Tässä Sikstuksen kappelin alttari-seinäfreskossa tapahtuu paljon. Kertomukset muissa kertomuksissa, jotka sisältävät tarpeeksi kuvia, jotta tutkijat kestävät jonkin aikaa. Michelangelon viimeinen tuomio, jolla on niin paljon tietoa ja tosiasioita, kuinka voimme tehdä pään tai hännän niin dynaamisesta ja kiehtovasta teoksesta? Osa Michelangelon mestariteoksen tulkinnasta ja ymmärtämisestä on katolisen kirkon 1500-luvun historiassa.
Sen on luonut Michelangelo Buonarroti Sikstuksen kappelissa
Noin 25 vuotta ennen Viimeisen tuomion valmistumista Michelangelo (1475-1564) valmisti kattofreskot (1508-1512) Sikstuksen kappelista Vatikaanissa.
Kertomustyylinen sisältö on kooltaan 133 x 46 jalkaa. ei pieni saavutus miehelle, joka oli kuvanveistäjä eikä maalari. Vanhan testamentin tarinat täyttävät enimmäismäärän profeetoista, Kristuksen esi-isistä ja Israelin pelastustarinasta.
Giorgio Vasarin mukaan paavi Julius II lähestyi Michelangeloa maalaamaan katto pelkästään muiden italialaisten taiteilijoiden taiteellisesta yllyttämisestä. Nämä taiteilijat halusivat nähdä Michelangelon, jo vakiintuneen kuvanveistäjän, putoavan tasaisesti kasvonsa tai projektin renkaan ja paavin kanssa lähtemään Italiasta yhdessä. Pääosin kuvanveistäjäksi mestari valmisti yhden taidemaailman tunnetuimmista mestariteoksista.
Se oli vastaus protestanttiseen uskonpuhdistukseen
Pian näiden freskojen valmistumisen jälkeen vuonna 1517 protestanttinen uskonpuhdistus muodostui Martin Lutherin johdolla Pohjois-Euroopassa. Viimeinen tuomio oli paavi Paavali III: n vastaus epävarmuuteen katolisen kirkon sisällä. Kertomus oli tarkoitettu ’pelottavaksi’, ja se oli ylivoimainen kaikille sitä katsojille: muistutus Kristuksen odottavasta paluusta ja siitä, että kirkon seuraajien on vastattava synneistään.
Viimeinen tuomio sijaitsee alttarihuoneessa, jossa paavi johtaisi massaa. Ja historiallisesti kardinaaliopisto valitsi uuden paavin tällä alalla. Tämä oli maalauksen tarkoitettu yleisö: hyvin valittu joukko ihmisiä, jotka ymmärtäisivät raskaat uskonnolliset aiheet.
Se on eeppinen maalaus, jolla on niin tiheä voima ja psykologinen merkitys; yhteensä 180 lähestymisestä kattofreskojen kanssa.
Hahmot liikkuvat ylöspäin, enkelien nostamina; demonit vetävät kirotut sielut alas ja enkelit työntävät heidät. Kristuksen oma kertomus kuuluu kolme kertaa yhtenä kokonaisuutena. Hän roikkuu keskellä alareunassa olevalla ristillä; Hän nousee taivaaseen vasemmassa yläkulmassa; Hän laskeutuu taivaasta keskellä maalausta, joka kohdistuu suoraan alttarin seinään. Lisäksi taivaan ja helvetin kohtauksista on selkeä viiva, näkymätön diagonaalinen ele. Kaaos ja järjestys ovat kaikki yhdessä laajalla kohtauksessa.
sen kauneus hämmästytti katsojia.
Elämän mittakaavaa suurempi dynaaminen liike ja freskon yleinen merkitys yhdistyvät yhdeksi tunnetuimmista renessansseista maalauksia.Giorgio Vasarin sanoin:
”e … heitti sen katsottavaksi vuonna 1541, uskon joulupäivänä, koko Rooma, ei, koko maailma; ja minä, joka olin tuona vuonna Venetsiassa ja menin Roomaan katsomaan sitä, hämmästyi sen kauneudesta. ”
– Giorgio Vasari, The Lives of The Erinomaiset maalarit, kuvanveistäjät ja arkkitehdit, s. 390-91.
Odottamattomaan paikkaan on piilotettu Michelangelon omakuva
Omakuvat suurissa taideteoksissa eivät ole epätavallinen asia, mutta mikä kiehtoo taidehistorioitsijoita ja katsojia, on Michelangelon kuvaus itsestään Pyhän Bartolomeuksen himmeässä ihossa. Siellä on samalla myös traagista ja kauhua. aikaa. Ja viime kädessä saa katsojan miettimään, millainen Michelangelon mielentila oli tämän taideteoksen valmistumista edeltävinä vuosina.
Se aiheutti suuren skandaalin
Vaikka lukujen osuudet ovat epätasapainossa ja melko tiheä, alastomuus häiritsi kirkkoa. Mutta Vasarin mukaan ongelmat alkoivat ennen kuin Michelangelo edes viimeisteli freskon:
”Kun Michelangelo oli suorittanut noin kolme neljäsosaa työstä, paavi Paavali meni katsomaan se, ja seremonioiden päällikkö Messer Biagio da Cesena oli hänen kanssaan, ja kun häneltä kysyttiin, mitä hän ajatteli siitä, hän vastasi, että hänen mielestään ei ollut oikein olla niin paljon alastomia hahmoja paavin kappelissa. Michelangelo, ja kostaakseen itsensä, heti kun hän oli lähtenyt, hän maalasi hänet Minoksen hahmoon suurella käärmeellä, joka oli kiertynyt hänen jalkojensa ympärille. ota se pois. ”
– Giorgio Vasari, julkaisussa Erinomaisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä, s. 387.
Noin taiteilijan kuoleman jälkeen, paavi tilasi Daniele da Volterraton menemään Michelangelon työn taakse ja peittämään alastonhahmot pa kankaalla.
Viitattavat teokset:
Voisimme viettää koko päivän keskustellessamme tämän maalauksen jokaisesta nurkasta ja vielä enemmän keskusteltavaa. Lisätietoja:
DailyArt Magazine vaatimattomalla lahjoituksella. Rakastamme taidehistoriaa ja haluamme jatkaa kirjoittamista siitä.