Laulajana 1950-luvulla Horne esiintyi usein illallisen seuroissa valkoisille yleisöille ja kirosi sitten yleisön henkensä alla ottaessaan jousiaan, hänen elämäkerran kirjoittaja kirjoitti viime vuonna.
Lumoava Horne jatkoi ”yhtenä populaarimusiikin legendaarisista divoista”, jazzkriitikko Don Heckman kirjoitti The Timesissa vuonna 1997 äänellä, joka melkein hyväili ”lämpimällä sävyllä ja viettelevällä vedolla”.
Horne, jonka ura kesti yli 60 vuotta, kuoli sunnuntaina New Yorkin sydämen vajaatoiminnasta. -Presbyterian / Weill Cornell Medical Center, sanoi hänen tyttärensä, Gail Lumet Buckley. Hän oli 92-vuotias.
Hän teki tienrakennuksia maailmaan, jota afrikkalaisamerikkalaiset naiset eivät olleet koskaan aiemmin tutkineet, ja teki sen omilla ehdoillaan ”, Grammyn voittanut tuottaja Quincy Jones kertoi lehdessä. Hän kutsui häntä ”yhdeksi 1900-luvun suurimmista taiteellisista kuvakkeista”.
Auttaa Perheensä masennuksen aikana Horne sai työpaikan 16-vuotiaana kuorotytönä vuonna 1933 tarinallisessa Cotton Clubissa Harlemissa. Hän jatkoi uraansa, joka sisälsi elokuvia, televisiota, Grammy-palkittuja levyjä, yhden naisen Broadway-esityksen ja lukemattomia yökerhon esiintymisiä.
Laulajana hän ”kuului suurten naisartistien pantheoniin. ”, Johon kuuluvat Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan ja Carmen McRae, Heckman kirjoitti vuonna 1997.
Silloin 80-vuotias Horne, joka leikkasi uutta albumia, otti toisenlaisen näkemyksen.
”Voi, kiitos”, hän kertoi kirjailijalle. ”En todellakaan ole Miss Pretentious. Olen vain selviytynyt. Olen vain itse.”
Kun hän saapui Hollywoodiin vuonna 1941, hän oli jo laulanut valkoisen johtajan Charlie Barnetin orkesterin kanssa, se oli yksi aikakauden harvoista integroiduista swing-yhtyeistä. Hän oli myös ollut kabaree-sensation arvostetussa Cafe Society Downtown -klubissa New Yorkin Greenwich Villagessa.
Little Trocissa, Sunset Stripin pienessä klubissa, vastaus oli samanlainen. ”Hän on tyrmännyt elokuvaväestön ja on korvissaan tarjouksissa”, yksi uutiset kertoivat.
Allekirjoitettuaan MGM: n kanssa hän murtautui afrikkalaisamerikkalaisena näyttelijänä hopeanäytöllä. Kuparisävyisellä ihollaan ja häikäisevällä hymyllä hän oli ”Hollywoodin ensimmäinen musta kauneus, seksisymboli, laulava tähti”, kuten Vogue-lehti kuvaili häntä vuosikymmeniä myöhemmin.
”Olin ainutlaatuinen siinä mielessä, että olin ystävällinen mustaa, jonka valkoiset ihmiset voisivat hyväksyä ”, Horne kertoi kerran ja pilasi, että hän oli suositumpi esiintyjänä, koska hän pystyi” siirtämään ”valkoisen.
Kieltäytyminen soittamasta piikoja tai muita stereotyyppisiä osia, joita sitten tarjottiin mustalle näyttelijät, Hornella oli ei-puhuva rooli laulajana ensimmäisessä MGM-elokuvassaan ”Panama Hattie”, vuoden 1942 komediassa.
Se antoi sävyn suurelle osalle 1940-lukua, kun hän esiintyi yli tusinan elokuvassa, mukaan lukien ”Swing Fever”, ”Broadway Rhythm” ja ”Ziegfeld Follies”.
Useimmissa niistä , hänellä oli cameo-lauluja vain laulajana, ja hän oli usein pukeutunut hienostuneeseen iltapukuun, häntä näytettiin laulamassa pylvästä vasten. Siitä tuli hänen näytön tavaramerkkinsä.
”He eivät tehneet minusta piika, mutta he eivät saaneet minua tekemään myöskään muuta ”, hän kirjoitti vuonna 1965 omassa elämäkerrassaan” Lena ”. ”Minusta tuli perhonen, joka oli kiinnitetty sarakkeeseen, joka lauloi Movielandissa.”
Hornen musiikilliset numerot ammuttiin yleensä. riippumatta elokuvien kertomuksista, joten ne on helppo poistaa myöhemmin näytettäessä Jim Crow Southissa.
Kaksi 1943-elokuvaa olivat poikkeuksia, täysin mustat musikaalit, joissa hän näytteli – ”Mökki taivaalla” ”Ja” Stormy Weather ”.
Hänen mieleenpainuva esityksensä Harold Arlenista ja Ted Koehlerin” Stormy Weather ”-elokuvasta tuli Hornen hittitallennukseksi. Se oli myös nimi, jonka James Gavin valitsi hänen vuoden 2009 elämäkerrastaan.
Toisen maailmansodan pinup, Hornesta tuli vuonna 1944 ensimmäinen afrikkalaisamerikkalainen, joka ilmestyi elokuvalehden Motion Picture kannelle.
”Amerikkalaisen suosittu viihteen historiassa kukaan nainen ei ollut koskaan näyttänyt Lena Hornelta. mustan naisen ulkonäköä oli pidetty ”turvallisena” ja uhkaamattomana ”, kirjoitti Donald Bogle vuonna 1980 julkaisemassaan kirjassaan” Brown Sugar: Yli sata vuotta Amerikan mustia naispuolisia supertähtiä ”.
” Horne-käyttäytyminen – kaukainen ja syrjäinen – ehdotti, että hän oli nainen … joka ilmestyi ikään kuin koko elämänsä ajan hän olisi asetettu jalustalle ja kaikki olisi tullut helposti … Todellisuus oli toinen asia. ”
Hän syntyi Lena Mary Calhoun Horne 30. kesäkuuta 1917 Brooklynissa, NYHänen isänsä oli uhkapeli, joka lähti perheestä 3-vuotiaana, ja äiti oli näyttelijä.
Vaikka hän meni joskus tiellä äitinsä kanssa, Horne kasvatti suurelta osin isänisän isovanhemmat. Hänen ”terässafrikett isoäitinsä” koulutti häntä olemaan suvaitsematta rasismia ja korosti tyylikästä arvokkuutta ja tarkkaa puhetta, Gavin kirjoitti.
Hän kuului ”mustan porvariston” joukkoon vaalean ihonsa, hienostuneen tapansa ja ylöspäin pyrkivänsä ansiosta. , ominaisuuksia, jotka tekivät hänet hyväksyttäväksi valkoisille, Gavin kertoi The Timesille.
Äitiystävänsä kautta Horne sai työ Cotton Clubilla, joka johti siihen, että hän esiintyi vuonna 1934 ”Dance With Your Gods” -mustassa draamassa, jolla oli lyhyt Broadway-juoksu.
Ollessaan täysin mustan Noble Sissle Society -orkesterin kanssa , hän teki debyyttinsä vuonna 1936 laulamalla ”Sitä rakkaus teki minulle” ja ”Otan sinut”.
Vuoden 1937 alussa Horne meni naimisiin noin yhdeksänvuotiaan poliittisen operaattorin Louis Jonesin kanssa. vanhempi. 19-vuotiaana hän asettui kotielämään Pittsburghissa, ja hänellä oli tytär ja poika Gail ja Teddy. Vuoteen 1940 mennessä pari erotettiin ja myöhemmin erottiin.
Avioliiton aikana ilmenneet rahaongelmat saivat hänet hyväksymään toisen pääroolin pienhintaisen budjetin vuonna 1938 esittävässä afrikkalaisamerikkalaisessa elokuvassa The Duke Is Tops. Hän esiintyi myös ”Lew Leslie’s Blackbirds of 1939” -elokuvassa, joka oli lyhytikäinen Broadway-revisio.
Avioliiton hajottua Horne liittyi Barnet-orkesteriin ja teki hittilevyn ”Good for Nothing” Joe ”, mutta jätti yhtyeen vuonna 1941.
Ollessaan MGM: n kanssa 1940-luvulla Horne tapasi studiossa toimivan säveltäjän ja sovittelijan Lennie Haytonin, joka oli valkoinen. He pelkäävät julkista reaktiota ja menivät naimisiin Pariisissa vuonna 1947, mutta eivät ilmoittaneet liittoaan melkein kolme vuotta.
Myöhemmin Horne kertoi joutuneensa Haytoniin, koska ajatteli, että hänestä voisi olla hyötyä hänen urallaan.
”Hän voisi viedä minut paikkoihin, joihin musta johtaja ei pystyisi”, hän kertoi New York Timesille vuonna 1981. . Mutta ”koska hän oli mukava mies ja koska hän oli nurkassani, aloin rakastaa häntä.”
Mutta naimisissa valkoisen miehen kanssa, jonka hän kerran sanoi ”opetti minulle kaiken, mitä tiedän musiikillisesti , ”Otti veronsa – kärsimättömyydestään mustiin kriitikoihin, jotka kyseenalaistivat avioliiton, hän käytti joskus aviomiehään” piiskaavaa poikaa ”ja sai hänet” maksamaan kaikesta, mitä valkoiset olivat meille tehneet. ”
Esittäessään Cafe Society Downtownissa Horne ystävystyi laulaja-näyttelijän ja poliittisen aktivistin Paul Robesonin kanssa, joka oli johtaja Walter White. kansallisen assn Värillisten ihmisten eteneminen kehotti häntä käyttämään kykyjään suurempaan tarkoitukseen kuin henkilökohtaiseen menestykseen.
”He kertoivat minulle … Minun piti ajatella osakkeenomistajia ja Pullman-kantajia”, Horne myöhemmin sanoi. ”Siitä tuli minun kansalaisoikeuksien koulutuspaikkani.”
Ensinnäkin hänen ystävyytensä Robesonin kanssa ja osallistumisensa kahden kommunistirintamiksi kutsutun ryhmän kanssa Horne menetti 1950-luvun alussa elokuvaa, televisiota ja radiota.
Mutta hän keskittyi edelleen kriitikoiden ylistämään yökerhoon / kabareeseen.
1957 ”Lena Horne at the Waldorf Astoria” oli RCA Victorin myydyin albumi naislaulajalta.
1950-luvun loppupuolella Horne oli taas televisiossa ja pääosassa pitkään menestyneessä Broadway-musikaalissa. ”Jamaika”, joka ansaitsi hänelle Tony-palkinnon ehdokkuuden.
Ei voi majoittua vain valkoisissa hotelleissa hän esiintyi mustan takia, Horne kehitti sen, mitä hän myöhemmin kuvaili ”sitkeydeksi, tavaksi eristää itsensä yleisöstä”.
”Hänessä ei ollut hellyyttä tai synkkyyttä”, koomikko Alan King sanoi Hornesta vuoden 1996 dokumenttielokuvassa ”Lena Horne: In Her O wn Voice. ” ”Lena tuli ulos ja pisti sen suoraan heidän kasvoihinsa – puomi! Hän oli säteilevästi ja hienovaraisesti julma sanoen itselleen:” Haluat viedä minut sänkyyn, mutta et anna minun tulla etuovesta. ”
Varhaisen uransa aikana Horne koki afrikkalaisamerikkalaisten tuolloin kärsimää epäoikeudenmukaisuutta.
Toisen maailmansodan aikana kiertäessään yleispalveluviraston kanssa hänen odotettiin viihdyttävän valkoisia sotilaita ennen kuin hän ilmestyi afroamerikkalaisten joukkojen eteen.
Päivän kuluttua esiintymisestä valkoisille sotilaille Arkansasin auditoriossa hän palasi Kun hän huomasi, että saksalaiset sotavangit istuivat mustien sotilaiden edessä, hän marssi pois laiturilta, käänsi selkänsä sotavangeille ja lauloi mustille sotilaille salin takaosassa.
Hornen pitkään tukahduttama viha mustien kohtelusta valkoisessa yhteiskunnassa puhkesi vuonna 1960, kun hän kuuli juopuneen valkoisen miehen Beverly Hillsissä sijaitsevassa Luau-ravintolassa käyttävänsä rotuepiteettiä viitatakseen häneen.
Hyppäämällä hän heitti hänelle tuhkakupin, pöytälampun ja useita lasit leikkaamalla miehen otsaa.
Kun raportit hänen räjähdyksestään ilmestyivät sanomalehdissä eri puolilla maata, Horne oli yllättynyt myönteisestä vastauksesta, lähinnä afrikkalaisamerikkalaisilta.
”Puheluja ja sähkeitä tuli kaikkialta”, hän kertoi. Christian Science Monitor vuonna 1984. ”Se oli ensimmäinen kerta, kun minut mustiin ihmisiin liittyi toisiinsa suuremmilla tavoilla kuin minä tajusin.”
Horne tuli aktiivisemmaksi kansalaisoikeusliikkeessä 1960-luvun alussa osallistumalla tapaamiseen merkittävien mustien kanssa silloin-Attyn kanssa. Kenraali Robert F.Kennedy väkivallan jälkeen Birminghamissa Ala-osavaltiossa ja laulamisen jälkeen kansalaisoikeuskokouksissa.
1970-luvun alussa kuoli kolme hänen perheenjäsentään – isä, poika munuaissairaudesta ja aviomiehensä sydänkohtauksesta.
Hän vetäytyi surussa, kunnes kuningas ”kiusasi” häntä masennuksestaan ja palasi laulamiseen ja nauhoittamiseen, Horne myöhemmin sanoi.
Hän kiersi Tony Bennettin kanssa ja esiintyi hänen kanssaan Broadwaylla elokuvassa Tony & Lena Sing 1974, ja soitti Glinda, hyvä noita, elokuvassa ”The Wiz”, vuoden 1978 elokuva-musikaali, ohjaaja Sidney Lumet, joka oli tuolloin hänen vävynsä.
Vuonna 1981 hän palasi voitokkaasti Broadwayyn hitti ”Lena Horne: Lady ja hänen musiikkiaan”. Sitten 63-vuotiaana hän sai Tony-erityispalkinnon omaelämäkerrallisesta näyttelystään, joka juoksi Broadwaylla yli vuoden ja tuotti Grammy-palkitun ääniraidan.
Luonnollisesti hänen esityksensä ”Stormy Weather” oli show-stopper.
Hän lauloi numeron kahdesti, kuten hän oli elokuvassa ollessaan hänen 20-vuotiaan ja sitten lopussa 60-vuotiaan naisen näkökulmasta, joka oli kokenut elinikäisen rakkauden ja kurjuuden.
Hän oli Kennedy Center Honoursin vastaanottaja vuonna 1984.
Kuten Horne sanoi teoksessa ”Lena Horne: Omassa äänessään”: ”Elämäni on ollut noin selviytymistä. Matkan varrella minusta tuli myös taiteilija. Se on mielenkiintoinen matka. Musiikista tuli turvani ja sitten pelastuksekseni. . ”
Tyttärensä lisäksi hänestä asuu viisi lastenlasta ja kaksi lastenlastenlapsea.
Timesin henkilökirjailija Ela ine Woo osallistui tähän raporttiin.