Hyvän laulun yleinen rakenne sisältää yleensä kuoron, jakeen ja sillan, jotka sulautuvat yhteen harmonisesti. Kuoro tarjoaa usein alustan kappaleen tarttuvimmille ideoille, kun taas sanoitukset erottuvat mielikuvituksellisista ideoista. Lopuksi silta tulee tilaisuutena sisällyttää muutos kappaleen tahtiin. Joten tässä artikkelissa aiomme tarkastella, mikä on kappaleen silta, miten se toimii, joitain esimerkkejä ja sen tärkeä rooli.
Mikä on silta Laulu?
Mikä siis on kappaleen silta? Silta on kappaleen osa, joka tarjoaa kontrastin, mutta kuuluu samalla kappaleen kontekstiin. Se tunnetaan myös kappaleena, joka toimii linkkinä kappaleen osien välillä. Se voi olla esimerkiksi yhteys kappaleen 2. kuoron ja kolmannen jakeen välillä.
Kuinka se toimii muun kappaleen kanssa?
Bridge on kappaleen osa, joka toimii muun kappaleen kanssa luomalla harmoniaa vastakkaisten osien välillä. Se esittelee uusia musiikillisia ideoita, mutta varmistaa silti, että kappaleen konteksti pysyy muuttumattomana. Useimmissa tapauksissa silta löytyy uudella näppäimellä, aikaleimalla ja / tai sointujen etenemisellä.
Siltaa ei koskaan näytetä kappaleen lopussa. Jos näin tapahtuu, se ei ole enää silta, vaan pikemminkin outro. Kuulet sen useimmiten kappaleen toisella puoliskolla, varsinkin kahden ensimmäisen kuoron jälkeen. Siksi se paljastaa meidät takaisin kappaleen kuoroon, jotta se olisi jännittävämpi, ja antaa yleisölle mahdollisuuden nollata aika.
Lopuksi, sillan sisällyttäminen kiehtoo yleisöäsi ja estää kappaleen tulon liian toistuvaksi tai vanhentuneeksi.
Ridan silta kappaleessa
Ensinnäkin, ymmärtää siltan rooli selvästi , kuvaa todellisen sillan toiminnot. Se toimii yhdistämällä kaksi erillistä maaosaa joko välissä olevan laakson tai vesimuodostuman vuoksi. Koska silta on uusi maasto, se luo upean näkymän horisonttiin sekä hetken tauon, kun ihailet näkymää.
Myös laulusilta toimii samalla tavalla. Vaikka silta voi joskus vaihdella, kaikkien siltojen tarkoitus on sama. Joten katsotaanpa joitain sillan rooleja kappaleessa.
Linkittää kappaleen kaksi osaa
Vahvan sillan avulla voit luoda sujuvan siirtymän kappaleen osasta toiseen. Se voi olla kuorosta jakeeseen tai esikuoro kuoroon. Mihin tahansa olet sijoittanut, sen pitäisi saada kappaleesi virtaamaan sujuvasti, vaikka nämä kaksi osaa saattavatkin olla ristiriitaisia.
Rakenna jännitys
Julkaisulla ja jännityksellä on tärkeä rooli hyvin kirjoitetussa kappaleessa. Jos kuitenkin kohtaat kappaleen, joka on julkaistu vain, se on usein tylsää ja ennakoitavaa. Jos koko kappale sisältää jännitteitä, kukaan yleisö ei välitä siitä. Mutta kappale, jossa molemmat ovat tasapainossa, houkuttelee yleisöä.
Kaikkien näiden asioiden mahdollistamiseksi tarvitset sillan kappaleen strategisessa kohdassa. Voit esimerkiksi aloittaa kireän osan kappaleestasi ja sitten ottaa käyttöön sillan vapauttamiseksi kitaransoololla säkeiden kautta tai siirtyä suoraan eeppiseen kuoroon.
Lisää lajiketta
Sillat tarjoavat vaihtelevuutta kappaleen kokemuksen ja vahvuuden suhteen. Lisäksi se tarjoaa sujuvan yhteyden kappaleen sisällä. Siksi on tärkeää pitää siltaa tärkeänä osana kappalettasi.
Älä kuitenkaan koskaan laita kappaleen siltaa sen vuoksi. Sinun on esitettävä asianmukainen perustelu sille, miksi sinusta tuntuu, että se sopii paremmin kappaleen tiettyyn osaan eikä toiseen. Lisäksi, jos sinulla on kappale, joka sekoittuu kuoron ja jakeen välillä, se voi helposti tylsyttää yleisöä. Strategisesti sijoitetulla sillalla kappaleessa se lisää kuitenkin vaihtelua ja herättää yleisön huomion sillä hetkellä, kun sitä soitetaan.
Esimerkkejä kappaleiden sillasta
Kun kysyt itseltäsi: ”Mikä on silta laulussa?” esimerkit todella auttavat tuomaan valoa. Löydät sillan useimmista suosituista kappaleista. Monet lauluntekijät käyttävät niitä luomaan silmiinpistäviä mutta kiinnostavia kappaleita. Katsotaanpa sitten joitain tapauksia, joissa siltaa on käytetty suosittu kappale.
Da Club – 50 Cent
Ensinnäkin Bridges on suosittu myös monissa hiphop-hitteissä, ja 50 Cent: n ”In Da Club” on yksi niistä. Huomaa tämä siirtämällä kappale eteenpäin kohtaan 2:25, jossa kappale siirtyy korkealta energiatasolta hitaaseen ja lävistävään virtaukseen vaihtelun luomiseksi. Tässä tapauksessa käytetään ranskalaista orkesterisarvetta siirtymään takaisin alkuperäiseen voimakkuuteen.
Hups, tein sen uudestaan – Britney Spears
Tämä Britney Spearsin kappale on täydellinen esimerkki siitä, miten silta voi toimia hyvin kappaleen sisällä. Silti löydät sillan toisen kuoron jälkeen. Silta ulottuu pisteeseen, jossa se on jaettu puhuttuun sanaan. Sen jälkeen kappale siirtää avaimet yhteen askeleen ja siirtyy sitten esikuoroon. Tämä johtaa jännityksen ja vapautumisen tasapainoon korkeamman avaimen ja kiehtovan evankeliumityylisen kuoron kautta.
Hyvä tärinä – Rantapojat
Tämä on jälleen yksi merkittävä esimerkki siitä, miten silta voi muuttaa kappaleen silmiinpistäväksi ja kiinnostavaksi. Noin 1:40 – 2:58, lauluntekijä Brian Wilson esittelee asiantuntemustaan lauluntekijöistä toimittamalla massiivisen sillan osan.
Kappaleen kuoro siirtyy yhtäkkiä useaan kontrastiseen osaan, joissa on erilaiset rytmit, taustalaulu ja uusi instrumentti (leuan harppu). Mutta se ei ole kaikki. Silta siirtyy edelleen toiselle osalle, jossa käytetään vastalaulua, melodikaa ja urutäristintä. Tässä vaiheessa on olemassa riittävä jännite ennen siirtymistä takaisin kuoroon, jota edeltää identtinen, mutta outo vasemmanpuoleinen outro.
Tämä kappale erottuu erinomaisena esimerkkinä siitä, miten sillan säännöt voidaan rikkoa, mutta tavoite saavuttaa musiikki voimakkaaseen loppukuoroon saavutetaan.
Vinkkejä suuren sillan kirjoittamiseen
On olemassa useita tapoja, joilla voit sisällyttää tai kirjoittaa täydellisen sillan musiikillesi. Luovasti voit käyttää sitä keinuttamaan kappalettasi kevyesti uuteen suuntaan, mutta sinulla on kuitenkin täydellinen ajoitus palauttaa se uuteen jakeeseen tai kappaleen kuoroon. Oikein kirjoitettuna silta luo silmiinpistävän houkutuksen kappaleeseesi. Itse asiassa se saattaa olla puuttuva linkki, joka tekee kappaleestasi täydellisen tai siitä voi tulla sinun ja kuuntelijan suosikki kappale.
Muista kuitenkin, että kaikki kappaleet eivät vaadi siltaa. Sinun on vain sisällytettävä se musiikkiin vain, jos siihen on erityinen tarkoitus. Muuten siitä ei tule lisäarvoa. Älä epäröi käyttää siltaa kappaleessasi, varmista, että sinulla on oikea tarkoitus ja hyvä toteutus.
Joten katsotaanpa joitain vinkkejä hyvän sillan kirjoittamiseen.
Etsi, mihin silta sijoitetaan
Jotta tämä olisi mahdollisimman tehokasta, aloita jakamalla kappaleesi eri osioihin – esimerkiksi esittely, jakeet, kuorot ja outro. Kun olet valmis, sinun on määritettävä paras kohta, jonka silta sopii kappaleeseesi.
Nykyään useimmille kappaleille on yhteinen rakenne ABABCB. Tässä tapauksessa musiikin rakenne on jae-kuoro-jae-kuoro-silta-kuoro. Tässä muodossa silta on kätevä murtamaan kuoron toistoa. Voit myös kokeilla sijoittamalla sillan kappaleen toiseen osaan saadaksesi sijoittelun, joka on järkevämpi ja korostaa kappaleen tärkeän osan.
Pidä asiat yksinkertaisina
Toisinaan yksinkertaiset asiat tekevät eron. Siksi sinun tulisi miettiä yksinkertaisuutta aina, kun haluat luoda tehokkaan sillan. Vältä yli laidan tapahtuvia muutoksia, jotka voivat pilata sillan tehokkuuden. Suuren sillan tulisi tarjota sujuva siirtyminen, mutta se ei muuta kappaleen teemaa (vaikka se saattaa tuoda uuden näkökulman tai idean).
Muuta dynaamista aluetta
Houkuttelevan kontrastin luominen on tärkeää jotta dynaaminen alue muuttuu. Joten mikä on dynaaminen alue? Kappaleen hiljaisimman ja kovimman osan välillä on kontrasti. Siksi, kun vaihdat sillan dynaamista aluetta, tämä voi sisällyttää kappaleen miellyttävän kontrastin.
Jos kappaleesi on esimerkiksi täynnä toistoaikaa, harkitse sillan käyttöä energian vapauttamiseksi. Tämän tekniikan avulla yleisösi voi nollata aikaa ennen räjähtävää kuoroa. Jälleen kerran vaihtelun lisääminen pitää yleisön kiinnostuneina kuunnellessasi kappalettasi.
Tempomuutos
Muuta musiikin energiatasoja harkitsemalla tempon muuttamista. Näin voit lisätä muunnelmia ja kontrastia kappaleeseesi. Mutta niin yksinkertaiselta kuin se saattaa kuulostaa, tämä liike voi olla hieman hankala. Lisäksi se voi aiheuttaa yleisöön sekaannusta, varsinkin jos he liikkuvat uran mukana. Siksi sinun on sovellettava tätä strategiaa varoen ja varmistettava, että tempo siirtyy saumattomasti takaisin alkuperäiseen rytmiin.
Avainvaihto
Yleisön emotionaalisen reaktion muuttamiseksi on tärkeää vaihtaa musiikkisi avaimet. Toisinaan löydät monia artisteja, jotka käyttävät tätä siirtoa luomaan sillan kappaleisiinsa.Avaimen muutos voi vaikuttaa yleisöön emotionaalisesti, jolloin heidät kiinnitetään kappaleeseesi.
Esimerkiksi energiatason, mielialan muuttaminen tai levottomuuden tunne on tehokas tapa herättää yleisön huomio ja kiinnostus kuunnella kappalettasi. Ja kuten Tempo-muutos, musiikkinäppäinten muutos on myös hieman hankala toteuttaa.
Tämän onnistumiseksi sinun on varmistettava, että musiikkinäppäinten vaihto on sujuvaa ja sillä on merkitystä kappaleen kontekstissa. Tässä muistiinpanossa sinun tulisi välttää yleisön hämmentämistä avaimenvaihdon avulla. Yksinkertaisuuden vuoksi voit käyttää tätä siirtoa siirtymällä suhteellisiin isoihin tai pieniin näppäimiin. Myös suhteelliset avaimet jakavat samanlaisia muistiinpanoja. Esimerkiksi C-duuri-avain on suhteellisen samanlainen kuin A-avain.
Kun olet muuttanut avainta, siirry takaisin alkuperäiseen avaimeen tai pidä kiinni uudesta avaimesta, kunnes kappale on valmis. Lopuksi on tärkeää käyttää erilaisia muunnelmia.
Rummun kuvion rytmin muutos
Tässä tapauksessa sinun on yritettävä käyttää siltaa keinona muuttaa väliaikaisesti rumpu. Tämän siirron on tarkoitus luoda vaihtelua kappaleessasi sekä lisätä kontrastia ja siirtää energiatasoja.
Lisäksi siinä käytetään tasapainoa jännitteiden ja julkaisujen välillä, mikä antaa enemmän vaikutusta kappaleesi kuorossa. Siksi tämä liike on tehokas tapa yllättää kuuntelijat samalla kun rakennetaan ennakointiin ennen seuraavan osan siirtymistä.
Uusien instrumenttien esittely
Voit käyttää siltaa joko useamman soittimen tai instrumentaalisoolon esittämiseen. Esimerkiksi, jos kappaleesi perustuu yksinomaan viuluun, yritä lisätä piano tai kitara siltaan. Tämä strategia tarjoaa kontrastin, joka riittää iskemään yleisöäsi ja pitämään heidät sitoutuneina.
Lisäksi uusi instrumentointi voi olla hyödyllistä jännitteiden rakentamisessa siirtyessäsi viimeiseen kuoroon. Vaihtoehtoisesti voit käyttää uutta instrumenttia siirtyessä kuoroon, kun lisäät toisen jakeen ja tunteen piikistä energiasta. Lopuksi on tärkeää kokeilla erilaisia muunnelmia ennen kuin tyytyä yhteen.
| cta-link type = ’artist-development’ |
Loppuhuomautukset
Lopuksi silta on olennainen osa kappaletta riippumatta siitä, pidätkö kiinni sääntöjen mukaisesti ja tuottaa erinomaisen tuloksen, tai päätät mennä yli laidan kuten The Beach Boys ja tuottaa ylimääräinen musiikkituntuma. Siitä huolimatta se on kuin väliaikainen kiertotie, että jokaisen yleisön on oltava mukana kappaleessasi.
Lisäksi lyhyesti sanottuna silta tarjoaa sinulle tehokkaan tavan lisätä vaihtelua, kontrastia, energiaa ja sensaatiota kappaleeseesi. Tämän kautta päädyt kappaleeseen, joka on kiinnostava yleisösi kannalta. Älä kuitenkaan unohda mieltäsi yrittäessäsi pakottaa sitä kappaleeseesi. Kaikkien kappaleiden ei tarvitse olla silta kiehtovia, joten pidä sitä vain, jos se sopii luonnollisesti kappaleeseesi.
Toivomme, että tämä opas auttoi valaisemaan kappaleen siltaa!
Music Gateway pyrkii aina auttamaan mainostajia, mukaan lukien musiikin mainostaminen ja suoratoiston läsnäolo! Katso myös Synkronointimahdollisuudet-sivumme saadaksesi musiikkisi televisioon ja elokuviin! Kokeile ilmaiseksi tänään kirjautumalla sisään tai napsauttamalla alla olevaa painiketta.
- Alan uutisia ja vinkkejä
- Mahdollisuudet lähettää musiikkiasi ja tehdä yhteistyötä muiden kanssa
- Ilmaiset ohjelmistot ja resurssit
- Ilmainen jäsenyys Music Gatewayen
Onko tämä oikea sähköpostiosoite? Jos ei, voit korjata sen.
Roskaposti? Helvetti ei – me vihaan myös sitä!
Onko tämä oikea sähköpostiosoite? Jos ei, voit korjata se.
