Queen-kappaleet, samoin kuin heidän albuminsa, ovat sellaisia asioita, joita tulisi juhlia yhtä paljon kuin analysoida. Bohemian Rhapsody -elokuvassa on loistava kohtaus, jossa Freddie Mercury ja muu Queen-jengi keksivät We Will Rock You ja We Are The Champions. Ajatus on heidän mukaansa kirjoittaa kappaleita, joita yleisö voi laulaa takaisin heille; tehdä yleisöstään osa kappaletta. Se on nerokas, yksinkertainen idea, mutta se toimi selvästi. Se saa sinut miettimään, miksi useammat bändit eivät lähesty laulunkirjoitusta tällä tavalla.
Tähän päivään asti Queenillä on edelleen vahva side hänen yleisöönsä. Jokaiselle naysaylle, joka valittaa heitä työtä, jonka he tekevät Adam Lambertin kanssa, on vielä kymmenen, jotka jonottavat yhtyeen puolustamiseksi: se on heidän perintönsä, ja he voivat tehdä mitä ikinä haluavat. Mikä tärkeintä, se on heidän kappaleitaan.
Ahh kyllä, kappaleet. Kaikki 189 heistä. Queenin äänen peruskiven muodostaneesta barokkityylisestä hard rockista heidän funk-, progi-, ooppera- ja melko hyviin kaikkeen niiden väliin – kun heidän luovuutensa suhteen mikään ei ollut rajojen ulkopuolella. Että tällainen eklektinen alue vaikutteita ja intohimoja vietiin Queenin hiomakoneen kautta, ja ne tulivat kuulostaviksi kuin mikään muu bändi on vain yksi tekijöistä, jotka ovat tehneet heistä niin kestävän ja laajalti rakastetun ehdotuksen.
Faneilla on omistautunut ja sitoutunut Kuningattarena tiesimme tarkalleen mihin kääntyä, kun oli tarkoitus koota yhteen Queenin parhaiden kappaleiden lopullinen sijoitus. Laitimme jokaisen bändin äänitetyt kappaleet jättiläiskyselyyn, äänestit niitä tuhansina ( Meillä oli lähes 50 000 ääntä – katso mitä tarkoitamme Queen-faneista?), ja panimme tulokset laajaan taulukkoon ja teimme joitain laskelmia. Kutsumme myös joitain tuttuja kasvoja kuulemaan Queen-kappaleista, jotka todella saavat heidät tikkaamaan.
Tässä ovat tulokset. Siellä on joitain yllättäviä valintoja ja joitain ei lainkaan yllättäviä valintoja. Mutta se kaikki on kuningatar. Ja kaikki on upeaa.
Polkupyöräkilpailu (Jazz, (1978) soolo soitti polkupyörän kelloilla. Musiikillisesti se on melko hyvä esitys albumille, joka sisälsi sen: bonkers, scatterershot, mutta ennen kaikkea nero.
Tämän kappaleen inspiraation löytyi Sveitsistä Jazz-töihin, ja se sai inspiraationsa Tour de France 1978: sta, joka kulkee Montreux’n kautta, joka on Queenin suosima Mountain Studios. Videon, joka sisältää kymmeniä alastomia naisia pyöräilemässä Wimbledon-stadionin ympärillä, inspiraatio oli yhtä selvä ja johti ennustettavasti sen kieltämiseen useissa maissa. Mikä tietysti on todennäköisesti juuri sitä, mitä Queen halusi.
”Tuo Queen-levy Jazzilla oli outoa paskaa”, Mike Patton kertoi meille vuonna 2006. ”Jos kuuntelet kuinka tiheä Pyöräkilpailu on, se kuulostaa tiheämmältä, syvemmältä, rikkaammalta kuin nämä ProTools-järjestelmät, joihin voit nauhoittaa 96 vitun kappaletta. Joten se teki minuun todella vaikutuksen – puhumattakaan musiikista – mutta kuinka vittu he tekivät sen? ”
Keijukauppiaan mestari-aivohalvaus (kuningatar II, 1974)
Innoittamana Richard Daddin samanniminen maalaus , tämä Queen II -albumikappale on hyvä esimerkki siitä, kuinka Mercuryn luonnollista luovuutta voitaisiin lisätä hieman taitavalla studiotaidolla. ”Tutkin sitä paljon ja se inspiroi minua kirjoittamaan kappaleen maalauksesta, joka kuvaa mitä luulin nähneeni siinä”, hän kertoi Radio Onelle vuonna 1977. ”Se johtui vain siitä, että tulin taidekorkeakoulun läpi ja pidän pohjimmiltaan taiteilijasta ja pidän maalauksesta, joten ajattelin ”haluavan kirjoittaa siitä laulun”.
Kaikki kuulostaa tarpeeksi yksinkertaiselta – vaikka tietysti kuningatar on kuningatar, se oli kaikkea muuta. Tarpeeksi monimutkainen estämään sen koskaan esiintyminen livenä, kappale herää eloon kerroksellisten instrumentaaliensa ja hassujen satujen avulla. Mercury on kutsunut sen Queenin ”suurimmaksi studiokokeiluksi”. Moniraitaisen cembalon, pianon, kastanettien ja Hendrixin innoittaman panoroinnin käyttö on pitänyt virstanpylväänä Mercuryn lauluntekijöiden uralla. >
Dragon Attack (Peli, 1980)
Väitetään John Deaconin suosikki Queen-kappaleen, jonka Roger Taylor huudahti siitä, että hän oli ”kovaa oikea ranne ”, tämä toinen One Bites The Dust B-puoli on vuosien varrella tullut Queenin fanien kulttisuosikiksi. Brian Mayn kirjoittamien minimalististen disco-funk-taipumusten ymmärtäminen on helpompaa, kun opit, että se oli tuotteen humalassa hilloistunto, joka lopulta pääsi nauhalle.
”Roger ja John heiluttavat vakuuttavasti ja lukittuvat tarttuvaan uraan, jota he noudattavat kaikkialla”, kirjoittaa Georg Purvis Queen: Complete Works -lehdessä. ”Brian täyttää ohjat likaisilla kitaroilla, kun Freddie laulaa vähäisiä sanoituksia, pitkään huhuttuaan hänen kovista juhlatavoistaan.”
Liar (Queen, 1973)
Toinen single Tämä kappale julkaistiin Queenin samannimiseltä debyytiltä, ja se toimi erinomaisen dramaattisena välineenä Queenin harmonialaululle, Brian Mayn kitaralle ja yhtyeen kyvylle kertoa tarinoita musiikillaan. Tämä on saattanut olla Queen ottamassa vauvan askeleita, mutta ääni heidän tulevaisuutensa on kaikki täällä: silkkien, satiinien, hienostuneiden höyhenleikkausten, turska-Zeppelin-riffien, wannabe Beach Boys -harmonioiden ja hullun evankeliumin hajoamisen.
”Ensimmäinen kappale, jonka kuulin, oli valehtelija”, Paul Stanley kertoi meille tämä kappale. ”Sinulla on vain yksi mahdollisuus tehdä ensivaikutelma, ja se oli kappale, joka teki sen minulle. Ilmeisesti heistä kasvoi jotain hyvin erilaista, mutta muistan kuulleeni tämän laulun, ja persoonallisuuteni ja sen äänen suhteen se oli minulle erittäin vaikuttava. Myöhemmin siitä tuli jotain muuta, mikä oli yhtä vaikuttava muista syistä – kaikkien bändin kaikkien monimuotoisuus ja kyky kirjoittaa No.1-kappale on vertaansa vailla. ”
Millionaire Walsz (Päivä kilpailuissa, 1976)
Tämä leiri ja omituinen viipale herra Mercuryn kynästä on lempeä helvetin, mutta todiste siitä, että bändin syvällinen lahjakkuus. Queenin maulla ylipuhutulle annetaan tilaa ylistyä, tämän kappaleen terävä loisto saa Taylorin kruunamaan sen Bohemian Rhapsodyn hengelliseksi seuraajaksi.
Valssi, joka nauttii päähenkilön korkeasta elämästä Ja rikkauksia, tämä kappale on kirjoitettu heidän silloisesta johtajastaan John Reidistä, ja Mercury kertoi koomikolle ja DJ Kenny Everettille ”It” on todella Queen-formaatin ulkopuolella, ja ajattelimme haluavamme tehdä sen jokaisella albumilla. Luulen, että suutin hieman tätä. Mutta se osoittautui hyvin, luulen, että se saa ihmiset nauramaan joskus. ”
Nyt Minä olen täällä (Sheer Heart Attack, 1974)
Ensimmäisen suuren kappaleen, Killer Queen -hittien jälkeen, jatko-single oli vahvistus bändin raskasrockille. Nyt olen täällä rakennettiin Brian Mayn yhden suurimman riffin ympärille, ja tällaiselle potkukappaleelle se oli yllättävän suuri hitti, joka saavutti numeron 11 Ison-Britannian listalla.
Kirjoittanut May kun hänet asetettiin sairaalaan palattuaan Amerikasta – ymmärrettävästi haluaa liittyä uudelleen bändikavereihinsa, jotka olivat aloittaneet työnsä seuraavalla albumillaan ilman häntä – työ aloitettiin tällä kappaleella, kun toukokuu toipui. Lyyrisesti se heijastaa katkaisua Yhdysvaltojen kiertämisen Mott The Hooplein ja hänen tyttöystävänsä kanssa länsi-Lontoossa sijaitsevan pokey bedit -asunnon välillä. ”Se tuli melko helposti”, sanoi kitaristi. ”Missä olin paini ennen sitä menemättä mihinkään.”
Now I’m Here: n raju hard rock teki siitä suuren live-suosikin. . ”Se on laulu, jonka luulen avanneen, kun näin heidät Sheer Heart Attack -albumin ympärillä,” Porcupine Tree ”, kertoi Richard Barbieri.” Vaikka Freddie leiriytyi siihen, ja suuri osa heidän materiaalistaan oli herkkä, kun kuningatar heilahti he kilpailivat helposti Zeppelin, Sabbath ja Purple. Se oli yksi parhaista keikoista, joita olen koskaan nähnyt. ”
Rakastan autoni (A Night at the Opera, 1975)
Roger Taylorilla ei ollut omaa kappalettaan ennen Radio Ga Ga: tä vuonna 1984, mutta hän teki varmasti muutaman quidin siitä, jonka hän kirjoitti elokuvaan A Night At The Opera. Kuuluisasti, kun Bohemian Rhapsody julkaistiin yhtenä singlenä, I’m In Love With My Car oli B-puoli, antaen Taylorille tasavertaisen rojaltin Mercuryn kanssa: näiden kahden välisen kitkan lähde.
Kaikille Se, että olen rakastunut autooni, oli itsessään upea kappale. Sen inspiroi kuningatar roadie, joka piti Triumph-urheiluautoaan elämänsä rakkaudesta, joten albumin hyvityksissä oleva huomautus: ”Omistettu Jonathanille Harris, poikakilpailija loppuun asti. ’Taylorin sanoituksiin sisältyi paljon vitsailua tästä aiheesta: ”Kerroin tytölle, että minun piti unohtaa hänet / Pikemminkin osta minulle uusi kaasutin.”
Todellakin, Brian May oli hylännyt biisi vitsi, kun Taylor soitti hänelle ensin demon, mutta valmis ar ticle oli niin hyvä – ahdettu rock’n’roll-numero, joka soitti tavalla, jonka vain Queen pystyi näyttelyn tähden Taylorin kanssa – että minä rakastan autoni muuttui aidoksi Queen-hymniksi.
Teo Torriatte (Let Cling Together) (A Day At The Races, 1976)
A Day At The Races ”pianokäyttöinen finaali , tämän kappaleen on kirjoittanut toukokuu eleenä bändin omistautuneelle japanilaiselle faneille. Ensimmäisen vierailunsa aikana lämpimästi tervetulleeksi toukokuussa May kutsui kappaletta ”Tuloksena tuntemattomien repeämisten tunnelmasta” ihanilta japanilaisilta faneiltamme. En ollut koskaan kokenut mitään sellaista rakkautta, joka oli suihkussa meille, kun olimme nuori rock Japanissa.Joten yhtäkkiä tunsin, että halusin sanoa Queenin puolesta, että kaipasin niitä ja emme unohda ”.
Chika Kujiraokan kääntämillä sanoilla Mercuryn suloisen mielikuvituksellinen laulu teki tästä arvokkaan tuulettimen. suosikki kaikkialla maailmassa.
Stone Cold Crazy (Sheer Heart Attack, 1974)
Raivokas Stone Cold Crazy – vaikutus Metallican tuleviin jäseniin ja siten kulmakivi thrash metal -liike – on yhtä lähellä todellista raskasmetallia kuin Queen koskaan tuli.
Vaikka Mercuryn laulu vuoden 1974 alkuperäisessä kappaleessa (ainoa Queen-laulu, joka hyvitettiin koko bändille 80-luvun loppupuolelle) oli pikemminkin leikkisä ja leiriytyvämpi kuin Hetfieldin, tämä konepistooliriffi ja nopea headbanging-tempo merkitse tämä varhaiseksi metalliklassikoksi.
”Mies, mikä kuoro”, sanoi kappaleen Whitesnake Reb Beach. ”Rakastan sitä kappaletta, koska koko bändi rokkaa, sitten kaikki pysähtyy ja Freddie käyttää sitä hämmästyttävää ääntään ilmaisemaan todella sanallinen jae. Vain hän olisi voinut antaa äänen samalla tavalla kuin se kuulosti. ”
Minä syntyin rakastamaan sinua (Made In Heaven, 1995)
Alun perin Freddie Mercuryn soolokappale, joka on nauhoitettu Queenin luovan tauon aikana, Mayo, Deacon ja Taylor saivat rock-käsittelyn Queenin viimeisellä albumilla, joka valmistui ja julkaistiin Mercuryn jälkeen kuolema.
Sen disko-alkuperä tarkoittaa, että se on edelleen yksi Queenin suosituimmista kappaleista, ja sen paikka yhtenä Queenin pysyvistä suosikeista on ehkä vieläkin utelias, kun opit, että Mercury piti sitä niin heitettävänä, että Hän melkein romutti sen genrejä taivuttavalta sooloalbumilta Mr Bad Guy ennen kuin se julkaistiin. Silti sen sydämellinen lyyrinen ja vastustamaton biitti on tehnyt siitä arvokkaan fani-suosikin.