Ranskalaisen säveltäjän Claude Debussyn rakastetuin pianokappale, Clair de Lune, on tullut kansantajuiseen sen säännöllinen esitys. Sen alkuperä on monimutkainen ja kiehtova, ja siinä yhdistyvät runouden vaikutteet, barokin ajan musiikki (noin 1600–1750) ja impressionismi, musiikkityyli, joka seuraa kuvataiteiden tyyliä.
Teoksen nimi, joka tarkoittaa ”kuutamo”, lisättiin vähän ennen sen julkaisua vuonna 1905 neljän osan teoksen ”Suite Bergamasque” kolmanneksi osaksi. Samana vuonna syntyi Debussyn rakastettu tytär Claude-Emma, joka tunnetaan nimellä Chouxchoux.
Otsikko on peräisin symbolistirunoilijan Paul Verlainen samannimisestä runosta, joka julkaistiin vuonna 1869. Debussy oli jo asettanut tämän runon äänelle ja pianolle kahdesti aiemmin yhdessä 18 muun Verlaine-runon kanssa. Runossa puhutaan ”au calme clair de lune triste et beau” (silti kuunvalo on surullinen ja ihana).
Siinä kuvataan myös ”charmante masques et bergamasques”, joka on saattanut inspiroida koko sviitin nimen . ”Bergamasques” viittaa muinaisen italialaisen teatteriperinteen naamioituihin festivaaleihin, jotka ovat yleisiä myös Ranskan kautta, käyttäen arkkityyppisiä talonpoikaisia hahmoja, kuten Harlequin, Columbine ja Scaramouche Bergamon kaupungista.
Debussyn musiikki oli käännekohta 1800-luvulta vallinneesta romanttisesta musiikista 1900-luvun musiikkiin. Kun häneltä kysyttiin, mitä sääntöä hän noudatti, hän skandaali harmonianopettajansa vastaamalla: ”Mon plaisir” (Ilo on minun puolellani).
Debussyä pidetään säveltäjätoverinsa Maurice Ravelin kanssa ranskalaisen impressionismin johtajana. Vaikka Debussy ei pidä tästä termistä musiikissa, on nyt hyväksytty viitata säveltäjien harmonian ja tekstuurin käyttöön tavalla, joka muistuttaa impressionistisen maalauksen valoa ja väriä.
Debussyn ikoninen orkesteriteos La mer, joka julkaistiin myös vuonna 1905, käytti kannessa Hokusain Great Wave -teosta, joka inspiroi suoraan maalareita, kuten Van Gogh. Toinen kappale, Reflets dans l’eau (Heijastuksia vedessä), näyttää ilmentävän impressionistisia ominaisuuksia kimaltelevasta valosta ja erillisestä luonnon havainnoinnista pikemminkin kuin ihmisten osallistumisesta, aivan kuten Monet lumpeenmaalauksissa.
Runous musiikissa
Clair de Lunen alkuperäinen nimi oli oikeastaan Promenade sentimentale (sentimentaalinen kävely) toisen Verlaine-runon jälkeen vuoden 1866 kokoelmasta nimeltä Paysages tristes (Surullinen maisema). Tämä runo on todennäköisesti ollut inspiraationa musiikille. Runo alkaa: ”Le couchant dardait ses rayons suprêmes Et le vent berçait les nénuphars blêmes” (laskeva aurinko heitti lopulliset säteensä ja tuuli heilutti kalppeita vesililjoja).
nämä rivit herätetään suurella kauneudella teoksen avajaisissa:
Tuulen mielikuvat heiluttavat varovasti seuraavassa kappaleessa ohjetta ”tempo rubato”, musiikkitermi, jonka avulla esiintyjä voi nopeutua ja hidastaa musiikkia harkintansa mukaan. Tämä rakentuu voimakkaaseen hetkeen, mikä ehkä muistuttaa runon myöhempää kohtaa:
Missä epämääräinen sumu loi suuren mittakaavan
Epätoivoinen maitomainen aave Tealien itkujen ääni Kun he kutsuivat toisiaan ja löysivät siipiään.
Tuo yksinkertaisuus, jopa tekstuurin harvinaisuus, ympäröi keskiosaa varovasti aaltoilevista kohdista, jotka on merkitty toistettavaksi hieman nopeammin (”Un poco mosso”).
Kohde muuttaa meditatiivisen melankolian hienovaraisesti korotuksen hetkeksi nostamalla melodisen materiaalin korkeammalle pianon kantaman alueelle, jossa se näyttää lentävän, kuten siipiä siivittävät tealit.
tämä, avaavat ideat tulevat uudelleen esiin, siirtyvät tällä kertaa pehmeämmin ja laskeutuvat vähitellen rehevämpiin ja hienovaraisemmin tummempiin harmonioihin, joita värittävät lisätyt muistiinpanot.
Muinainen tyyli
Suite Bergamasque on yksi lukuisia Debussyn ja hänen ranskalaisten aikalaistensa teoksia, jotka kunnioittivat ”tyyliin ancien” (vanha tyyli), joka viittasi ranskalaisen barokin aikaan 1700-luvulla ja 1700-luvun alussa. Tähän tyyliin viittaaminen oli suosittua 1800-luvun puolivälin jälkeen.
Siinä vietettiin ranskalaisen musiikin kulta-aikaa, ja se työnsi takaisin sitä, mitä ranskalaiset pitivät Wagnerin suurenmoisuutena ja julistivat ranskalaisen identiteetin Saksassa lisääntyvän militarisoinnin aikana. Kaksi tämän kulta-ajan tunnetuinta säveltäjää ovat Jean-Phillipe Rameau (1683-1764) ja François Couperin (1668-1733), jotka molemmat kirjoittivat sviittejä tuon ajan kosketinsoittimelle, cembalolle.
Näissä sviiteissä oli samanlaisia tanssiliikkeitä kuin Debussyn Suite Bergamasquessa, johon kuuluvat Clair de Lune, Prélude, Menuet ja Passepied. Tässä yhteydessä alkuperäinen otsikko on järkevämpi tauko Menuet- ja Passepied-tanssien välillä. Muita tähän ajanjaksoon viittaavia Debussyn teoksia ovat hänen Hommage à Rameau ja hänen sviitinsä Pour le Piano.
Maurice Ravelin Le Tombeau de Couperin (1919) hyödyntää samaa ajatusta. Jokainen liike on omistettu koskettavasti ystävilleen, jotka ovat äskettäin kaatuneet ensimmäisessä maailmansodassa.
Salaperäisyyden tunne
Tästä asiayhteydestä ja alkuperäisestä inspiraatiosta huolimatta Clair de Lunessa ei ole vihjeitä todellisesta barokkityylistä. On epäselvää, milloin kyseinen liike valmistui, mutta sen aistilliset tekstuurit ja runolliset viittaukset luontoon ovat lähempänä sitä, mitä ajattelemme musiikillisena impressionismina, kuin Suite Bergamasquen muut liikkeet. Suurin osa sarjasta koostui noin vuonna 1890, mutta Debussy teki huomattavia muutoksia vuonna 1905 ennen sen lopullista julkaisemista. Näihin kuului nimenmuutos Promenade sentimentalesta Clair de Luneen.
Clair de Lune on arvostettu eteerisestä kauneudestaan ja salaperäisyydestään, joten älkäämme unohtako, että Debussyn alter ego, Monsieur Croche, kielsi meitä vetämästä ”hyppyjä” palasiksi. Sen sijaan ehkä meidän tulisi ottaa huomioon Debussyn vakavammat sanat:
Meidän tulisi jatkuvasti muistuttaa itseämme siitä, että taideteoksen kauneus on jotain, joka pysyy aina salaperäisenä. ei voida koskaan tietää tarkalleen ”miten se tehdään”. Säilytkäämme joka kerta tämä musiikille ominainen taikuuden elementti. Luonteeltaan musiikki sisältää todennäköisesti jotain maagista kuin mikään muu taide.