Tyttöä helmikorvakorulla, Jan Vermeerin tunnetuimpana maalauksena, kutsutaan usein hollantilaiseksi Mona Lisaksi. ”. Vertailu Leonardo Da Vincin Mona Lisaan (noin 1504) on järkevää: molemmilla maalauksilla on mysteeri, mallin arvoituksellisesta katseesta spekulaatioihin, jotka ympäröivät maalauksissa olevien naisten identiteettejä. Mallin henkilöllisyys tytössä helmikorvakorulla on edelleen tuntematon. Jotkut ovat ehdottaneet, että se on Vermeerin vanhin tytär Maria, mutta ei ole pakottavia todisteita tämän väitteen vahvistamiseksi.
Maalausta pidetään troniana, muotokuvien alaluokka, joka oli suosittua Hollannin kulta-ajan ja flaamilaisen barokin taiteessa. Tronit ovat tutkimuksia kasvojen ominaisuuksista, stereotyyppisistä hahmoista tai liioiteltuista ilmeistä. Vermeer vangitsee ohikiitävän hetken, tyttö kääntää päänsä, huulet hieman erilleen samalla kun hän on suoraan katsojaa kohti. Tyttö pukeutuu turkkilaisen turbaanin innoittamaan päänkääreeseen ja valtavaan helmikorvakoruun. Nämä eksoottiset elementit lisäävät maalauksen draamaa ja antavat taiteilijalle mahdollisuuden näyttää taiteellisia vaikutuksia valon ja tekstuurin käsittelyssä. Toinen Vermeerin tronie, Tutkimus nuoresta naisesta (n. 1665-1667), nähdään usein muunnelmana tai vastineena Tyttö helmikorvakorulla. Molemmissa maalauksissa hahmot on asetettu mustaa taustaa vasten, yllään helmikorvakorut ja huivi olkapään yli. Vaikka tyttö helmikorvakorulla on idealisoitu kauneus, nuoren naisen tutkimus osoittaa selkeät ja epätäydelliset kasvonpiirteet.
Vaikka tyttö, jolla on helmikorvakoru, on yhdenmukainen Vermeerin tyylin ja tekniikan kanssa, se eroaa muutamassa merkittäviä tapoja. Vermeer käytti keksinnöllistä maalikerrosmenetelmää, joka loi pehmeän ihon aistillisuuden. Tämä saavutettiin kerrostamalla ohut lihanvärinen lasite läpinäkyvän alimallinnuksen päälle (alustavat värikerrokset asetettiin pinnalle). Jotkut ovat ehdottaneet, että Vermeer pystyi kaappaamaan nämä yksityiskohdat ja vaikutukset käyttämällä kameran obscuraa, optista laitetta, joka pystyi heijastamaan kuvan tasaiselle pinnalle. Vermeer käytti tätä tekniikkaa muissa maalauksissa, kuten nainen, jolla on tasapaino (1665) ja nuori nainen vesikannulla (n. 1662-1665). Molemmissa tapauksissa Vermeer käytti tätä tekniikkaa maalien kerrostamiseen luodessaan mallien päähineen varjostetut osat. Kuitenkin teoksessa Tyttö helmikorvakorulla maali on rohkeampi ja ilmeikkäämpi. Vuoden 1994 kunnostuksessa havaittiin, että Vermeer korosti tytön suua pienillä pisteillä vaaleanpunaisella maalilla ja asetti silmiinsä kevyitä aksentteja kirkastamaan kasvojaan. Malli on asetettu tummalle taustalle, joka on hyvin erilainen kuin Vermeerin sisustusmaalausten yksityiskohtaiset asetukset, kuten mainittu nainen, jolla on tasapaino, ja nuori nainen, jolla on vesikouru. Sisätiloissa naisia kuvataan mietiskelevinä ja hiljaisina hetkinä, kun taas Tyttö helmikorvakorulla on välitöntä ja dramaattista tunnetta. Maalauksella on ajaton laatu, tytöllä ei ole symbolisia ominaisuuksia, eikä häntä aseteta mihinkään erityiseen asiayhteyteen. Tästä syystä hän on vanginnut katsojien mielikuvituksen sukupolvien ajan.
Lisää …