Varhainen uraMuokkaa
Sodan jälkeen Brooks aloitti työskentelyn useissa Borscht Beltin lomakohteissa ja yökerhoissa Catskill-vuoristossa rumpalina ja pianistina. Sen jälkeen, kun tavallinen sarjakuva yhdessä yökerhossa oli liian sairas yhden yön esiintymiseen, Brooks alkoi työskennellä stand-up-sarjakuvana, kertoa vitsejä ja tehdä elokuvan tähtien vaikutelmia. Hän aloitti myös näyttelyn kesällä Red Bankissa New Jerseyssä ja teki jonkin verran radiotyötä. Lopulta hän työskenteli tiensä koomisen aggressiiviseen tummler-työhön Grossingerin, yhden Borscht Beltin kuuluisimmista lomakohteista. Brooks löysi palkitsevampaa työtä kulissien takana ja tuli komediakirjailijaksi televisioon. Vuonna 1949 hänen ystävänsä Sid Caesar palkkasi Brooksin kirjoittamaan vitsejä DuMont / NBC -sarjaan The Admiral Broadway Revue maksamalla hänelle 50 dollaria viikossa.
1950-luvut: Show Show of ShowsEdit
1950, Caesar loi vallankumouksellisen komediasarjan Your Show of Shows ja palkkasi Brooksin kirjailijaksi yhdessä Carl Reinerin, Neil Simonin, Danny Simonin ja pääkirjoittaja Mel Tolkinin kanssa. Kirjoitushenkilöstö osoittautui laajasti vaikuttavaksi. Reiner, Dick Van Dyke -näyttelyn luojana, perustui Morey Amsterdamin hahmoon Buddy Sorell Brooksiin. Samoin elokuva My Favorite Year (1982) perustuu löyhästi Brooksin ”kokemuksiin kirjailijana, mukaan lukien kohtaaminen elokuvan kanssa. näyttelijä Errol Flynn. Neil Simonin näytelmä Nauru 23. kerroksessa (1993) perustuu myös löyhästi esityksen tuotantoon, ja hahmo Ira Stone perustuu Brooksiin. Show Show of Showsi päättyi vuonna 1954, kun esiintyjä Imogene Coca lähti isännöimään omaa. Caesar loi sitten Caesarin tunnin useimpien samojen näyttelijöiden ja kirjailijoiden kanssa (mukaan lukien Brooks sekä Woody Allen ja Larry Gelbart). Caesarin tunti kesti vuodesta 1954 vuoteen 1957.
1960-luku: 2000 vuotta vanha mies ja hanki SmartEdit
Brooksista ja kirjailija Reineristä oli tullut läheisiä ystäviä ja he alkoivat rennosti improvisoida komediarutiineja, kun he eivät olleet töissä. Reiner soitti suoramiehen haastattelijaa ja asetti Brooksin kaiken tiibetiläisestä munkista astronautiksi. Kuten Reiner selitti: ”Illalla menimme juhliin ja minä” d valitse hahmo häntä pelaamaan. En koskaan kertonut hänelle, mistä se tulee olemaan. ”Yhdessä näistä tapauksista Reinerin ehdotus koski 2000-vuotiasta miestä, joka oli nähnyt Jeesuksen ristiinnaulitsemisen (joka” tuli kauppaan, mutta ei koskaan ostanut mitään ”). ), oli ollut naimisissa useita satoja kertoja, ja hänellä oli ”yli neljäkymmentäkaksi tuhatta lasta, eikä kukaan tule käymään luonani”. Aluksi Brooks ja Reiner suorittivat rutiinin vain ystäville, mutta 1950-luvun lopulla se sai mainetta New Yorkissa. Kenneth Tynan näki komediaduo esiintyvän juhlissa vuonna 1959 ja kirjoitti, että Brooks ”oli omaperäisin koominen improvisaattori, jonka olen koskaan nähnyt”.
Vuonna 1960 Brooks muutti New Yorkista Hollywoodiin. Hän ja Reiner alkoivat suorittaa ”2000 Year Old Man” -elokuvan Steve Allen Show’ssa. Heidän esityksensä johdosta julkaistiin komedia-albumi 2000 vuotta Carl Reinerin ja Mel Brooksin kanssa, jota myytiin yli miljoona kappaletta vuonna 1961. He lopulta laajensivat rutiiniaan kahdella uudella albumilla vuosina 1961 ja 1962, herätyksellä 1973, vuonna 1975 animoidulla TV: llä erityinen, ja yhdistämisalbumi vuonna 1998. Jossain vaiheessa, kun Brooksilla oli taloudellisia ja urakamppailuja, vuoden 2000 vuotiaan miehen levymyynti oli hänen tärkein tulonlähde.
Brooks mukautti vuoden 2000 vanhaa. Mieshahmo luoda 2500-vuotias panimomestari Ballantine-oluelle 1960-luvulla. Dick Cavettin haastattelemana mainossarjassa Brewmaster (saksalaisella aksentilla, toisin kuin 2000-vuotiaan miehen jiddish-aksentti) sanoi, että hän oli alkuperäisen Troijan hevosen sisällä ja ”voinut” käyttää kuuden pakkauksen raitista ilmaa. ”
Brooks osallistui Broadwayn musikaalin All American luomiseen, joka debytoi Broadwaylla vuonna 1962. Brooks kirjoitti näytelmän Lee Adamsin sanoituksilla ja Charles Strousen musiikilla. Näyttelyssä tähditti Ray Bolger eteläisen tiedeprofessorina suuressa yliopistossa, joka käyttää tekniikan periaatteita yliopiston jalkapallojoukkueessa ja joukkue alkaa voittaa pelejä. Esityksen johti Joshua Logan, joka käsikirjoitti toista näytettä ja lisäsi tonttiin homotekstin. Näyttely kesti 80 esitystä ja sai kaksi Tony-palkinnon ehdokasta.
Animaatioelokuvan The Critic (1963), taiteellisen, esoteerisen elokuvan satiirin, on suunnitellut. Brooks ja ohjaaja Ernest Pintoff. Brooks toimitti juoksevia kommentteja hämmentyneenä elokuvantekijänä yrittäessään ymmärtää hämärää kuvamateriaalia. Lyhytelokuva voitti Oscar-animaatio lyhytelokuvasta.
Komediakirjailija Buck Henryn kanssa Brooks loi koomisen TV-ohjelman Get Smart -kuvan James Bondin innoittamasta vakoojasta. Brooks selittää: ”Olin kyllästynyt katsomaan kaikkia näitä mukavia järkeviä tilannekomedioita. Ne olivat sellaisia elämän vääristymiä … Halusin tehdä hullun, epärealistisen sarjakuvalajin jotain perheen lisäksi.Kukaan ei ollut koskaan ennen tehnyt näytelmää idiootista. Päätin olla ensimmäinen. ”Show tähti Don Adams Maxwell Smartina, agentti 86. Sarja kesti vuodesta 1965 vuoteen 1970, vaikka Brooksilla oli vain vähän osallistumista ensimmäisen kauden jälkeen. Get Smart oli erittäin arvostettu suurimman osan tuotannostaan ja voitti seitsemän Emmy-palkintoa, mukaan lukien erinomaiset komediasarjat vuosina 1968 ja 1969.
1960-luku: Varhainen työ ohjaajanaMuokkaa
Brooks oli usean vuoden ajan leikittänyt outoa ja epätavanomaista ideaa Adolf Hitlerin musiikillinen komedia. Brooks tutki ajatusta romaanina ja näytelmänä ennen lopullisen käsikirjoituksen kirjoittamista. Lopulta hän löysi kaksi tuottajaa näyttelyn rahoittamiseksi, Joseph E. Levine ja Sidney Glazier, ja teki ensimmäisen elokuvansa , Tuottajat (1968).
Tuottajat olivat satiirissaan niin röyhkeitä, että suuret studiot eivät koskettaneet sitä eivätkä monet näytteilleasettajat. Brooks löysi vihdoin itsenäisen jakelijan, joka julkaisi sen taiteellisena elokuvana, Brooks voitti Oscar-palkinnon 41. Oscar-gaalassa Elokuvan paras käsikirjoitus käsikirjoittajien Stanley Kubrickin ja John Cassavetesin yli. Tuottajista tuli upea maanalainen hitti, ensin valtakunnallisella korkeakoulupiirillä, sitten herätyksissä ja kotivideoissa. Brooks muutti sen myöhemmin musikaaliksi, joka menestyi valtavasti Broadwaylla ja sai ennennäkemättömät kaksitoista Tony-palkintoa. Elokuva ensi-iltansa rajoitetulle yleisölle Pittsburghissa, Pennsylvaniassa 22. marraskuuta 1967, ennen kuin se saavutettiin laajasti vuonna 1968.
Tuottajan kohtuullisen taloudellisen menestyksen myötä Glazier rahoitti Brooksin seuraavaa elokuvaa, Kaksitoista tuolia (1970). Perustuu löyhästi Ilfin ja Petrovin vuonna 1928 julkaisemaan samannimiseen venäläiseen romaaniin ahneesta materialismista vallankumouksen jälkeisessä Venäjässä. omaisuus timanteissa, jotka on piilotettu 12 antiikkituolin sarjaan. Brooks esiintyy pienoiskuvana alkoholistisena entisenä palvelijana, joka ”kaipaa edellisten aikojen säännöllisiä lyöntejä”. Elokuva kuvattiin Jugoslaviassa 1,5 miljoonan dollarin budjetilla. Elokuva sai huonoja arvosteluita eikä ollut taloudellisesti menestyvä.
1970-luku: Menestys Hollywood-ohjaajanaMuokkaa
Brooks kirjoitti sitten sovituksen Oliver Goldsmithin She Stoops to Conquer, mutta ei pystynyt myydä idean mille tahansa studiolle ja uskoi, että hänen uransa oli ohi. Vuonna 1972 Brooks tapasi agentti David Begelmanin, joka auttoi häntä solmimaan sopimuksen Warner Brothersin kanssa Brooksin palkkaamiseksi (samoin kuin Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg, ja Al Uger) käsikirjoittajana tuottamattomalle käsikirjoitukselle, nimeltään Tex-X. Lopulta Brooks palkattiin ohjaajaksi, josta tuli hänen kolmas elokuvansa Blazing Saddles (1974).
Blazing Saddles näytteli Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras ja Brooks itse, Dom DeLuisen ja Count Basien komeiden kanssa. Elokuvassa oli Brooksin ja John Morrisin musiikkia, ja sen budjetti oli vaatimaton 2,6 miljoonaa dollaria. Tämä elokuva on satiiri länsimaisesta elokuvalajista ja viittaa vanhempiin elokuviin, kuten Destry Rides Again (193 9), High Noon (1952), Once Upon a Time in West (1968) ja Sierra Madren aarre (1948), sekä surrealistinen kohtaus elokuvan loppupuolella, jossa viitataan Busby Berkeleyn ekstravaganteihin musikaaleihin .
Julkaisunsa jälkeen Blazing Saddles oli Yhdysvaltojen toiseksi suurin elokuva vuonna 1974 ja ansaitsi 119,5 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Huolimatta vaihtelevista arvosteluista, elokuva oli menestys nuorempien katsojien keskuudessa. Se nimitettiin kolmelle Oscar-palkinnolle: Paras naispääosa Madeline Kahnille, Paras elokuvan leikkaus ja Paras musiikki, Alkuperäinen laulu. Elokuva voitti Writers Guild of America -palkinnon parhaasta suoraan näytölle kirjoitetusta komediasta, ja vuonna 2006 kongressin kirjasto piti sitä ”kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävänä” ja valittiin säilytettäväksi kansallisessa elokuvarekisterissä. Brooks on sanonut, että elokuva ”liittyy enemmän rakkauteen kuin mihinkään muuhun. Tarkoitan, kun tuo musta kaveri ratsastaa tuohon vanhaankaupunkiin ja jopa pieni vanha nainen sanoo” Ylös sinun, neekeri! ”, Tiedät, että hänen sydämensä on Joten se on todellakin tarina tuon sydämen korjaamisesta. ”
Kun Gene Wilder korvasi Gig Youngin Waco-lapsena, hän teki niin vain, jos Brooks suostui, että hänen seuraava elokuvansa olisi ajatus, että Wilder oli työskennellyt; huijaus Frankenstein-elokuvien Universal-sarjasta useita vuosikymmeniä aikaisemmin. Kun Blazing Saddlesin kuvaus oli valmis, Wilder ja Brooks alkoivat kirjoittaa käsikirjoitusta Nuorelle Frankensteinille ja ampui elokuvan keväällä 1974. Se näyttelijöinä Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman ja Kenneth Mars, Gene Hackmanin mukana pienoiskoossa.Brooksin ääni kuuluu kolme kertaa, ensin susi ulvoo, kun hahmot ovat matkalla linnaan, toiseksi Victor Frankensteinin äänenä, kun hahmot löytävät laboratorion, ja kolmanneksi kissan äänenä, kun Gene Wilder vahingossa heittää tikka ulos ikkunasta kohtauksessa Kenneth Marsin kanssa. Säveltäjä John Morris toimitti jälleen musiikkipisteet ja Universal hirviöt -elokuvan erikoistehosteet veteraani Kenneth Strickfaden työskenteli elokuvan parissa.
Nuori Frankenstein oli kolmanneksi korkein – elokuvan tuotanto kotimaassa vuonna 1974, aivan Blazing Saddlesin takana. Se ansaitsi 86 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti ja sai kaksi Oscar-ehdokasta: Oscar-palkinto sopeutetun käsikirjoituksen kirjoittamisesta ja Oscar-palkinto parhaasta äänestä. Se sai parhaan arvostelun Brooksin urasta ja jopa kriitikon Pauline Kael piti elokuvasta sanoen: ”Brooks tekee harppauksen ohjaajana, koska vaikka komediaa ei rakenneta, hän kuljettaa tarinan läpi … Brooksilla on jopa tyydyttävä lopputulos, mikä tekee siitä melkein viime vuosien ainoan komedian, joka ei ”romahda”.
Vuonna 1975 Brooks yritti elokuvan uransa huipulla televisiota uudelleen Robin Hood -parodialla When Things Were Rotten. kesti vain 13 jaksoa. Lähes 20 vuotta myöhemmin, vastauksena vuoden 1991 Robin Hood: Varkaiden prinssi -elokuvaan, Brooks asetti uuden Robin Hood-parodian Robin Hood: Men in Tights (1993) -elokuvan kanssa. Brooks ”-elokuva herätti eloon useita vuoropuheluita tv-sarjoistaan, samoin kuin aikaisemmista Brooks-elokuvista.
Brooks seurasi kahta hittielokuvaansa rohkean idean kanssa: ensimmäinen pitkäkestoinen hiljainen komedia neljän vuosikymmenen ajan Hiljaisen elokuvan (1976) ovat kirjoittaneet Brooks ja Ron Clark, pääosissa Brooks hänen ensimmäisessä pääroolissaan, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters ja kamarirooleissa: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft ja puhumaton Marcel Marceau, jotka ironisesti lausuivat elokuvan ainoan kuultavan vuoropuhelun sanan: ”Ei!” Vaikka Silent Movie ei ollut yhtä menestyksekäs kuin hänen edelliset kaksi elokuvaansa, se oli osuma ja keräsi 36 miljoonaa dollaria. Myöhemmin samana vuonna Brooks nimettiin numeroon 5 kärkikastitähdet-listalla.
Brooksin parodia Alfred Hitchcockin elokuvista erittäin ahdistuneina (1977) on kirjoittanut Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca ja Barry Levinson. Se oli ensimmäinen Brooksin itse tuottama elokuva. Siinä näyttivät Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris ja Dick Van Patten. Elokuva satiiroi sellaisia Hitchcock-elokuvia kuin Vertigo. , Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M for Murder, and Suspicion. Brooks tähdittää professori Richard H. (Harpolle) Thorndyke, Nobelin palkinnon voittanut psykologi, joka myös sattuu kärsimään ”suuresta ahdistuksesta”.
1980-90-luku: Myöhempi elokuvan uraMuokkaa
Brooks saa tähtiä Hollywoodissa Walk of Fame 23. huhtikuuta 2010
Vuoteen 1980 mennessä Gene Siskel ja Roger Ebert olivat viitanneet Mel Brooksiin ja Woody Alleniin ”kahdeksi menestyneimmäksi komediaohjaajaksi nykymaailmassa … Amerikan kaksi hauskinta elokuvantekijää. ” Tuona vuonna julkaistiin dramaattinen elokuva The Elephant Man, ohjannut David Lynch ja tuottanut Brooks. Tietäen, että jokainen, joka näkee julisteen, jossa lukee ”Mel Brooks esittelee Elephant Manin”, odottaa komediaa, hän perusti yrityksen Brooksfilms. Brooksfilms on sittemmin tuottanut useita ei-komediaelokuvia, kuten Frances (1982), The Fly (1986) ja 84 Charing Cross Road (1987), pääosissa Anthony Hopkins ja Anne Bancroft, sekä komediat, mukaan lukien Richard Benjaminin My Suosikkivuosi (1982), joka perustui osittain Mel Brooksin ”todelliseen elämään. Brooks yritti ostaa vaimonsa Anne Bancroftille vuosien ajan oikeudet 84 Charing Cross Roadiin. Hän tuotti myös Bancroftin ohjaaman komedian Fatso (1980).
Vuonna 1981 Brooks vitsaili, että ainoat tyylilajit, joita hän ei ollut huijata, olivat historialliset eepot ja raamatulliset spektaakkelit. Maailman historia, osa I oli kieli poskissa katsaus ihmiskulttuuriin Ihmisen aamusta Ranskan vallankumoukseen. Elokuvan on kirjoittanut, tuottanut ja ohjannut Brooks Orson Wellesin kertomalla. Tämä elokuva oli toinen vaatimaton taloudellinen hitti ja ansaitsi 31 miljoonaa dollaria. Se sai vaihtelevia kriittisiä arvioita. Kriitikko Pauline Kael, joka oli vuosia ollut kriittinen Brooksia kohtaan, sanoi: ”Joko juutut ajatellessasi huonoa makua tai annat itsesi nauraa huumorin säädyttömyydestä samalla kun teet Buñuelin perverssejä likaisia vitsejä”. >
Brooks tuotti ja näytteli (mutta ei kirjoittanut tai ohjannut) uusintakuvan Ernst Lubitschin 1942-elokuvasta To Be or Not to Be. Brooks ”-versiota vuodelta 1983 ohjasi Alan Johnson ja näytteli Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer ja Christopher Lloyd.Elokuva keräsi kansainvälistä julkisuutta esittämällä ääniraidallaan kiistanalaisen kappaleen – ”Ole tai ei tule olla (The Hitler Rap)” – satiiroitti saksalaista yhteiskuntaa 1940-luvulla Brooksin soittaessa Hitleriä.
Toinen elokuva Brooks Ohjattu 1980-luvulla tuli muodossa Spaceballs (1987), parodia tieteiskirjallisuudesta, lähinnä Tähtien sota. Elokuvassa näyttelivät Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise ja Brooks. Vuonna 1989 Brooks (yhdessä päätoimittajatuottaja Alan Spencerin kanssa) yritti jälleen menestyä televisiossa komedian The Nutt House kanssa, jossa esiintyivät Brooksin vakituiset Harvey Korman ja Cloris Leachman ja alun perin lähetetty NBC: llä, mutta verkko esitti vain viisi yksitoista jaksoa tuotettu ennen sarjan peruuttamista. Seuraavan vuosikymmenen aikana Brooks ohjasi Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) ja Dracula: Dead and Loving It (1995). People-lehti ehdotti, että ”kuka tahansa, jolla on runsas nauru, ei voisi menestyä paremmin kuin Robin Hood: Men in Tights, joka antoi faneille parodian Robin Hoodista, etenkin Robin Hood: Varkaiden prinssi.”
Kuten Brooksin muutkin elokuvat, se on täynnä yksivuorisia ja jopa satunnaisia neljännen seinän murtumia. Robin Hood: Men in Sukkahousut oli Brooks ”toisen kerran tutkimassa Robin Hoodin elämää, ensimmäinen, kuten edellä mainittiin, ollut hänen 1975-tv-ohjelmassaan, kun asiat olivat mätä. Elämä haisee oli taloudellinen ja kriittinen epäonnistuminen, mutta on merkittävä Brooksin ainoana ohjaamana elokuvana, joka ei ole parodia eikä elokuva muista elokuvista tai teatterista. (Kaksitoista tuolia oli itse asiassa parodia alkuperäisestä romaanista.) 2000-luvulla Brooks työskenteli animaatiosarjan jatkoa Spaceballsille nimeltä Avaruuspallot: Animaatiosarja, joka kantaesitettiin 21. syyskuuta 2008, G4-televisiossa. Brooks on toimittanut myös laulu rooleja animaatioon. Hän ilmaisi keksijän Bigweldin animaatioelokuvassa Robotit (2005) ja myöhemmässä animaatioelokuvassa Herra Peabody & Sherman (2014), hänellä oli cameo Albert Einsteinina. Hän palasi Draculan isän Vladin puheeksi Hotel Transylvania 2: een (2015) ja Hotel Transylvaniaan. 3: Kesäloma (2018).
2000-luku: MusicalsEdit
Brooks vaimonsa Anne Bancroftin kanssa vuoden 1991 Cannesin elokuvajuhlilla
Hänen tuottajansa elokuvan musiikillinen mukauttaminen Broadway-näyttämölle rikkoi Tony-ennätyksen 12 voitolla, ennätys, jota aiemmin oli pitänyt 37 vuotta Hello, Dolly! klo 10 voittoa. Tämä menestys johti laajakuvanäyttöön Broadway-sovituksesta / uusintaversiosta, jossa näyttelijät Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach ja Roger Bart uusivat näyttelijäroolinsa uusien näyttelijöiden Uma Thurmanin ja Will Ferrellin lisäksi vuonna 2005. Alussa Huhtikuussa 2006 Brooks alkoi säveltää partituuria Broadwayn musiikilliseen sovitukseen Young Frankenstein, joka on hänen mukaansa ”ehkä koskaan tehty elokuva”. Maailman ensi-ilta esitettiin Seattlen Paramount-teatterissa 7. elokuuta 2007 ja 1. syyskuuta 2007 välisenä aikana, minkä jälkeen se avattiin Broadwaylla entisessä lyyrisessä teatterissa (sitten Hilton Theatre), New Yorkissa, 11. lokakuuta 2007. . Se ansaitsi kriitikoilta vaihtelevia arvosteluita.
Brooks vitsaili Blazing Saddlesin musiikillisen sovituksen käsitteestä Young Frankenstein -lehden viimeisessä numerossa, jossa koko yritys laulaa ”ensi vuonna, Blazing Saddles! ”Vuonna 2010 Mel Brooks vahvisti tämän sanoen, että musikaali saattoi valmistua vuoden kuluessa. Luovaa tiimiä tai suunnitelmaa ei ole ilmoitettu.