| A | B | A | C | A | B ” | A | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| pääavain | I | V | I | VI, IV tai rinnakkainen molli |
I | I | I |
| Pieni avain | I | III tai V |
I | VI tai IV | I | I | I |
Rondomuodossa pääteema (joskus kutsutaan ”pidättäytymiseksi”) vuorotellen yhden tai useamman vastakkaisen teeman kanssa, joita yleensä kutsutaan ”jaksoiksi”, mutta joita kutsutaan toisinaan myös ”poikkeamiksi” tai ”parit”. Klassisen jakson mahdollisia malleja ovat: ABA, ABACA tai ABACABA. Näitä kutsutaan joskus vastaavasti ”ensimmäiseksi rondoksi”, ”toiseksi rondoksi” ja ”kolmanneksi rondoksi”. Ensimmäinen rondo on dist Kolmiosaisen laulumuodon takana on pääasiassa se, että ainakin yksi teemoista on sinänsä laulumuoto, mutta ero teeman melodisessa ja rytmisessä sisällössä rondomuodossa on tyypillisesti suurempi kuin laulumuodossa, ja säestyskuvitus rondon osissa (toisin kuin laulumuodossa) on yleensä vastakohta. Teemojen lukumäärä voi vaihdella palasta toiseen, ja toistuvaa elementtiä joskus koristellaan ja / tai lyhennetään vaihtelun mahdollistamiseksi. Ehkä tunnetuin esimerkki rondomuodosta on Beethovenin ”Für Elise”, ABACA-rondo.
Toistomalli kuitenkin 1700-luvun balettimusiikissa, ts. Erityisesti tanssimisen eikä kuuntelemisen vuoksi, ei usein voida ennustaa. Opettavainen esimerkki tulee pasticcio pantomiimiballetista Le peintre amoureux de son modèle (noin 1760-luvulta), joka säilyy Ferrèren käsikirjoituksessa (F-Po Rés. 68). Esimerkiksi, joka on otettu J.-P.Rameau ”Les fêtes d” Hébestä ja jota oli tarkoitus toistaa parvekkeella, sen toistorakenne on AA × 4 (eli alkuperäisen AA: n jälkeen sekvenssi BBACCA on toistettiin neljä kertaa).
Rondon barokin edeltäjä oli ritornello. Ritornello-muotoa käytettiin barokkokonserttien nopeissa liikkeissä ja monissa barokki-laulu- ja kuoroteoksissa. Ripieno (tutti) on tärkein ritornello-teema, samalla kun solistit soittavat välitön jaksot. Tyypillisesti barokin jatko-soittimelle tutti sek solistit soittavat myös osana yhtyeä; kun taas soolo-osissa suurin osa jäljellä olevista soittimista saattaa pysähtyä, jotta solistille voidaan antaa läpinäkyvyyttä, tai niitä voidaan käyttää harvoin (molemmissa tapauksissa soolot liitetään perusteellisesti tai sinfonoidaan klavesin tai tms. yhdessä viulukellon kanssa tai vastaavan kanssa). Vaikka Rondo-muoto on samanlainen kuin ritornello-muoto, se on erilainen siinä, että ritornello palauttaa aiheen tai pääteeman palasina ja eri näppäimillä, mutta rondo tuo teemansa takaisin kokonaisuudessaan ja samassa avaimessa. Cedric Thorpe Davie on kuitenkin yksi kirjailija, joka pitää ritornello-muotoa esi-isänä, ei rondomuodossa, vaan klassisessa konsertomuodossa (jota esiintyy muodossa myös monissa klassisen aikakauden aariassa).
Rondomuodon yleinen laajennus on yhdistää se sonaattimuotoon ja luoda sonaattirondomuoto. Tässä toinen teema toimii samalla tavalla kuin toinen teeman ryhmä sonaattimuodossa esiintymällä ensin muussa kuin tonic-näppäimessä ja toistamalla myöhemmin tonic-näppäimessä. Toisin kuin sonaattimuodossa, temaattisen kehityksen ei tarvitse tapahtua, paitsi mahdollisesti koodassa. Beethovenin Sonata Pathétiquen viimeinen osa on esimerkki sonaattirondosta.
Pääteema sonata rondo, Beethovenin Sonata Pathétique -liikkeen
Esimerkkejä rondomuodostaMuokkaa
- Wolfgang Amadeus Mozart: Horn-konsertti nro 4, Es-duuri, viimeinen osa
- Ludwig van Beethoven: Rage over a Lost Penny
- Ludwig van Beethoven: Rondo pianolle ja orkesterille , WoO, 6
- Ludwig van Beethoven: pianosonaatti op. 53, viimeinen osa
- Ludwig van Beethoven: pianokonsertto nro 5, viimeinen osa
- Antonín Dvořák: sellokonsertto h-molli, kolmas osa
- Antonín Dvořák : Sinfonia nro 6, toinen osa
- Frédéric Chopin: Pianokonsertto nro 1, kolmas osa
- Aram Khachaturian: Viulukonsertto, toinen osa
- Sergei Prokofiev : Sinfonia nro 5, neljäs osa