Oletko koskaan miettinyt, kuinka levy-yhtiöt ansaitsevat rahaa musiikista?
”Levy-yhtiöt tekevät rahansa pois myymällä levyjä, mutta on olemassa kaikenlaiset rojaltit, jotka levy-yhtiö kerää levyä soitettaessa, ja näin he ansaitsevat rahansa. Joka kerta, kun levyä soitetaan radiossa, myydään levy-kaupassa tai myydään nyt verkossa, he saavat prosenttiosuuden, taiteilija prosenttiosuuden ja kirjailija prosenttiosuuden siitä. ”
”He tekevät rahaa samalla tavalla kuin heillä on ollut vuosien ajan – – pois käytöstä itse äänitteiden hyödyntämisestä, ja on olemassa miljoona tapaa, joita hyödynnetään. Joten nyt he ansaitsevat rahaa taiteilijan uran kaikilta osa-alueilta. kutsutaan jonkin aikaa 360-sopimukseksi, mikä tarkoittaa, että he osallistuvat taiteilijan uran kaikkiin osa-alueisiin, kuten kiertämiseen, markkinointiin jne.
”Joten sinä etikettinä ansaitset nyt rahaa melkein jokainen taiteilijan tekemä toiminta, johon liittyy tulojen saaminen. 360-kauppa on eräänlainen tavanomainen käyttöympäristö useimmissa tarroissa, kun puhut suuresta tarrasta. Olet menossa Interscopeen ja allekirjoitat sopimuksen, ja olet kuin: ’Minä tulen olemaan seuraava Justin Bieber.’ Aiot allekirjoittaa tällaisen sopimuksen, jossa he osallistuvat kaiken, mukaan lukien kaikki myymäsi T-paidat. Heillä on oma pala siitä. Se on valtava hinnoittelu kauppatavaroihin. Monet ihmiset ovat tehneet enemmän irti musiikkia ympäröivistä asioista kuin itse musiikista.
”Joten, he … Tunnisteet ovat aina keksineet tapoja saada pala ja pitää se liikkumassa.”
Laajuus: Justin Timberlake, Adele, Firenze & kone, Eva Simons, Wiz Khalifa , Snoop Dogg
”Levytarrat ansaitsevat rahaa myyntiin, kiertueita, kauppatavaraa, kaikkea mitä he voisivat myydä ja jolla on bändejä. . . bändin tai artistin nimi siinä. ”
Laajuus: John Legend, Jeff Berlin, Boyz II Men, The Roots, Alice Cooper, U2 , Madonna
”Tässä on yksinkertaistettu vastaus monimutkaiseen kysymykseen. Levyetiketit tekevät rahaa, kun heidän musiikkinsa ostetaan tai lisensoidaan käytettäväksi.Kun taiteilija allekirjoitetaan etikettiin, hän saa rahaa, jota kutsutaan ”ennakoksi” levyn tekemiseksi. Kun levy julkaistaan, etiketti säilyttää kaikki rahat, kunnes he ovat saaneet kulunsa takaisin, mikä sisältää ennakot, äänityskulut, ylennykset ja oikeudenkäyntikulut. Kun nämä kustannukset on katettu, etiketti pitää prosenttiosuuden levymyynnin voitoista. Yhä suositumpi 360-kauppa toimii melko eri tavalla. 360-kaupassa allekirjoitetusta artistista ja etiketistä tulee ”liikekumppaneita” kaikissa pyrkimyksissä, mikä tarkoittaa, että etiketti saa leikkauksen kaikista artistien saamista voitoista, myös niistä, jotka eivät liity levymyyntiin. ”
Laajuus: The Kooks, Talib Kweli, Dnae Beats, Jayleez, J-Banks, The Game, Alice Russell, Comedy Central
Kuulostaa siltä, mitä haluat tehdä?
Paras tapa tulla ääniinsinööriksi on ripustaa vilpittömässä mielessä olevan ääniinsinöörin ympärille … joku, joka tekee He voisivat lyödä päätäsi seinää vasten. tr Voit asettaa ulkoaseman ääniinsinöörin kanssa, tai voit ottaa meihin yhteyttä – tallennusyhteys. Koputamme oviin sinulle, joten olet sisäpuolella tekemisissä suoraan vilpittömän ääniinsinöörin kanssa ensimmäisestä päivästä lähtien.
Vastaa kyselymme saadaksesi selville ole mitä menestyä musiikkialalla!
Tässä on akateemisen ”kirjan raportin” vastaus:
Musiikin lataamisen verkossa, musiikkivideoiden ja sosiaalisten verkostojen katselun myötä musiikkiteollisuus on käännetty ylösalaisin, ja levy-yhtiöiden on täytynyt olla luovia markkinoinnissa tälle jatkuvasti kehittyvälle teollisuudelle.
Ottaen huomioon, että yli 90% julkaistuista äänitteistä ei tuota voittoa, tämä on riskialtista liiketoimintaa. Riippumattomat etiketit ja suuret levyt ovat nyt erittäin varovaisia rahan sijoittamisessa. ja mitä artisteja tai bändejä he allekirjoittavat. Tästä huolimatta indie-yhtiöt pystyvät mainostamaan äänitystään huomattavasti vähemmän kuin suuret levy-yhtiöt, mikä antaa heille mahdollisuuden tuottaa voittoa paljon helpommin. Tästä syystä startup-yhtiöitä on niin paljon etiketit pintaan ja suuret etiketit allekirjoittavat yhä vähemmän tuntemattomia.
Kun taiteilija allekirjoitetaan levy-yhtiöön, etiketti antaa lainaa taiteilijoille (ennakot) kustannuksista, jotka liittyvät CD-levyn tuottamiseen ja myynninedistämiseen. Suuret levy-artistit voivat helposti käyttää albuminsa tuottamiseen 100 000 dollarista lähes 1 miljoonaan dollariin. Riippumattomat taiteilijat ja bändit eivät käytä edes puolta siitä. Monet erittäin menestyneet taiteilijat eivät koskaan näe senttiäkään ensimmäisestä ja toisesta albumistaan, vaikka ne olisivatkin onnistuneet, koska etiketin on korvattava kulutetut rahat ennen kuin taiteilija saa prosenttiosuuden voitosta.
On selvää, että levy-yhtiö maksaa levyn, materiaalien ja pakkausten valmistuksesta. Suurin osa maksaa noin 50 senttiä CD: ltä, jos ostaa yli 100 000 vuodessa. Kustannukset nousevat dramaattisesti riippumattomalle etiketille, joka ostaa alle 10000 yksikköä vuodessa. Heidän on maksettava yli kaksinkertainen summa, jonka pääetiketti maksaa, mikä on 1,20 dollaria yksikköä kohti. Jälleen nämä kustannukset maksetaan taiteilijan ennakolta ja ne maksetaan etiketillä, ennen kuin taiteilija ansaitsee rahaa.
Lisää kaikki yllä olevat maksettavat rojaltit ja joskus ihmettelet, kuinka kukaan voi ansaita rahaa tässä liiketoiminnassa. Kaksi rojaltia on maksettava: ensin esiintyvälle taiteilijalle tai bändille ja toinen säveltäjille ja kustantajalle maksettavat mekaaniset rojaltit. Prosentuaalinen määrä siitä, kuka saa, on aina täsmennetty taiteilijan sopimuksessa.
Suurten levy-yhtiöiden mainoskustannukset ovat noin 20% kuhunkin artistiin tai yhtyeeseen investoitu kokonaismäärä. Riippumattomat tarrat käyttävät noin puolet tästä määrästä, joka on 10%. Tämä numero sisältää lehdistöpaketit, musiikkivideot, radio- ja TV-kampanjat, suhdetoiminnot jne. Jälleenmaksu, maksetaan taiteilijan ennakolta, mutta etiketti ei koskaan korvaa sitä, jos taiteilija ei ansaitse rahaa.
Joten kuinka maailmassa, kun kaikki nämä rahat on käytetty, tuottavat tarrat voittoa? Levy-yhtiöt tuottavat noin 10,00 dollaria jokaisesta myydystä CD-levystä. Jos he ovat hyviä tekemisessään, monet heidän taiteilijoistaan myyvät miljoona kappaletta, mikä on 10 miljoonaa dollaria.Kun kaikki mainittu on maksettu, levy-yhtiö ansaitsee lähes 6 miljoonaa dollaria artistille, joka muuten on heille velkaa miljoonan dollarin ennakon! Tässä esimerkissä taiteilija tasoitti noin 300 000 dollaria.
Menestyksekkään levymerkin luominen digitaalisen musiikin aikakaudella
Musiikin kaksi vakiota ovat uusien musiikkityylien kehitys ja muutokset musiikin kaupallistamisessa. Levy-yhtiöt, sellaisina kuin tiesimme niiden tuntevan, ovat muuttuneet dramaattisesti. He eivät enää ole ainoa peli musiikin jakelussa.
Muutama vuosi sitten suoratoisto oli tuottoisa tulonlähde. Nyt se hidastuu huomattavasti. Nykyään musiikin hallitseva tulotulot syntyvät synkronointilisensseistä. Huomenna se on todennäköisesti jotain muuta.
Tämä on avannut oven itsenäisille musiikki-yhtiöille ja taiteilijoille äänittää, mainostaa, levittää ja myydä omaa musiikkiaan – olla itse asiassa heidän oma levy-yhtiö. Kuten kaikissa yrityksissä, siihen liittyy sekä riskejä että etuja. Tehty oikein, riippumaton levy-yhtiö voi olla tuottoisa ja ylläpitää omaa musiikkiasi. Tehty väärin, ja saatat olla laillisten ongelmien vastaanottopäässä.
Mielenkiintoista kyllä, niin paljon kuin musiikki ja perinteisten levy-yhtiöiden rooli ovat muuttuneet viime vuosikymmenen aikana, levy-yhtiöiden perusrakenne ei ole muuttunut. Muutokset ovat tapoja, joilla levy-yhtiön tehtävät ja velvollisuudet hoidetaan. Tässä on tarkistuslista oman menestyvän levy-yhtiösi perustamisesta.
- Levy-yhtiösi liiketoimintarakenne
- Artistit ja heidän musiikkinsa
- Laillinen
- Edistäminen ja jakelu
- Kirjanpito
Liiketoiminnan rakenne.
Vinkki on asettaa levy-yhtiösi LLC. Musiikkiliike on erittäin riita-asia. Haluat saada jonkin verran suojaa kevytmielisiltä ja ansioihin perustuvilta lakikanteilta. Jos noudatat kaikkia LLC: n vaatimuksia, sinulla on ainakin jonkin verran haurautta haitallisista oikeudellisista havainnoista.
Taiteilijat ja heidän musiikkinsa. Ilman musiikkia levy-yhtiöllä ei ole mitään myytävää. Voit aloittaa oman musiikkisi edustamisen tai rekisteröidä muita artisteja ja heidän musiikkiaan. Yksi tärkeimmistä ymmärrettävistä asioista on, että alkuperäisen musiikin ja sellaisen musiikin välillä, jossa käytetään näytteitä tai joka on olemassa olevan kappaleen cover, on erilainen maailma. Levy-yhtiö on vastuussa kaikkien näytteiden selvittämisestä (oikeuksien hankkimisesta) tai kannen tapauksessa oikeuksista suorittaa kyseinen kappale.
Legal. Yksi tärkeimmistä asioista, jonka levy-yhtiö tekee, on kaiken musiikkiteollisuuteen liittyvän oikeudellisen työn hoitaminen. Tämä alkaa levymerkkisi liiketoimintarakenteen muodostamisesta ja kasvaa räjähdysmäisesti sen jälkeen. Tarvitset sopimukset jokaisen edustamasi artistin kanssa. Tähän sisältyy sopimukset lauluntekijän, muusikoiden, äänitysstudion, esiintyjän ja jakelukanavien kanssa. Se sisältää näytteiden selvitysoikeudet (jos niitä käytetään kappaleessa). Levy-yhtiö on myös vastuussa jokaisen kappaleen rekisteröimisestä BMI: n tai ASCAP: n kanssa, kappaleen kirjoittamisesta, IRSC-koodien hankkimisesta ja kaikesta toisesta. Steve Gordon
on oikeudellisen tiedon lähde, ja hän on kirjoittanut lukemattomia kirjoja, mukaan lukien ”11 sopimusta, jotka jokaisen taiteilijan, lauluntekijän ja tuottajan tulisi tietää” musiikkialan laillisuudesta. Tärkeintä on tietää, että sinä sinun tulee aina tehdä sopimuksesi ennen musiikin tekemistä, ei sen jälkeen.
Jakelu ja edistäminen.
Mainitsimme kappaleiden rekisteröinnin BMI: n ja ASCAP: n kanssa. Yksi syy tähän on, että musiikki on rekisteröitävä jossakin näistä organisaatioista, ennen kuin mikään radioasema toistaa sitä. Tietysti radion toisto on vain yksi mainostamismahdollisuus. YouTube on toinen (varmista, että sinulla on synkronointilisenssisopimukset artistiesi kanssa.) SoundCloud on jälleen yksi. On selvää, että musiikkisi mainostamiseen on satoja lisäpisteitä. Musiikin levittämisen yhteydessä (myynninedistäminen saa ihmiset kuulemaan musiikkisi, jakelu saa ihmiset maksamaan musiikistasi) on myös monia vaihtoehtoja (iTunes, Google Play , Viritä Ydin on vain muutama).
Kuten aiemmin mainitsimme, tuottoisimmat jakelumarkkinat ovat tällä hetkellä synkronoidut lisenssit (musiikin käyttö TV-sarjassa tai elokuvassa). Täällä on kaksi reittiä. Ensimmäinen ja kannattavin, mutta myös vaikein luoda, on kehittää työsuhde musiikin esimiehen kanssa (siellä työskentelevien on löytää musiikkia televisio-ohjelmille ja elokuville.) NARIP on hyvä lähtökohta musiikin löytämiselle. omalla alueellasi. Voit myös tutkia musiikkikirjastoja ja sijoittaa musiikkisi heidän luokseen.
Kirjanpito.
Teoriassa levityskanavien, joiden kanssa olet työskennellyt, pitäisi lähettää sinulle neljännesvuosittain tai puolivuosittain lausunnot kaikki musiikillesi soitetut jaksot ja kerätyt rojaltit erääntyvät sinulle.Todellisuudessa menetät paljon tuloja tällä tavalla. Suosittelemme rekisteröitymistä tekijänoikeuksien keräämisen toimistoon. AMRA on yksi esimerkki. Nämä virastot seuraavat kaikkia näytelmiä kaikilla muodoilla ja alustoilla maailmanlaajuisesti.
Viimeinen ajatus. Meillä Yhdysvalloissa on joskus taipumus olla hieman likinäköisiä. Älä ole. Siellä on valtava maailma rajojemme ulkopuolella. Monet taiteilijat ansaitsevat huomattavasti enemmän rahaa ulkomaisilta markkinoilta kuin Yhdysvaltain markkinoilta jättämättä koskaan Yhdysvaltoja.