vahvistaa veistoksen riippuvuuden sen arkkitehtonisesta ympäristöstä; luvut alkavat kuitenkin irtautua seinän vedosta sekoittaen ja kääntymällä, kun ne osoittavat samaa elävyyttä kuin Reimsin portaali. .

Keskeiset teokset

• Westminister Abbey
• Gloucesterin katedraalin kuoro, 1332-1357
• St.Elizabeth, Marburg
• Kölnin katedraali

italialainen goottilainen

italialainen gootti on kiistatta erän vähiten goottilainen. Itse asiassa suurin osa tutuista goottilaisista piirteistä puuttui Firenzen katedraalissa (väitettiin olevan goottilainen rakenne). Firenzen katedraali tarttuu maahan ja sillä ei ole lentotavoitteita. Painopiste on suunnittelun vaakasuorissa osissa ja rakennus on vankalla pohjalla. päinvastoin, Orvieton katedraali jäljittelee ranskalaisia goottilaisia koristeellisia piirteitä, etenkin neljässä suuressa huipussa, jotka jakavat julkisivun kolmeen lahdelle.

Avaintyöt

• Firenzen katedraali
• Milanon katedraali
• Orvieton katedraali
• Dogen palatsi, Venetsia

goottilainen herätys

goottilainen herätys palasi goottilaiseen arkkitehtoniseen rakennustyyliin 1700- ja 1800-luvuilla. Ensisijaisesti goottilainen herätys sai suosiota Englannissa ja Yhdysvalloissa. Se alkoi kuitenkin Euroopassa. Yksi esimerkki goottilaisesta herätyksestä Yhdysvalloissa on Pyhän Patrickin katedraali, jonka rakensi James Renwick, joka nousi goottilaiseksi herätysarkkitehdiksi 1840-luvulla.

Avaintyöt

St. Patrickin katedraali Manhattanilla, New Yorkissa. Se rakennettiin vuosina 1858-1879 James Renwickin suunnittelulla.

Galleria

• 

  Kolminaisuuden kuvaus St.-Denisin basilikan portaalissa, Pariisi, Ranska

• 

  Aadam, Eeva ja (nais) käärme Notre Damen katedraalin sisäänkäynnillä Pariisissa, Ranska

• 

  Jörg Syrlin Vanhin (noin 1470) Ciceron rintakuva kuoron torilla Ulmer Münsterissä

• 

  Man of Hans Multscherin (1429) murheet Ulmer Münsterin pääportaalissa

• 

  Yksityiskohta Ulmer Münsterin Getsemanen puutarhasta

• 

  Mooses kuvanveistäjä Christoph von Urachin kasteella, Pyhän Amanduksen kirkko, Bad Urach, 1518

Muistiinpanoja

• ArtCyclopedia.com Gothic art, Artists by Movement: Gothic Art. Haettu 23. elokuuta 2007
• Encyclopedia Britannica goottilainen taide ja goottilainen aikakausi, ”A World History of Art”. Haettu 23. elokuuta 2007
• Gardner, Helen. Taide kautta aikojen, kuudes painos, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536
• Hartt, Frederick. Taide: Maalauksen, kuvanveiston, arkkitehtuurin historia. New York: Harry N.Abrams, Inc., 1989. ISBN 0810918846
• Metropolitan Museum of Art Gothic Art and Origin Timeline of Art History. Haettu 2. elokuuta 2007
• Museen Schleswig-Holsteinin goottilainen taide, Schleswig-Holsteinin museosporttinen hallitus.Haettu 23. elokuuta 2007

Laajuus

Uuden maailman tietosanakirjan kirjoittajat ja toimittajat kirjoittivat ja täydensivät Wikipedia-artikkelin New World Encyclopedia -standardien mukaisesti. Tämä artikkeli noudattaa Creative Commons CC-by-sa 3.0 -lisenssin (CC-by-sa) ehtoja, joita voidaan käyttää ja levittää asianmukaisella attribuutiolla. Luotto maksetaan tämän lisenssin ehtojen mukaisesti, ja ne voivat viitata sekä Uuden maailman tietosanakirjan kirjoittajiin että Wikimedia-säätiön epäitsekkäisiin vapaaehtoisiin avustajiin. Tämän artikkelin mainitsemiseksi napsauta tästä saadaksesi luettelon hyväksyttävistä lainausmuodoista. Wikipedialaisten aikaisempien kirjoitusten historia on tutkijoiden saatavilla:

• goottilainen taideteos

Tämän artikkelin historia sen tuonnista Uuden maailman tietosanakirjaan:

• ”goottilaisen taiteen” historia

Huomaa: Joitakin rajoituksia voidaan soveltaa yksittäiset kuvat, jotka on erikseen lisensoitu.