Kun Muppet-elokuva nousi teattereihin vuonna 1979, se vei huopahahmoryhmän teatterista todelliseen maailmaan. Hit-televisio-ohjelmassaan he juoksivat vaudeville-yrityksen, joka isännöi eri julkkiksia joka viikko, mutta heidän ensimmäinen elokuvansa lähetti heidät tielle Amerikkaan pikkukaupunkien kauneuskilpailuihin, käytettyihin autoihin, tyhjiin aavikoihin – Hollywood. Heidän matkansa alkaa pienestä suosta, jossa yksinäinen sammakko istuu lokissa, joka pelaa banjoa ja laulaa kappaletta, josta on tullut jotain pop-standardia.
”The Rainbow Connection” on sanoin Kermit the Frogin ”Minä olen” -laulu, joka merkitsee sen kirjailija Paul Williamsin, mikä tarkoittaa, että se asettaa hänet hahmoksi ja tarjoaa motivaation, joka lähettää hänet näille moottoriteille ja maanteille. Toisin sanoen se antaa syvyyttä ja inhimillisyyttä hahmolle, joka on enimmäkseen kangasta ja vaahtoa. Siitä tuli Williamsin erikoisuus vuosien varrella, ja hän on osallistunut lukuisiin Muppets -elokuva- ja televisio-projekteihin, mukaan lukien vuoden 1977 Emmet Otterin kannuyhtyeiden joulu ja vuoden 2008 A Muppet Christmas: Letters to Santa.
Williams oli jo valtavan menestyvä lauluntekijä ja esiintyjä siihen mennessä, kun hän pysähtyi The Muppet Show -sovellukseen vuonna 1976, ja hän oli kirjoittanut massiivisia hittejä kirvesmiehille (”Olemme vain aloittaneet”), Three Dog Night (”Vain vanhanaikainen rakkauslaulu”), ja Barbra Streisand (”Evergreen”). Hän työskenteli usein yhdessä kirjailija Kenneth Ascherin kanssa rock- ja Tin Pan Alley -vaikutelmista melankolisena äänenä, joka puhui kaunopuheisesti yksinäisyydestä, menetetystä rakkaudesta ja masennuksesta. Mutta hän oli myös lahjakas koomikko, joka johti lukuisiin elokuvarooleihin (mukaan lukien Smokey & Bandit-elokuvat) ja teki hänestä luonnollisen sovituksen Muppet-yhtyeeseen.
Elokuvan palatessa valitsemaan teatterit 40. vuosipäivänään, Williams ja Muppets ovat edelleen muistossa Kermit laulaa suolla Muppet-elokuvan alussa. Varjo-asetelmalla, joka tuo esiin bandžon ja lisää vain sympaattisten jousien nuket, ”The Rainbow Connection” saattaa olla ensimmäinen kerta, kun monet nuoret kuuntelijat näkevät kyseisen instrumentin tai jopa pohtivat juurimusiikin ideaa, vaikka Oscar-ehdokasta kappale onkin ollut mukana laaja joukko esiintyjiä, mukaan lukien Harry Nilsson, Judy Collins, Weezer ja lukemattomat päiväkotitunnit.
Perustetaan uusi sarake nimeltä Roots on Screen, jossa tutkitaan elokuvien juurimusiikin kuvauksia. televisio-ohjelmia, ja erilaisten tiedotusvälineiden kautta keskustelimme Williamsin kanssa hänen kokemuksistaan Muppet-tähtien kanssa, työstään Jim Hensonin kanssa ja siitä, mitä tarkoittaa elää klassikon kanssa.
BGS: Mikä oli sinun Johdatus Muppetsiin?
Williams: Kun menin tekemään The Muppet Show’ta, olin jo fani. Olin ollut tielläni bändin kanssa, ja katselimme Sesame Streetiä joka aamu. Nousisimme joskus kammottavalla krapulalla ja usein pienessä liossa pieni kaupunki keskellä ei mitään. Rakastimme sitä. En edes tiennyt, että heitä kutsuttiin Muppetsiksi, noiksi pieniksi tuntuisiksi kavereiksi Sesame Streetillä, mutta kyvyssä, älyssä ja nokkeluudessa oli jotain. Se on huumorin ulkopuolella. Se on jotain enemmän.
Tällä on tietysti paljon tekemistä Jimin ja merkittävien Muppeteerien, kuten Frank Ozin ja Dave Goelzin, kanssa. Jos puhuisit Frankin ja Jimin kanssa ja he sattuisivat kantamaan Kermitiä ja Miss Piggyä mukanaan, silloin keskustelussa olisit viisi. Niin suloinen ja rakastava kuin Frank Oz on, tuo nainen, jota hän kantaa, voi olla hyvin pureva! ”Mitä kappaleita kirjoitat moille? Kutsut sitä rakkauslauluksi!” Kun heräät aamulla ja tiedät, että aiot mennä töihin Gonzon, Kermyn ja Miss Piggyn kanssa, se tuntuu kuin kotona.
Millaista oli työskennellä Jim Hensonin kanssa? antoiko hän sinulle?
Yksi elokuvalle erittäin tärkeistä tekijöistä on Jim Hensonin merkittävä asenne ihmisiin, joiden kanssa hän työskenteli. Ensimmäisessä The Muppet Movie -tapahtumassa tapasimme talo Hollywood Hillsissä. Käsikirjoituksen kirjoitin minä ja Jim ja Jerry Juhl. Tuottaja David Lazar oli siellä. Ja Kenny Ascher, jonka kanssa kirjoitin tuolloin.
Kokouksen jälkeen kävelin Jimin autolla ja sanoin hänelle: Jim, tiedän kuinka tärkeä tämä seikkailu on sinulle. Se on ensimmäinen Muppet-elokuva. Joten Kenny ja minä emme aio yllättää sinua millään. Annamme sinun kuulla kappaleet työskennellessämme niitä ja varmistamme, että olemme menossa oikeaan suuntaan. Ja hän sanoi: ”Voi ei, Paul, se ei ole välttämätöntä. Kuulen heidät studiossa, kun äänität. ” Vau. Luottaa tällaiseen luottamukseen tekemiinsä valintoihin ja luottaa johonkin, jolla on niin paljon luovaa vapautta, oli vain merkittävää.
Jimin lähestymistapa oli niin positiivinen.Jos hän ei usko jonkun toimivan, hän sanoisi niin. Mutta se toimitettaisiin niin lempeästi ja rakastavasti, ettet edes tiennyt, että sinulle oli kerrottu ei. Hän voisi sanoa ”Poistu toimistostani, se ei ole hyvä!” ja saa sen kuulostamaan ”Tule syömään kanssani.”
Sanoiko hän sinulle koskaan ei?
Hän sanoi. Se oli yksi elokuvani suosikkikappaleistani – ”Palaan jonain päivänä sinne.” Suosikkini Muppet on aina Gonzo. Hän on sisämaassa oleva lintu. Olen sisämaassa oleva lintu. Olemme kaikki sisämaassa olevia lintuja! On upea näkymä, kun Muppetit ovat matkalla Hollywoodiin ja hajoavat autiomaassa. Kermitin tunne kuin epäonnistuminen ja hän kävelee pois. Mutta Gonzo on edelleen siellä, ja mietin, miltä Gonzolta voi katsoa tuohon taivaaseen lintuna, joka ei osaa lentää.
Joten Kenny ja minä kirjoitimme ”Olen Menossa takaisin jonain päivänä ”Gonzolle. Jim sanoi: ”Se on kaunista, mutta en ymmärrä miten …” Hän ei koskaan lopettanut virkaa. Ajattelimme, että se oli niin. Se tehtiin. Mutta sitten hän palasi pari päivää myöhemmin ja sanoi, entä jos meillä on kohtaus, jossa Gonzo ostaa kaikki nämä heliumpallot tyttöystävänsä Camillalle ja hän kokee lennon ja mikä herättää kaiken tämän hänessä? Jim löysi tapan saada se toimimaan.
Tuo kappale määrittelee Gonzon samalla tavalla kuin ”The Rainbow Connection” määrittelee Kermitin.
Suuri asia laulu oli, että meidän piti osoittaa, että Kermitillä on sisäinen elämä. Kappale, jonka yritimme ampua, oli ”When Wish Upon a Star”. Kun Jiminy Cricket laulaa kappaleen, se on niin koskettava. Siellä on niin paljon syvyyttä. Halusimme tehdä jotain sellaista Kermitin kanssa. Hän on sammakko. Hänellä on vettä. Hänellä on taittunutta valoa. Joten hänellä on sateenkaaria. Se tuntui ilmeiseltä asia, josta meidän pitäisi kirjoittaa.
Mutta kirjoitimme itsemme nopeasti pahimpaan kulmaan. ”Miksi sateenkaarista on niin paljon kappaleita? Mikä on toisella puolella? Sateenkaaret ovat visioita, mutta vain harhoja. Sateenkaarilla ei ole mitään salattavaa. ” Voi paska, katso mitä teimme! Me maalasimme itsemme nurkkaan. Kannatamme ihmisiä kasvamaan ja pudottamaan kaikki unelmainen sateenkaaren paska.
Kuinka kiertelit siitä? Harkitsitko aloittaa alusta?
En tiedä mitä tapahtui, mutta onnistuimme seuraamaan asiaa: ”Joten meille on kerrottu ja jotkut päättävät uskoa sitä. Tiedän, että he ovat väärässä Odota ja katso. Jonain päivänä löydämme sen, sateenkaaren yhteyden, rakastajat, unelmoijat ja minä. ” Sillä hetkellä Kermit lakkaa olemasta tämä olento, tämä Yoda, mentori tai mikä tahansa, ja hänestä tulee yleisön jäsen. Hänestä tulee osa yleisöä, johon tämä taika vaikuttaa. Joten se oli lahja.
Jos elokuvassa on filosofiaa, se on kyseisessä kappaleessa ja se ilmaistaan uudelleen lopussa: ”Elämä on kuin elokuva, uskokaa edelleen, teeskentele!” Se vahvistaa tämän yhteyden yleisöön. Olen uskonnontieteellisen kirkon jäsen. Ei skientologia, vaan mielen tiede. Periaatteessa sanotaan, että rakkaus antaa kaikille voimaa. Ajatuksemme, mitä pidämme ja luomme – rakennamme ajatuksillamme oman tulevaisuutemme. Jos ajattelet jatkuvasti, ettet saa sitä työtä, siitä tulee eräänlainen rukous.
Joten odotan vain parasta ja asioita tapahtuu jatkuvasti. Tuo kappale on täydellinen esimerkki. Oli niin paljon tahattomia tietoja. Kirjoittaessamme sitä en ole varma, ajattelemmeko mitään näistä asioista sellaisella tasolla. ”Voi, tässä Kermitistä tulee yleisön jäsen.” Emme ajattele tietoisesti mistään siitä. Vasta nyt näen, että teimme niin. Myöhemmin voit ottaa kunnian osaksi tavaraa, jonka korkeampi itsesi tai Iso Amigo tai muusa vain antoi sinulle. mihin tahansa uskotkin.
Tuo kappale tuottaa niin monimutkaisen filosofian, etenkin mitä on näennäisesti lastenelokuva. Olin yksi niistä lapsista. Nyt olen aikuinen ja löydän edelleen uusia merkityksiä ja seuraukset teoksessa ”Sateenkaaren yhteys”.
”Kuka sanoi, että jokainen toive tullaan kuulemaan ja vastaamaan, kun sitä toivottiin aamutähdelle? Joku ajatteli sitä ja joku uskoi siihen. Katso mitä tähän mennessä on tehty . ” Mielestäni se on mukava kapseloida uskon voimaa. Jim neuvoi meitä olemaan koskaan kirjoittamatta lapsille. Se ei ollut koskaan asia. Kirjoitimme tarinaa ja hahmoja. Luulen, että Muppettien erityinen asia on, että ne kattavat kaikki ikä.
Oliko päätetty keskittyä banjoon ensimmäisessä kappaleessa?
Tapasimme talossani ja kysyimme Jimiltä, kuinka elokuva alkoi. Hän sanoi: ”Löydämme Kermitin istuvan suolla hänen liljatyynyllään.” No, se osoittautui tukiksi, koska Jim oli helpompi piilottaa lokiin. OK, löydämme hänet suon keskeltä. Mitä hän tekee? Jim mietti hetken ja sanoi: ”Hän soittaa bandžoa.” Voi, ok. Se on sinun pääinstrumenttisi. Joten pääsimme töihin. Tapa, jolla Kenny ja minä kirjoitamme, on melkein kuin olisimme yksi tajunta.Kirjoitan todennäköisesti noin 85 prosenttia sanoituksista ja vähän melodia laulessani, ja hän kirjoittaa 85 prosenttia musiikista ja vähän sanoituksista. Se oli täydellinen yhteistyö Muppet Movie -elokuvalle.
”The Rainbow Connection” on ehkä ensimmäinen altistuminen bandžolle ja yleisemmin juurimusiikin käsite monille nuorille katsojille. faneilta? Onko kukaan koskaan kertonut sinulle, että hän otti banjon tuon kappaleen takia?
Minun pitäisi kysyä Steve Martinilta! Hän soitti bandžoa nuolella päänsä läpi kauan ennen Muppet-elokuvan ilmestymistä , joten luulen, että hänellä todennäköisesti on tuo kunnia. Mutta sinä esitit kysymyksen, jota ei ole koskaan ennen kysytty. En ole koskaan edes ajatellut sitä. Jos joisin ja käytin – se on ollut 29 vuotta – olisin ehkä sanonut jotain, ” Koko syy siihen, että banjo on Amerikassa tänään, johtuu minusta ja Kermitistä. ” Mutta nyt en tiedä. En ollut ajatellut sitä. Se on upeaa.
On myös hauskaa, miten asiat muuttuvat. Kun työskentelin Ishtarin parissa, kirjoitin kappaleen: ”Totuuden kertominen voi olla vaarallista. Rehellinen ja suosittu eivät mene käsi kädessä. Jos myönnät, että voit soittaa harmonikkaa, kukaan ei palkkaa sinua rock ’n’ roll -yhtye. ” Tämä oli totta vuonna 1986, mutta vuonna 2019 harmonikka on täysin hyväksyttävä instrumentti rock ’n’ roll -yhtyeessä. Niin on myös banjo.
Onko ”The Rainbow Connection”: ssä yhtään erilaista coveria sinulle?
Willie Nelson nauhoitti sen ja teimme yhdessä duetin, vain kaksi vanhaa kaveria puhuen keskenään. Kuulen hänen laulavan noita sanoja – se oli minulle urakehitys. Sarah McLachlan teki siitä kauniin nauhoituksen. Dixie Chicks nauhoitti sen. Jason Mraz ja minä teimme duetin. Sillä on ollut joitain merkittäviä nauhoituksia, ja toivon, että on tulossa lisää. Ja sitten saan jonkun kertomaan minulle, että heidän poikansa tai tyttärensä oppii soittamaan pianoa ja oppivat ”Rainbow Connectionin”. Tai heidän lapsensa lauloivat sen päiväkodissaan. Tätä kutsun sydämen maksuksi. Saimme elämän tällä laululla.