Johannes Brahms (Suomi)

alkuvuodet (1833–1850) Muokkaa

Brahmsin isä Johann Jakob Brahms (1806–72) oli kotoisin Heiden kaupungista Holsteinista. kirjoitti toisinaan myös ”Brahmst” tai ”Brams”, ja on johdettu ”Bram”: stä, saksankielisestä pensasharjasta. Johann Jakob jatkoi perheen tahtoa vastaan uraa musiikissa saapuessaan Hampuriin vuonna 1826, josta löysi työskennellä musiikkimiehenä ja jousisoittajana. Vuonna 1830 hän avioitui 17 vuotta vanhempaa ompelijaa Johanna Henrika Christiane Nissenin (1789–1865) kanssa. Samana vuonna hänet nimitettiin sarvipelaajaksi Hampurin miliisissä. Lopulta hänestä tuli kontrabasso-soittaja Hampurin Stadttheaterissa ja Hampurin filharmonisessa seurassa. Johann Jakobin menestyessä perhe muutti vuosien varrella yhä parempaan majoitukseen Hampurissa. Johannes Brahms syntyi vuonna 1833; hänen sisarensa Elisabeth (Elise) oli syntynyt vuonna 1831 ja nuorempi veli Fritz Friedrich (Fritz) syntyi vuonna 1835. Fritzistä tuli myös pianisti; Veljensä varjossa hän muutti Caracasiin vuonna 1867 ja palasi myöhemmin Hampuriin opettajaksi.

Johann Jakob antoi pojalleen ensimmäisen musiikkikoulutuksen; Johannes oppi myös soittamaan viulua ja sellonsoiton perusteet. Vuodesta 1840 hän opiskeli pianoa Otto Friedrich Willibald Cosselin (1813–1865) luona. Cossel valitti vuonna 1842, että Brahms ”voisi olla niin hyvä pelaaja, mutta hän ei lopeta loputonta säveltämistä”. 10-vuotiaana Brahms debytoi esiintyjänä yksityisessä konsertissa, johon kuului Beethovenin pianokvintetti pianolle ja puhallimille Op. 16 ja Mozartin pianokvartetti. Hän soitti myös sooloteoksena Henri Herzin etude. Vuonna 1845 hän oli kirjoittanut pianosonaatin g-molli. Hänen vanhempansa eivät hyväksyneet hänen varhaisia säveltäjän pyrkimyksiään ja kokivat, että hänellä oli paremmat uranäkymät esiintyjänä.

Vuodesta 1845 vuoteen 1848 Brahms opiskeli Cosselin kanssa opettaja, pianisti ja säveltäjä Eduard Marxsen (1806–1887). Marxsen oli ollut Beethovenin ja Schubertin henkilökohtainen tuttava, ihaillut Mozartin ja Haydnin teoksia ja ollut J. S. Bachin musiikin omistaja. Marxsen välitti Brahmsille näiden säveltäjien perinteen ja varmisti, että Brahmsin omat sävellykset perustuivat tähän perinteeseen. Vuonna 1847 Brahms esiintyi ensimmäisen kerran julkisena soolopianistina Hampurissa soittaen Sigismund Thalbergin fantasiaa. , vuonna 1848, sisälsi Bachin fuugan, Marxsenin teoksia ja nykyajan virtuosi, kuten Jacob Rosenhain. Toinen huhtikuun 1849 kappale sisälsi Beethovenin Waldstein-sonaatin ja valsifantasian omasta sävellyksestään ja sai suotuisat sanomalehtiarvostelut.

Brahmsin sävellyksistä tällä ajanjaksolla tiedetään olevan pianomusiikkia, kamarimusiikkia ja teoksia miesäänikuorolle. Salanimellä ”G. W. Marks ”, joitain pianosovituksia ja fantasioita julkaisi Hampurin Cranz-yritys vuonna 1849. Varhaisimmat Brahmsin teokset, jotka hän tunnusti (hänen Scherzo Op. 4 ja biisi Heimkehr Op. 7 nro 6) ovat peräisin 1851. Brahms oli kuitenkin myöhemmin ahkera poistamalla kaikki varhaiset teoksensa; jopa vuonna 1880 hän kirjoitti ystävälleen Elise Giesemannille lähettämään hänelle kuoromusiikin käsikirjoituksensa, jotta ne voidaan tuhota.

Pysyvillä tarinoilla köyhtyneestä murrosikäisestä Brahmsista, jotka soittavat baareissa ja bordeissa, on vain anekdotista alkuperää. , ja monet nykyaikaiset tutkijat erottavat heidät; Brahmsin perhe oli suhteellisen vauras, ja Hampurin lainsäädäntö kielsi tiukasti bordellien musiikin tai alaikäisten pääsyn niihin.

Varhainen ura (1850–1862) Muokkaa

Vuonna 1850 Brahms tapasi unkarilaisen viulistin Ede Reményin ja seurasi häntä useissa kappaleissa seuraavien kappaleiden aikana pari vuotta. Tämä oli hänen johdanto ”mustalaismusiikkityyppiseen” musiikkiin, kuten csardas, jonka oli myöhemmin osoitettava hänen kannattavimpien ja suosituimpien sävellystensä, kahden unkarilaisen tanssin (1869 ja 1880) perusta. Vuonna 1850 merkittiin myös Brahmsin ensimmäinen kontakti (vaikkakin epäonnistunut) Robert Schumannin kanssa; Schumannin vierailun aikana Hampuriin tuona vuonna ystävät suostuttelivat Brahmsin lähettämään entiselle osan hänen sävellyksistään, mutta paketti palautettiin avaamattomana.

Vuonna 1853 Brahms meni konsertikiertueelle Reményin kanssa. Toukokuun lopussa he vierailivat viulistin ja säveltäjän Joseph Joachimin luona Hannoverissa. Brahms oli aiemmin kuullut Joachimin soittavan soolo-osaa Beethovenin viulukonsertossa, ja häneen oli vaikuttunut syvästi.Brahms soitti joitain omia soolopianokappaleitaan Joachimille, joka muisteli viisikymmentä vuotta myöhemmin: ”En ole koskaan taiteilijani elämässä ollut täysin hukkua”. Tämä oli alku ystävyydelle, joka oli elinikäinen, vaikkakin väliaikaisesti. suistui, kun Brahms otti Joachimin vaimon puolen avioeromenettelystään vuonna 1883. Brahms ihaili myös Joachimia säveltäjänä, ja vuonna 1856 heidän piti aloittaa keskinäinen harjoittelu parantaa taitojaan (Brahmsin sanoin). ”kaksinkertainen vastapiste, kaanonit, fuugat, preludeja tai mitä tahansa”. Bozarth toteaa, että ”Brahmsin tuotteet” vastapisteen ja vanhan musiikin tutkimuksesta lähivuosina sisälsivät ”tanssikappaleita, preludeja ja fuugoja urulle sekä uusrenessanssia ja neoa -Baroque-kuoroteokset. ”

Tavattuaan Joachimin Brahms ja Reményi vierailivat Weimarissa, missä Brahms tapasi Franz Lisztin, Peter Corneliuksen ja Joachim Raffin ja jossa Liszt esitti Brahmsin op. 4 Scherzo näkyvissä. Reményi väitti, että Brahms nukkui sitten Lisztin esittämässä omassa sonaatissaan b-molli; tämä ja muut erimielisyydet johtivat Reményi ja Brahms osaryhmään.

Brahms vieraili Düsseldorfissa lokakuussa 1853 ja kirjeellä. Schumann ja hänen vaimonsa Clara olivat tyytyväisiä Johachimin johdantoon. Schumann, 20-vuotiaan kyvystä suuresti vaikuttunut ja ilahdutettu, julkaisi 28. lokakuuta artikkelin ”Neue Bahnen” (”Uudet polut”). Neue Zeitschrift für Musik -lehden lehdistö nimitti Brahmsin sellaiseksi, joka oli ”kohtalokas ilmaisemaan aikoja korkeimmalla ja ihanteellisimmalla tavalla”. Tämä ylistys on saattanut pahentaa Brahmsin itsekriittisiä täydellisyysstandardeja ja heikentänyt hänen luottamustaan. Hän kirjoitti Schumannille marraskuussa 1853, että hänen ylistyksensä ”herättää yleisön kannalta niin ylimääräisiä odotuksia, että en tiedä miten voin alkaa täyttyä. niitä”. Düsseldorfissa Brahms osallistui Schumannin ja Schumannin oppilaan Albert Dietrichin kanssa kirjoittamaan Joachimille viulusonaatista kertovan osan, ”FAE-sonaatti”, kirjaimet, jotka edustavat Joachimin henkilökohtaisen tunnuslauseen Frei aber einsam (”Free”) kirjaimia. mutta yksinäinen ”).

Schumannin kiitos johti Brahmsin teosten ensimmäiseen julkaisemiseen omalla nimellä. Brahms meni Leipzigiin, jossa Breitkopf & Härtel julkaisi Oppinsa. 1–4 (pianosonaatit nro 1 ja 2, Kuusi kappaletta op. 3 ja Scherzo op. 4), kun taas Bartholf Senff julkaisi kolmannen pianosonaatin op. 5 ja Kuusi kappaletta op. 6. Leipzigissä hän esitti kappaleita, joihin sisältyi hänen omat kaksi ensimmäistä pianosonaattiaan, ja tapasi muun muassa Ferdinand Davidin, Ignaz Moschelesin ja Hector Berliozin.

Sen jälkeen kun Schumann yritti itsemurhaa ja myöhemmin vangittua henkinen parantola Bonnin lähellä helmikuussa 1854 (missä hän kuoli keuhkokuumeeseen vuonna 1856), Brahms perusti itsensä Düsseldorfiin, jossa hän tuki kotitaloutta ja hoiti liike-asioita Claran puolesta. Clara sai luvan vierailla Robertissa vasta kaksi päivää ennen kuolemaansa, mutta Brahms pystyi käymään hänen luonaan ja toimi välittäjänä. Brahms alkoi tuntea syvästi Claraa, joka edusti hänelle naisuuden ihannetta. Heidän voimakkaasti emotionaalinen platoninen suhde kesti Claran kuolemaan asti. Kesäkuussa 1854 Brahms vihki Claralle op. 9, muunnelmat Schumannin teemasta. Clara jatkoi Brahmsin uran tukemista ohjelmoimalla hänen musiikkinsa hänen johdanto-osaansa. p>

Op. 10 Balladat pianolle, Brahms julkaisi uusia teoksia vasta vuonna 1860. Hänen tämän ajanjaksonsa merkittävin projekti oli pianokonsertto d-molli, jonka hän oli aloittanut teoksena kahdelle pianolle vuonna 1854, mutta huomasi pian tarvitsevansa laajempaa formaattia. Tällä hetkellä hän työskenteli Hampurissa, ja hän sai Claran tuella muusikon aseman pienessä Detmoldin, Lippe-ruhtinaskunnan pääkaupungin, tuomioistuimessa, jossa hän vietti talvet 1857-1860 ja johon hän kirjoitti kaksi Serenadia (1858 ja 1859, op. 11 ja 16.) Hampurissa hän perusti naiskuoron, jolle hän kirjoitti musiikkia ja johti. Tähän ajanjaksoon kuuluvat myös hänen kaksi ensimmäistä pianokvartettoaan (op. 25 ja op. 26) ja kolmannen pianokvartetin ensimmäinen osa, joka ilmestyi lopulta vuonna 1875.

Vuosikymmenen loppu toi ammattimaisia takaiskuja joukkueelle Brahms. Ensimmäisen pianokonserton ensiesitys Hampurissa 22. tammikuuta 1859 säveltäjän solistina vastaan otettiin huonosti. Brahms kirjoitti Joachimille, että esitys oli ”loistava ja ratkaiseva – epäonnistuminen … ei pakota keskittämään ajatuksiaan ja lisää rohkeuttaan … Mutta sihiseminen oli liikaa hyvää …” Toisessa esityksessä yleisön reaktio oli niin vihamielistä, että Brahmsia oli pidättäydyttävä poistumasta näyttämöltä ensimmäisen osan jälkeen. Näiden reaktioiden seurauksena Breitkopf ja Härtel kieltäytyivät ottamasta uusia sävellyksiä. Brahms perusti tämän jälkeen suhteet muihin kustantajiin, mukaan lukien Simrock, josta lopulta tuli hänen tärkein kustantajakumppaninsa.Brahms puuttui edelleen vuonna 1860 keskusteluun vakavan epäonnistuneen saksalaisen musiikin tulevaisuudesta. Yhdessä Joachimin ja muiden kanssa hän valmisteli hyökkäyksen Lisztin seuraajia, niin sanottua ”uutta saksalaista koulua” vastaan (vaikka Brahms itse oli myötätuntoinen koulun johtavan valon, Richard Wagnerin musiikille). Erityisesti he vastustivat perinteisten musiikillisten muotojen hylkäämistä ja ”Lisztin kaltaisista fantasioista kasvavia, kärsimättömiä, rikkaruohoja”. Luonnos vuodettiin lehdistölle, ja Neue Zeitschrift für Musik julkaisi parodian, jossa pilkattiin Brahmsia ja hänen kumppaneitaan taaksepäin. Brahms ei koskaan enää ryhtynyt julkiseen musiikkipolemiaan.

Myös Brahmsin henkilökohtainen elämä oli vaikeuksissa. Vuonna 1859 hän kihlasi Agathe von Sieboldin kanssa. Kihlaus katkesi pian, mutta tämänkin jälkeen Brahms kirjoitti hänelle : ”Minä rakastan sinua! Minun täytyy nähdä sinut uudelleen, mutta en kykene kantamaan kahleita. Ole hyvä ja kirjoita minulle … voinko … tulla jälleen lukitsemaan sinut sylissäni, suudella sinua ja sanoa, että rakastan sinua. ”He eivät koskaan nähneet toisiaan, ja Brahms vahvisti myöhemmin ystävälle, että Agathe oli hänen viimeisin rakkautensa.

Kypsyys (1862–1876) Muokkaa

Brahms oli toivonut saavansa Hampurin filharmonikkojen johtokunnan, mutta vuonna 1862 tämä virka annettiin baritonille Julius Stockhausenille (Brahms). toivoi edelleen virkaa; mutta kun hänelle lopulta tarjottiin johtajuutta vuonna 1893, hän epäonnistui, kun hän oli ”tottunut ajatukseen mennä muita polkuja”.) Syksyllä 1862 Brahms teki ensimmäisen vierailunsa Wieniin, Siellä hänestä tuli Wagnerin piirin kahden läheisen jäsenen, hänen aikaisemman ystävänsä Peter Corneliuksen ja Karl Tausigin, sekä Joseph Hellmesbergerin vanhemman ja viulujohtajan Julius Epsteinin avustaja. opinnot ja pianotutkimuksen päällikkö Wienin konservatoriossa. Brahmsin piiriin kuului merkittävä kriitikko (ja ”uuden saksalaisen koulun” vastustaja) Eduard Hanslick, kapellimestari Hermann Levi ja kirurgi Theodor Billroth, joista piti tulla hänen suurimpien puolustajiensa joukossa.

Tammikuussa 1863 Brahms tapasi ensimmäistä kertaa Richard Wagnerin, jolle hän soitti edellisenä vuonna valmistuneen Händel-muunnelmat Op. 24. Kokous oli sydämellinen, vaikka Wagner oli myöhempinä vuosina tekemässä kriittistä ja jopa loukkaavaa, kommentoi Brahmsin musiikkia. Brahms säilytti kuitenkin tuolloin ja myöhemmin erittäin kiinnostuneen Wagnerin musiikkiin, auttaen valmistelemaan Wagnerin Wienin konsertteja vuosina 1862/63, ja Tausig palkitsi hänet käsikirjoituksella osasta Wagnerin Tannhäuseria (jota Wagner vaati) vuonna 1875). Händelin muunnelmissa oli mukana myös ensimmäinen pianokvartetti ensimmäisissä wieniläisissä kappaleissaan, joissa yleisö ja kriitikot ottivat hänen esityksensä paremmin vastaan kuin hänen musiikkinsa.

Vaikka Brahms viihdytti ajatusta ryhtyä johtotehtäviin muualla, hän perusti itsensä yhä enemmän Wieniin ja muutti pian kotiinsa. Vuonna 1863 hänet nimitettiin Wiener Singakademien kapellimestariksi. Hän yllätteli yleisönsä ohjelmoimalla paljon saksalaisten varhaismestareiden, kuten Heinrich Schütz ja JS Bach sekä muut varhaiset säveltäjät, kuten Giovanni Gabrieli; uudempaa musiikkia edustivat Beethovenin ja Felix Mendelssohnin teokset. Brahms kirjoitti myös teoksia kuorolle, mukaan lukien Motet, op. 29. Fi Todettuaan kuitenkin, että virka häiritsi liian paljon säveltämiseen tarvittavaa aikaa, hän lähti kuorosta kesäkuussa 1864. Vuosina 1864–1876 hän vietti monet kesistään Lichtentalissa, joka on nykyään osa Baden-Badenia, missä Clara Schumann ja hänen perheensä. vietti myös jonkin aikaa. Hänen talonsa Lichtentalissa, jossa hän työskenteli useissa tärkeimmissä sävellyksissään, mukaan lukien saksalainen Requiem ja keskiajan kamariteokset, on säilytetty museona.

Helmikuussa 1865 Brahmsin äiti kuoli, ja hän alkoi säveltää suurta kuoroteoksensa Saksan Requiem Op. 45, josta kuusi osaa valmistui vuoteen 1866. Kolmen ensimmäisen osan ensi-iltat pidettiin Wienissä, mutta koko teos annettiin ensimmäisen kerran Bremenissä vuonna 1868 suurella suosiolla. seitsemäs osa (sopraanosoolo ”Ihr habt nun Traurigkeit”) lisättiin yhtä onnistuneelle Leipzigin ensiesitykselle (helmikuu 1869), ja työ jatkoi konsertti- ja kriitikoiden suosiota kaikkialla Saksassa sekä Englannissa, Sveitsissä ja Venäjällä, mikä merkitsi tehokkaasti Brahmsin saapuminen maailman näyttämölle. Brahms koki myös tällä kaudella suosittua menestystä muun muassa hänen ensimmäisten unkarilaisten tanssiensa (1869), Liebeslieder Waltzes, op. 52, (1868/69), ja hänen kokoelmansa Liederistä (vast. 43 ja 46–49). Tällaisten menestysten jälkeen hän saattoi lopulta päätökseen useita teoksia, joita hän oli taistellut monien vuosien ajan, kuten kantaatti Rinaldo (1863–1868), hänen kaksi ensimmäistä jousikvartettoaan Op. 51 no.1 ja 2 (1865–1873), kolmas pianokvartetti (1855–1875), ja erityisesti hänen ensimmäinen sinfoniansa, joka ilmestyi vuonna 1876, mutta joka oli aloitettu jo vuonna 1855. Vuodesta 1869 Brahms oli tuntenut itsensä rakastumassa Schumannin tytär Julie (tuolloin 24-36-vuotias), mutta ei ilmoittanut itseään; kun myöhemmin samana vuonna Julien sitoutuminen kreivi Marmoritoon ilmoitettiin, hän kirjoitti ja antoi Claralle käsikirjoituksen Alto Rhapsodysta (op. 53). ). Clara kirjoitti päiväkirjaansa, että ”hän kutsui sitä häihinsä lauluksi” ja pani merkille ”syvällisen tuskan tekstissä ja musiikissa”.

Vuosina 1872-1875 Brahms oli Wienin Gesellschaftin konserttien johtaja. der Musikfreunde. Hän varmisti, että orkesterissa työskenteli vain ammattilaisia, ja johti ohjelmistoa, joka ulottui Bachista 1800-luvun säveltäjiin, jotka eivät kuuluneet ”uuteen saksalaiseen kouluun”; Näihin kuului Beethoven, Franz Schubert, Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller, Max Bruch ja hän itse (etenkin hänen laajamittaiset kuoroteokset, saksalainen Requiem, Alto Rhapsody ja isänmaallinen Triumphlied, Op. 55, joka juhli Preussin s. voitto 1870/71 Ranskan ja Preussin sodassa.) Vuonna 1873 ensi-iltansa hänen orkesterimuunnelmansa Haydnin teemalla, alun perin suunniteltu kahdelle pianolle, josta on tullut yksi hänen suosituimmista teoksistaan.

Vuodet mainetta (1876–1890) Muokkaa

Brahmsin ensimmäinen sinfonia, op. 68, ilmestyi vuonna 1876, vaikka se oli aloitettu (ja Brahms oli ilmoittanut version ensimmäisestä osasta Claralle ja Albert Dietrichille) 1860-luvun alussa. Vuosikymmenen aikana se kehittyi hyvin vähitellen; finaali on voinut aloittaa konseptin vasta vuonna 1868. Brahms oli varovainen ja tyypillisesti itsevaltainen sinfoniasta sen luomisen aikana ja kirjoitti ystävilleen, että se oli ”pitkä ja vaikea”, ”ei aivan viehättävä” ja merkittävästi ”pitkä ja pitkä”. in C Minor ”, joka, kuten Richard Taruskin huomauttaa, teki selväksi”, että Brahms otti mallin Beethovenin viidennestä mallista.

Toukokuussa 1876 Cambridgen yliopisto tarjoutui myöntämään kunniapalkinnon Musiikin tohtorin tutkinnot sekä Brahmsille että Joachimille edellyttäen, että he säveltivät uusia teoksia ”opinnäytetyöinä” ja olivat läsnä Cambridgessa saadakseen tutkintonsa. Brahms oli vastenmielinen matkustaessaan Englantiin ja pyysi saamaan tutkinnon ”poissa ollessaan”, tarjosi opinnäytetyönään aiemmin esitetyn (marraskuu 1876) sinfonian. Mutta näistä kahdesta vain Joachim meni Englantiin ja vain hänelle myönnettiin tutkinto. Brahms ”tunnusti kutsun” antamalla käsikirjoituksen partituurin ja osan ensimmäisestä sinfoniastaan Joachimille. , joka johti performaa Cambridgessa 8. maaliskuuta 1877 (ensiesitys englanniksi).

Ensimmäisen sinfonian lämpimästä vastaanotosta huolimatta Brahms pysyi tyytymättömänä ja tarkisti laajasti toisen osan ennen teoksen julkaisua. Siellä seurasi peräkkäin hyvin vastaan otettuja orkesteriteoksia; toisen sinfonian op. 73 (1877), viulukonsertto op. 77 (1878), omistettu Joachimille, jota kuultiin tiiviisti sen kokoonpanon aikana, ja Academic Festival Overture (kirjoitettu Breslaun yliopiston kunniatutkinnon myöntämisen jälkeen) ja traaginen alkusoitto vuonna 1880. Breslaun Brahmsin kiitos ” vakavan musiikin taiteen johtaja Saksassa tänään ”johti Wagnerin sateiseen kommenttiin esseessään” Runosta ja sävellyksestä ”:” Tunnen joitain kuuluisia säveltäjiä, jotka naamioivat konsertissaan katulaulajan naamion päivä, seuraavana päivänä Händelin halleluja-periwig, toisen kerran juutalaisen Czardas-viuluoppaan mekko, ja sitten jälleen kymmeneksi numeroksi pukeutuneen kunnioitettavan sinfonian peite (viitaten Brahmsin ensimmäiseen sinfoniaan oletetuksi kymmenenneksi sinfoniaksi Brahms tunnustettiin nyt merkittäväksi hahmoksi musiikkimaailmassa. Hän oli ollut tuomaristossa, joka myönsi Wienin valtionpalkinnon (silloin vähän tunnetulle) säveltäjälle Antonín Dvořákille kolme kertaa , ensin 1. helmikuuta 875 ja myöhemmin vuosina 1876 ja 1877 ja oli suositellut Dvořákia julkaisijalleen, Simrockille. Kaksi miestä tapasivat ensimmäisen kerran vuonna 1877, ja Dvořák vihki Brahmsin jousikvartetin, op. Tuon vuoden 44. Hän alkoi myös saada erilaisia kunnianosoituksia; Baijerilainen Ludwig II myönsi hänelle Maximilianin tiede- ja taidetilauksen vuonna 1874, ja musiikkia rakastava herttua Meiningen George palkitsi hänet vuonna 1881 Meiningenin talon ritarikunnan komentajan ristillä.

Klo tällä kertaa myös Brahms päätti vaihtaa imagoaan. Hän oli aina puhtaana ajettu ja vuonna 1878 yllättänyt ystävänsä kasvattamalla parta kirjoittamalla syyskuussa kapellimestari Bernhard Scholzille ”Tulen suurella partalla! Valmista vaimosi kauheimpaan näkyyn.”Laulaja George Henschel muisteli, että konsertin jälkeen” näin minulle tuntemattoman miehen, joka on melko tukeva, keskipitkä, pitkät hiukset ja täysi parta. Hyvin syvällä ja käheällä äänellä hän esitteli itsensä nimellä ”Musikdirektor Müller” … heti myöhemmin huomasimme kaikki, että nauramme sydämellisesti Brahmsin naamion täydellisestä menestyksestä. Tapaus osoittaa myös Brahmsin rakkauden käytännön vitseihin.

Vuonna 1882 Brahms valmistui pianokonsertonsa nro 2, op. 83, joka oli omistettu opettaja Marxsenille. Hans von Bülow kutsui Brahmsin tekemään ensiesitys teoksesta Meiningen Court Orchestra: n kanssa; tämä alkoi hänen yhteistyöstään Meiningenin ja von Bülowin kanssa, jonka oli määrä luokitella Brahms yhdeksi ”kolmesta B: stä”; kirjeessä vaimolleen hän kirjoitti ”Tiedät mitä Ajattelen Brahmsia: Bachin ja Beethovenin jälkeen kaikkien säveltäjien ylevimmät. ”Seuraavina vuosina ensi-iltansa olivat hänen kolmas sinfonia Op. 90 (1883) ja hänen neljäs sinfoniansa Op. 98 (1885). Richard Strauss, Hänet, joka oli nimitetty von Bülowin avustajaksi Meiningeniin, ja ollut epävarma Brahmsin musiikista, huomasi olevansa kääntynyt kolmannen sinfonian puoleen ja innostunut neljännestä: ”jättiläinen teos, suuri käsitteeltään ja keksinnöltään”. Toinen, mutta varovainen kannattaja nuoremmasta sukupolvesta oli Gustav Mahler, joka tapasi ensimmäisen kerran Brahmsin vuonna 1884 ja pysyi läheisenä tuttavana; hän arvioi Brahmsin ylivoimaiseksi Anton Brucknerin kanssa, mutta enemmän maata sitovana kuin Wagner ja Beethoven.

Vuonna 1889 Theo Wangemann, amerikkalaisen keksijän Thomas Edisonin edustaja, vieraili säveltäjän luona Wienissä ja kutsui hänet tee kokeellinen tallenne. Brahms soitti lyhennetyn version ensimmäisestä unkarilaisesta tanssistaan ja Josef Straussin Die Libelle -pianosta. Vaikka puhuttu johdanto lyhyelle musiikkikappaleelle on melko selkeä, pianonsoitto on suurelta osin kuultavissa kovan pintamelun takia.

Samana vuonna Brahms nimettiin Hampurin kunniakansalaiseksi.

Viime vuosina (1890–1897) Muokkaa

Brahms oli tutustunut Johann Strauss II: een, joka oli kahdeksan vuotta vanhempi 1870-luvulla, mutta heidän läheinen ystävyytensä kuuluu vuosiin 1889 ja sen jälkeen. Brahms ihaili suurta osaa Straussin musiikista ja kannusti säveltäjää kirjautumaan kustantajansa Simrockin luo. Autografioidessaan Straussin vaimon Adele -fanin, Brahms kirjoitti Sinisen Tonavan valssin alkuhuomautukset lisäämällä sanat ”valitettavasti ei Johannes Brahms”.

Menestyneen Wienin ensi-iltansa jälkeen toisen jousikvintettinsä, op. 111, vuonna 1890, 57-vuotias Brahms ajatteli voivansa vetäytyä sävellyksestä kertoen ystävälleen, että hän ”oli saavuttanut tarpeeksi; täällä minulla oli edessään huoleton vanhuus ja voin nauttia siitä rauhassa. ”Hän alkoi myös löytää lohtua saattamalla mezzosopraano Alice Barbi ja ehkä ehdotti hänelle (hän oli vain 28-vuotias). Hänen ihailunsa Richard Mühlfeldiin, klarinettimestari Meiningen-orkesterin kanssa, herätti kiinnostuksensa säveltämiseen ja johti hänet kirjoittamaan klarinettitrio, op. 114, klarinettikvintetti, op. 115 (1891) ja kaksi klarinettisonaattia, op. 120 (1894). tällä hetkellä hänen viimeiset pianokappaleet, Opp. 116–119, Vier ernste Gesänge, Op. 121 (1896) (jotka johtivat Clara Schumannin kuolemaan) ja Eleven Chorale Preludes for urut, op. 122 (1896). Viimeinen näistä on asetus ”O Welt ich muss dich lassen” (”O maailma, minun täytyy jättää sinut”), ja ne ovat viimeisiä muistiinpanoja, jotka Brahms kirjoitti. kirjoitettiin hänen talossaan Bad Ischlissä, jossa Brahms oli ensin käynyt vuonna 1882 ja jossa hän vietti joka kesän vuodesta 1889 lähtien.

Kesällä 18 96 Brahmsilla todettiin keltaisuus, ja myöhemmin vuonna hänen wieniläisen lääkärinsä diagnosoitiin hänen olevan maksasyöpä (josta hänen isänsä Jakob oli kuollut). Hänen viimeinen julkinen esiintymisensä oli 7. maaliskuuta 1897, kun hän näki Hans Richterin johtavan sinfonia nro 4; jokaisen neljän liikkeen jälkeen esiintyi suosionosoituksia. Hän yritti kolme viikkoa ennen kuolemaansa osallistua Johann Straussin operetin Die Göttin der Vernunft ensi-iltaan maaliskuussa 1897. Hänen tilansa huonontui vähitellen ja hän kuoli 3. huhtikuuta 1897 Wienissä, 63-vuotias Brahms on haudattu Wienin Wienin hautausmaalle Victor Horta suunnitteleman muistomerkin alle Ilse von Twardowskin veistoksella.