Jälki-impressionistien ja luminismin vaikutusvalta
Vuonna 1907 Amsterdam sponsoroi Quadrennial-näyttelyä, jossa esiintyi muun muassa Kees van Dongen, Otto van Rees ja Jan Sluijters, jotka olivat postimpressionisteja ja käyttivät puhtaita värejä rohkealla, ei-kirjaimellisella tavalla. Heidän työhönsä vaikutti voimakkaasti väkevä ilmaisu ja värin käyttö postimpressionistisen Vincent van Goghin taiteessa, jonka työ oli ollut esillä suuressa näyttelyssä Amsterdamissa vuonna 1905. Tällainen rohkea värinkäyttö heijastui Mondrianin Pilveen, nopeasti toteutettu luonnos vuodelta 1907. Kun hän maalasi Woodsin Oelen lähellä vuonna 1908, hänen työstään alkoi näkyä uusia arvoja, mukaan lukien lineaarinen liike, joka muistutti jonkin verran norjalaista taidemaalari Edvard Munchia, ja värimaailma, joka perustui keltainen, oranssi, sininen, violetti ja punainen – se viittasi nykyajan saksalaisten ekspressionististen maalareiden palettiin. Tämän voimakkaan ja huomattavan kokoisen maalauksen avulla Mondrian irtautui hollantilaisen maalauksen kansallisesta perinteestä.
Hänen uutta tyyliään vahvisti tutustuminen hollantilaiseen taiteilijaan Jan Tooropiin, joka johti hollantilaista Luminist-liikkeitä ranskalaisen uusimpressionismin. Luministit, kuten uusimpressionistit, tekivät valoa pisteiden tai lyhyiden päävärien kautta. Mondrian keskittyi tähän värinkäyttöön ja rajoitti palettinsa ensisijaisiin sävyihin: hän osoitti hallitsevansa voimakkaan, säteilevän auringonpaisteen maalauksissa kuten Tuulimylly auringonvalossa (1908), joka toteutettiin pääasiassa keltaisella, punaisella ja sinisellä. Mutta hän siirtyi liikkeen periaatteiden ulkopuolelle ja ilmaisi visuaalisia huolenaiheita, jotka pysyisivät vakaina hänen teossaan. Maalauksessa, kuten Punainen puu, joka on myös vuodelta 1908, hän ilmaisi oman näkemyksensä luonnosta luomalla tasapainon punaisen ja sinisen vastakkaisten sävyjen ja puun väkivaltaisen liikkeen ja sinisen taivaan välille, mikä tuo tunteen tasapainoa, mikä pysyisi hänen hallitsevana tavoitteena edustaa luontoa. Vuonna 1909 Mondrianin Luminist-teoksia esiteltiin suuressa ryhmänäyttelyssä Amsterdamin Stedelijk-museossa, joka vahvisti hänet osaksi hollantilaista avantgardea.
Yksityiskokoelmassa
Tuo vuosi oli Mondrianin uralle tärkeä toisesta näkökulmasta näkökulmasta: toukokuussa hän liittyi Teosofisen Seuraan, ryhmään, joka uskoi harmoniseen kosmokseen, jossa henki ja aine yhdistyvät. Näiden ideoiden innoittamana Mondrian alkoi vapauttaa maalauksissaan esitetyt esineet naturalistisesta esityksestä: näistä esineistä tuli muodollisia komponentteja hänen maalaustensa yleisessä harmoniassa tai toisin sanoen aineelliset elementit alkoivat sulautua yleisen hengellisen sanoman kanssa. hänen työnsä. Hän keskittyi kuvaamaan suuria muotoja luonnossa, kuten Westcapellen majakka. Evolutionissa (1910–11), joka on kolmen pysyvän ihmishahmon triptyykki, ihmishahmo ja arkkitehtoniset aiheet näyttävät yllättävän samanlaisilta korostaen Mondrianin siirtymistä kohti maalausta, joka perustuu enemmän muotoihin ja visuaalisiin rytmeihin kuin luontoon. Vuonna 1910 Mondrianin Luminist-teokset herättivät huomattavaa huomiota Amsterdamin St. Lucasin näyttelyssä. Seuraavana vuonna hän toimitti yhden abstrakteimmista maalauksistaan Pariisin Salon des Indépendantsille, joka oli ensimmäinen tarjouksensa kansainväliseen tunnustukseen.