Sikstuksen kappelin katto

Yhdeksän kohtausta GenesisEdit-kirjan kirjasta

Katon keskiosassa Michelangelo kuvasi yhdeksän kohtausta 1. Mooseksen kirjasta, Raamatun ensimmäisestä kirjasta. Kuvat on jaettu kolmeen ryhmään, joissa on kolme vuorotellen suurta ja pientä kenttää tai kuvapaneelia.

Ensimmäisessä ryhmässä näkyy Jumala, joka luo taivaat ja maan. Toinen ryhmä osoittaa Jumalan luoman ensimmäisen miehen ja naisen, Aadamin ja Eevan, sekä heidän tottelemattomuutensa Jumalaan ja sen seurauksena karkottamisen Eedenin puutarhasta, jossa he ovat asuneet ja missä he kävelivät Jumalan kanssa. Kolmas kolmen kuvan ryhmä näyttää ihmiskunnan ahdingon ja erityisesti Nooan perheen.

Kuvat eivät ole tiukasti kronologisessa järjestyksessä. Jos ne koetaan kolmeksi ryhmäksi, kussakin kolmessa yksikössä olevat kuvat kertovat toisilleen samalla tavalla kuin keskiajan maalauksissa ja lasimaalauksissa tavallista. Luomisen, kaatumisen ja ihmiskunnan kohtalon kolme osaa näkyvät päinvastaisessa järjestyksessä, kun ne luetaan kappelin sisäänkäynnistä. Jokainen yksittäinen kohtaus on kuitenkin maalattu katsottavaksi, kun katsotaan kohti alttaria. Tämä ei ole helposti ilmeistä katsellessa toistettua kuvaa katosta, mutta se käy selväksi, kun katsoja katsoo ylös holviin. Paoletti ja Radke ehdottavat, että tämä käänteinen eteneminen symboloi paluuta armon tilaan. Kolme osaa kuvataan kuitenkin yleensä raamatullisen kronologian mukaisessa järjestyksessä.

Kohtaukset alttarista pääovea kohti on järjestetty seuraavasti:

1. Valon erottaminen pimeydestä
2. Auringon, Kuun ja kasvien luominen
3. Maan ja veden erottaminen
4. Aadamin luominen
5. Eevan luominen
6. Kaatuminen ja karkotus
7. Nooan uhri
8. Suuri tulva
9. Nooan humaluus

CreationEdit

Kolme luomiskuvaa esittävät kohtauksia 1.Mooseksen kirjan ensimmäisestä luvusta, jossa kerrotaan, että Jumala loi Maan ja kaiken, mikä siinä on, kuudessa päivässä lepäämään seitsemänteen. päivä. Ensimmäisessä kohtauksessa, ensimmäisen luomisen päivänä, Jumala luo valon ja erottaa valon pimeydestä. Aikajärjestyksessä seuraava kohtaus tapahtuu kolmannessa paneelissa, jossa Jumala erottaa toisena päivänä vedet taivaasta. Keskuspaneelissa, joka on suurin kolmesta, on kaksi Jumalan esitystä. Kolmantena päivänä Jumala luo maan ja saa sen itämään kasveja. Neljäntenä päivänä Jumala asettaa auringon ja kuun paikoilleen hallitsemaan yötä ja päivää, aikaa ja vuoden aikoja. Ensimmäisen Mooseksen kirjan mukaan Jumala loi viidentenä päivänä ilmalinnut, kalat ja syvyyden olennot, mutta tätä meille ei näytetä. Emme myöskään näe Jumalan luomaa maapallon olentoja kuudentena päivänä.

Nämä kolme maalausvaiheessa valmistunutta kohtausta ovat yleisimmin suunniteltuja, laajimmin maalattuja ja Kaikkein dynaamisin kaikista kuvista. Ensimmäisestä kohtauksesta Vasari sanoo: ”… Michelangelo kuvasi Jumalan jakavan valon pimeydestä, osoittamalla hänelle koko majesteettisuutensa, kun hän lepää itseään yllättäen ojennetuin käsin, rakkauden ja luovan voiman paljastuksessa. ”

Aadam ja EveEdit

Katon keskiosaa varten Michelangelo on ottanut neljä jaksoa Aadamin ja Eevan tarinasta, kuten kerrotaan geenin ensimmäisessä, toisessa ja kolmannessa luvussa. sis. Tässä kolmen jakson sarjassa kaksi paneelia on suuria ja yksi pieni.

Ensimmäisessä kuvassa, joka on yksi maalauksen historian tunnetuimmista kuvista, Michelangelo näyttää Jumalan tavoittavan Aadamin; Vasarin sanoin ”hahmo, jonka kauneus, asento ja ääriviivat ovat sellaiset, että näyttää siltä, että juuri ensimmäinen ja ylin luoja on suunnitellut sen juuri kuolevaisen ihmisen piirustuksen ja harjan avulla”. Jumalan suojassa olevan käsivarren alta Eeva näyttää hieman huolestuneena. Vastaavasti Aadam ottaa yhteyttä luojaan ”kun hän tulee olemaan olojen muodot, nainen ja hänen jälkeläisensä, vaatteensa taitossa”. Aadamin hahmosta luomisessa Walter Pater kirjoitti:

Oikein, koska Elgin-marmorien nuoret miehet, Sikstuksen kappelin Aadam on toisin kuin heitä ilman täydellistä tasapainoa ja täydellisyyttä, jotka ilmaisevat niin hyvin itsenäisen, itsenäisen elämän tunteita. Tuossa heikossa kuvassa on jotain töykeä ja satyyriinen, jotain samanlainen kuin karu rinteessä, jolla se sijaitsee. Hänen koko muoto on koottu pelkän odotuksen ja vastaanoton ilmaisuksi; hänellä on tuskin tarpeeksi voimaa nostaa sormensa koskettaa luojan sormea; silti riittää sormenpäiden kosketus.

– Walter Pater, Renaissance: taiteen ja runouden tutkimuksia, ”Michelangelon runous”

Keskeinen kohtaus, jossa Jumala luo Eevan nukkuvan Aadamin puolelta, on otettu koostumukseltaan suoraan toisesta luomissarjasta, Jacopon Bolognan San Petronion basilikan ovea ympäröivistä helpotuslevyistä. della Quercia, jonka työtä Michelangelo oli opiskellut nuoruudessaan. Tämän jakson viimeisessä paneelissa Michelangelo yhdistää kaksi vastakkaista kohtausta yhdeksi paneeliksi: Aadamin ja Eevan otos hedelmistä kielletystä puusta (viikuna eikä omenapuu, kuten yleisesti kuvataan Länsimainen kristillinen taide), Eeva otti sen luotettavasti käärmeen käsistä (kuvattu Lilithinä) ja Adam poimi sen innokkaasti itselleen; ja heidän karkottamisensa Eedenin puutarhasta, jossa he ovat asuneet Jumalan seurassa, ulkomaailmaan, jossa heidän on puolustettava itseään ja kokea kuolema.

NoahEdit

Kuten ensimmäisessä kuvasarjassa, myös Nooaa koskevat kolme paneelia, jotka on otettu 1. Mooseksen kuudennesta yhdeksään lukuun, ovat pikemminkin temaattisia kuin kronologisia. Ensimmäisessä kohtauksessa esitetään lampaiden uhraus. Vasari, kirjoittaessaan tästä kohtauksesta erehdyttää sen Kainin ja Abelin uhreista, joissa Abelin uhri oli hyväksyttävä Jumalalle ja Kain ei. Mitä tämä kuva kuvaa melkein varmasti, on Nooan perheen uhraus heidän turvallisen vapautumisensa jälkeen suuresta vedenpaisumuksesta, joka tuhosi muun ihmiskunnan.

Keskeinen, suurempi kohtaus näyttää suuren tulvan. Arkki, jossa Nooan perhe pakeni, kelluu kuvan takaosassa, kun muu ihmiskunta yrittää kiihkeästi ryöstää johonkin turvallisuuden pisteeseen. Tämä kuva, jolla on paljon lukuja, vastaa parhaiten kuvan muotoa. seinien ympärille tehdyt maalaukset.

Viimeinen kohtaus on tarina Nooan humalasta. Tulvan jälkeen Nooa viljelee maata ja kasvattaa viiniköynnöksiä. Hänen näytetään tekevän niin kuvan taustalla. Hän tulee humalaksi ja paljastaa itsensä vahingossa. Hänen nuorin poikansa Ham tuo kaksi veljeäänsä Seemin ja Jafetin katsomaan näkymää, mutta he peittävät huomaamattomasti isänsä viitta. Myöhemmin Nooa kirosi Hamin ja kertoi, että Haamin pojan Kanaanin jälkeläiset palvelevat Seemin ja Jafetin jälkeläisiä ikuisesti. Nämä kolme kuvaa yhdessä osoittavat, että ihmiskunta oli siirtynyt kaukana Jumalan täydellisestä luomuksesta. Pelastus tulee kuitenkin maailmaan Seemin ja hänen jälkeläistensä, israelilaisten, kautta.

Koska Michelangelo toteutti yhdeksän raamatullista kohtausta päinvastaisessa aikajärjestyksessä, jotkut holvin freskojen analyysit alkavat Nooan juopumisesta. Tolnayn uusplatoninen tulkinta näkee Nooan tarinan alussa ja Jumalan luomistyön. deificatio-prosessin päättyminen ja paluu fyysisestä olennosta henkiseen olentoon.

MedallionsEdit

Ensimmäisen rekisterin pienten raamatullisten kohtausten vieressä ja pariksi liitettyjen ignudiiden tuella on kymmenen medaljonia. Jokainen niistä on koristeltu Vanhasta testamentista piirretyllä kuvalla.

Michelangelon hämärät Vanhan testamentin teemat sovitettiin puunleikkauksin esitetyistä kuvista 1490 Malermi Bible, ensimmäinen italiankielinen raamattu, joka on nimetty sen kääntäjän mukaan. Nicolò Malermi.Neljässä viidestä parhaiten viimeistellystä medaljonista tilaa on täynnä väkivaltaisia hahmoja, samanlainen kuin Michelangelon Cascinan taistelun sarjakuva.

Mitat edustavat:

• Abraham uhraamassa poikansa Isaacin
• Baalin patsaan tuhoaminen
• Baalin palvojia teurastetaan julmasti.
• Uriah hakattiin kuoliaaksi.
• Pappi Nathan tuomitsi kuningas Daavidin murhasta ja aviorikoksesta.
• Kuningas Daavidin petturi poika Absalom tarttui hänen hiuksistaan puuhun yrittäessään paeta ja Davidin joukot menettävät hänet.
• Joab livahteli Abnerille murhata hänet
• Joram heitettiin vaunuista hänen päähänsä.
• Elia on kuljettaa taivaaseen
• Yhdellä medaljonilla aihe on joko hävitetty tai puutteellinen.

Osioiden viitteet

Kaksitoista profeetallista hahmoaMuokkaa

Michelangelo maalasi kummallakin puolella olevalla viidellä riipuksella ja kummassakin päässä olevilla kahdella suurimmat hahmot: kaksitoista ihmistä, jotka ennustivat Messiasta. Nämä kaksitoista ovat seitsemän Israelin miesprofeettaa ja viisi Sibylaa, klassisen mytologian profeetat. Profeetta Joona asetetaan alttarin ja Sakarjan yläpuolelle. Muut mies- ja naishahmot vuorottelevat kummallakin pitkällä sivulla, kukin tunnistetaan merkinnällä maalatusta marmoritaulukosta, jota putto tukee.

ProphetsEdit

Seitsemän Israelin profeettaa valittu katossa on neljä niin kutsuttua suurprofeettaa: Jesaja, Jeremia, Hesekiel ja Daniel. Kahdentoista vähäisprofeetan jäljellä olevista mahdollisuuksista kolme edustettua ovat Joel, Sakarja ja Joona. Vaikka profeettoja Joelia ja Sakariaa pidetään ”vähäisinä”, koska heidän profetioillaan on suhteellisen vähän sivuja Raamatussa, kukin niistä tuotti syvällisiä ennustuksia.

Heitä lainataan usein, Joel hänen ”Poikasi ja tyttäresi ennustavat, vanhuksesi unelmoivat ja nuoruutesi näkevät näkyjä”. Nämä sanat ovat merkityksellisiä Michelangelon koristeelliselle suunnitelmalle, jossa naiset ottavat paikkansa miesten keskuudessa ja nuorekas Daniel istuu vastakkain hautovan Jeremian kanssa pitkällä valkoisella partalla.

Sakaria ennusti: ”Katso! Kuninkaasi tulee luoksesi nöyränä ja aasilla ratsastettuna. ”Hänen paikkansa kappelissa on suoraan oven yläpuolella, jonka läpi paavi kulkee kulkueessa palmusunnuntaina, sinä päivänä, jona Jeesus täytti ennustuksen ratsastamalla Jerusalemiin. aasi ja hänet julistetaan kuninkaaksi.

Joonalla on symbolinen ja profeetallinen merkitys, joka havaittiin yleisesti ja jota oli edustettu lukemattomissa taideteoksissa, mukaan lukien käsikirjoitukset ja lasimaalaukset. Koska hän haluttomuus totella Jumalaa, hän oli ”mahtava kala” nielaisi hänet. Hän vietti kolme päivää sen vatsassa ja lopulta hänet levitettiin kuivalle maalle, missä hän kävi Jumalan asioita. Joonan nähtiin siten johtavan Jeesusta, joka kuoli ristiinnaulitsemalla, vietti osan kolmesta päivästä haudassa ja nousi ylös kolmantena päivänä. Joten Sikstuksen kappelin katolla Joona edustaa ”suurta kalaa” vieressä ja hänen silmänsä Luoja Jumalaa kohti, edustaa ”merkkiä” Kristuksen intohimosta ja ylösnousemuksesta. Aivan alttarin päälle asetettu Joona aktivoi Passion-motiivin. ”Kun Peruginon alttarimaalaus poistettiin ja … Viimeisen tuomion fresko tuli peittämään alttariseinän”, Michelangelo kuvasi ainakin 25 vuoden kuluttua Kristusta Joonan alapuolella: ei pelkästään hänen roolinaan Kristuksen edeltäjänä, kristinuskona ja kristosentrisminä. , mutta myös siksi, että hänen voimakas ruumiinvääntö, taivutettu taaksepäin rintakehästä silmiin, ja etusormillaan, jotka osoittavat nyt loistavan Jeesuksen katon hahmoihin, ottaa yhteyden Vanhan ja Uuden testamentin välille. p>

Vasarin kuvauksessa profeetoista ja Sibylista hän on erityisen kiitollinen Jesajasta: ”Jokainen, joka tutkii tätä kuvaa, joka on kopioitu niin uskollisesti luonnosta, maalaustaiteen todellinen äiti, löytää kauniisti sävelletty teos, joka pystyy opettamaan täysin kaikki hyvän maalarin noudattamat ehdot. ”

SibylsEdit

Sibylit olivat profeetallisia naisia, jotka asuivat pyhäkköissä tai temppeleissä kaikkialla klassisessa maailmassa. Viiden tässä kuvatun sanotaan kumpikin ennustaneen Kristuksen syntymää.Esimerkiksi Cumaean Sibylia Virgil lainaa neljännessä Eclogueessaan julistavan, että ”uusi taivaan jälkeläinen” saisi aikaan ”kultaisen ajan”. Tämän tulkittiin viittaavan Jeesukseen.

Kristillisessä oppissa Kristus ei tullut vain juutalaisten, vaan myös pakanoiden luo. Ymmärrettiin, että ennen Kristuksen syntymää Jumala valmisti maailman tulemista varten. Tähän tarkoitukseen Jumala käytti juutalaisia ja pakanoita yhtä lailla. Jeesus ei olisi syntynyt Betlehemissä (missä oli ennustettu, että hänen syntymänsä tapahtuisi), lukuun ottamatta sitä tosiasiaa, että pakanallinen Rooman keisari Augustus määräsi väestönlaskennan. Samoin kun Jeesus syntyi, ilmoitus hänen syntymästä tehtiin rikkaille ja köyhille, mahtaville ja nöyrille, juutalaisille ja pakanoille. Kolme viisasta miestä (Raamatun ”magit”), jotka etsivät pikkulasten kuningasta kallisarvoisilla lahjoilla, olivat pakanallisia ulkomaalaisia.

Roomalaiskatolisessa kirkossa, jossa kiinnostus yhä enemmän kaupungin pakanallinen menneisyys, jossa tutkijat kääntyivät keskiaikaisten kirkollisten latinankielisten tekstien lukemisesta klassiseen latinaksi ja klassisen maailman filosofioita tutkittiin yhdessä Pyhän Augustuksen kirjoitusten kanssa, viiden pakanallisen profeetan läsnäolo Sikstuksen kappelissa ei ole yllättävää.

Ei tiedetä, miksi Michelangelo valitsi viisi tiettyä kuvattua Sibylaa, koska mahdollisuuksia oli, kuten pienprofeettojen kohdalla, kymmenen tai kaksitoista. Sitä ehdottaa jesuiittateologi John W. O ” Malley, että valinta tehtiin laajalle maantieteelliselle kattavuudelle, Sibylien tullessa Afrikasta, Aasiasta, Kreikasta ja Jooniasta.

Vasari sanoo Erythraean Sibylista ”Monet tämän kuvan näkökohdat ovat poikkeuksellisen kauniita: kasvojen ilme, päähine a ja hänen verhojen järjestely: ja paljaat käsivarret ovat yhtä kauniita kuin muutkin. ”

PendentivesEdit

Kappelin kummassakin kulmassa on kolmion muotoinen riippuvainen täyttämällä seinien ja holvikaaren välinen tila ja muodostamalla kaksinkertainen tynnyri kulmia lähinnä olevien ikkunoiden yläpuolelle. Näille kaareville muodoille Michelangelo on maalannut neljä kohtausta raamatullisista tarinoista, jotka liittyvät neljän suuren juutalaisten mies- ja naissankarin Israelin pelastamiseen: Mooses, Ester, David ja Judith. Kaksi ensimmäistä tarinaa nähtiin molemmat keskiajan ja renessanssin teologiassa ennakoiden Jeesuksen ristiinnaulitsemista. Kaksi muuta tarinaa, Davidin ja Judithin tarinat, liittyivät renessanssin taiteeseen usein, etenkin firenzeläiset taiteilijat, kun ne osoittivat tyranneiden kaatamisen, joka on suosittu aihe tasavallassa.

• Käärmekäärme
• Hamanin rangaistus
• David ja Goljat
• Judith ja Holofernes

Tarinassa Brazenin käärmeestä israelilaiset ovat tyytymättömiä ja nurisevat Jumalaa. Rangaistuksena he saavat myrkkykäärmeitä. Jumala tarjoaa ihmisille helpotusta käskemällä Moosesta tekemään messinkikäärme ja asettamaan sen pylvääseen, jonka näky parantaa ihmeellisesti. Michelangelo valitsee tungosta koostumuksen, joka kuvaa dramaattista massaa kärsiviä miehiä, naisia ja väänteleviä käärmeitä, jotka käärme erottaa lunastetuista palvojista epifaanisen valon edessä. kanoninen klassinen patsasryhmä Laocoön ja hänen poikansa, jonka Michelangelo näki löydöstään vuonna 1506. yhdessä Giuliano da Sangallon ja hänen poikansa kanssa. Molemmat teokset ovat tungosta hahmoista, joihin hyökkää yliluonnolliset matelijat: Lukujen kirjan ”tuliset käärmeet” ja Virgiluksen Aeneidin merihirviöitä. Mutta Ruskin piti parempana Michelangelon ”jättimäisen älykkyyden” ilmaisemaa ”itse ruton loistossa, sen monipuolisessa otteessa ja sen mystisessä pelastuksessa” ja hänen ”kauhistuksessaan ja hiljaisuudessaan” verrattuna ”vähäisiin viivoihin ja halveksittaviin kidutuksiin”. Laocoön ”ja väitti, että” tämän hoidon loisto ei johdu pelkästään valinnasta, vaan suuremmasta tiedosta ja uskollisemmasta totuuden antamisesta ”. Veistoksen” luonnottomia käärmeitä ”hyökkäämällä” nauhapaloina päähänsä heille ”ja kritisoimalla epärealistisen taistelun hän vertaa:

…Michael Angelon tarkkuus näiden olosuhteiden tulkinnassa; käsivarsien sitominen vartaloon ja koko tuskaisen massan solmiminen yhteen, kunnes kuulemme luiden kaatumisen moottorin taittojen törkeän liukumisen alla. Huomaa myös jokaisessa luvussa oleva ilmaisu toisesta olosuhteesta, käärmeen myrkkyn aiheuttamasta raajojen raa’asta ja kylmästä tunnottomuudesta, joka, vaikka Laocoönin kuvanveistäjä ja Virgil katsoivat perustellusti liikaa – ottaen huomioon kuoleman nopeus murskaamalla lisää loputtomasti firenzeläisen käsityksen voimaa.

– John Ruskin, Modern Painters, 3. osa, luku VII., 1856.

Esterin kirjassa kerrotaan, että virkamies Haman aikoo saada Esterin aviomiehen, Persian kuninkaan, tappamaan kaikki juutalaiset maassansa. . Kuningas, joka käy läpi kirjojaan unettoman yön aikana, tajuaa, että jotain on vialla. Ester, löytäessään juoni, tuomitsee Hamanin, ja hänen aviomiehensä määrää teloituksen hänen rakentamallaan telineellä. Kuninkaan eunuhit suorittavat tämän nopeasti. Michelangelo näyttää Hamanin ristiinnaulitettuna Esterin kanssa katsellen häntä ovelta, kuningas antaa käskyjä taustalla.

Daavidissa ja Goljatissa paimenpoika David on toi alas kohoavan Goljatin nostoliinallaan, mutta jättiläinen on elossa ja yrittää nousta, kun David pakottaa päänsä leikkaamaan sen pois.

Judith ja Holofernes kuvaavat jakson Judithin kirjassa. Judith lataa vihollisen pään piikansa kantamaan koriin ja peittää sen kankaalla. Hän katsoo telttaa kohti, ilmeisesti häiritsevän sen ympärillä rappelevan päällystetyn ruumiin raajista.

On olemassa ilmeisiä yhteyksiä suunnittelussa Holofernesin tappaminen ja Hamanin tappaminen kappelin vastakkaisessa päässä. Vaikka Holofernes-kuvassa luvut ovat pienempiä ja tila vähemmän täytetty, molemmissa kolmiomainen tila on jaettu kahteen vyöhykkeeseen pystysuoralla seinällä, jotta voimme nähdä, mitä sen molemmilla puolilla tapahtuu. Haman-kuvassa on oikeastaan kolme kohtausta, koska sen lisäksi, että näemme Hamanin rangaistavan, näemme hänet Esterin ja kuninkaan kanssa pöydässä ja saamme näkymän kuninkaalle hänen sängyssä. Mordechai istuu portailla ja muodostaa linkin kohtausten välille.

Vaikka Goljatin tappaminen on suhteellisen yksinkertainen sävellys, jossa kaksi päähenkilöä on sijoitettu keskelle ja ainoat muut hahmot ovat himmeästi havaittavia, Brazen Serpent -kuva on täynnä lukuja ja erillisiä tapahtumia, kun käärmeiden hyökkäämät ihmiset kamppailevat ja kuolevat tai kääntyvät kohti ikonia, joka pelastaa heidät. Tämä on Michelangelon aikaisempien Sikstuksen kappelin sävellysten maneristinen tapa, joka nostaa esiin Suuren Tulvan kohtauksessa aloitetun ihmisen ahdistuksen aiheen ja vie sen eteenpäin kadonneiden sielujen kärsimykseen viimeisessä tuomiossa, joka myöhemmin maalattiin.

ChristEditin esi-isät

SubjectEdit

Holvia tukevien suurten riipusten välissä on ikkunat, kuusi kappelin kummallakin puolella. Kummankin päässä oli kaksi ikkunaa. kappeli on nyt suljettu ja ne, jotka ovat viimeisen tuomion kattaman Yläalttarin yläpuolella.Kunkin ikkunan yläpuolella on kaareva muoto, jota kutsutaan lunettiksi, ja yli kahdeksan kappelin sivuilla sijaitsevista lunetteista on kolmiomaisia spandelleja sivuripustimet ja holvi, kaikki muut kahdeksan lunettia ovat kukin yhden kulmapendentin alapuolella.

Michelangelo sai tilauksen t o maalaa nämä alueet osana kattoon tehtävää työtä. Rakenteet muodostavat visuaalisia siltoja seinien ja katon väliin, ja niihin maalatut hahmot ovat keskikokoisia (noin 2 metriä korkeita) erittäin suurten profeettojen ja paavien huomattavasti pienempien hahmojen välillä, jotka oli maalattu molemmille puolille kukin ikkuna 1400-luvulla. Michelangelo valitsi Kristuksen esi-isät näiden kuvien kohteeksi ja kuvasi siten Jeesuksen ”fyysistä sukua, kun taas paavin muotokuvat ovat hänen hengellisiä seuraajiaan kirkon opin mukaan. (Katso galleria)

Keskitetysti jokaisen ikkunan yläpuolella on tekokivestä valmistettu marmorilevy, jossa on koristeellinen kehys. Jokaisessa on maalattu sen miehen linjan nimi, jolla Jeesus on maallisen isänsä Josephin kautta polveutunut Abrahamista Matteuksen evankeliumin mukaan. Sukututkimus on nyt puutteellinen, koska alttariseinän ikkunoiden kaksi lunettia tuhosi Michelangelo, kun hän palasi Sikstuksen kappeliin vuonna 1537 maalaamaan viimeisen tuomion.Vain kaiverrukset, jotka perustuvat sittemmin kadonneeseen piirustukseen , jää niistä.Tablettisekvenssi näyttää hieman epätasaiselta, koska yhdellä plaketilla on neljä nimeä, useimmilla on kolme tai kaksi ja kahdella plaketilla on vain yksi. Lisäksi eteneminen siirtyy rakennuksen yhdeltä puolelta toiselle, mutta ei johdonmukaisesti, ja lunettien sisältämät luvut eivät ole tiiviisti listattujen nimien kanssa. Nämä luvut viittaavat epämääräisesti erilaisiin perhesuhteisiin; Useimmat lunetit sisältävät yhden tai useamman lapsen, ja monet kuvaavat miestä ja naista, jotka usein istuvat heitä erottavan maalatun plakin vastakkaisilla puolilla. O ”Malley kuvaa heitä” yksinkertaisesti edustavina hahmoina, melkein salaisuuksina ”.

Spandereiden hahmojen ja niiden alla olevien lunettien välillä on myös määrittelemätön suhde. Kolmion muodon rajoitusten vuoksi kukin spandeli hahmot istuvat maahan. Kuudessa kahdeksasta spandrelistä koostumukset muistuttavat perinteisiä kuvauksia Egyptin lennosta. Jäljellä olevista kahdesta yhdessä on nainen, jolla on sakset, jotka leikkaavat vaatteen kaulan, jonka hän tekee pikkulapsensa aikana. Raamatun nainen, jonka on todettu valmistavan uuden vaatteen lapselleen, on Hannah, Samuelin äiti, jonka lapsi meni asumaan temppeliin, ja todellakin taustalla olevalla mieshahmolla on yllään erottuva hattu, joka saattaa ehdottaa pappia. Toinen hahmo, joka eroaa muusta, on nuori nainen, joka istuu tuijottaen kuvaa profeetallisen voimakkuudella. Hänen avoimet silmänsä ovat olleet suljettuina restauroinnissa.

Osien viitteet

Tr eatmentEdit

Michelangelon kuvaus Jeesuksen sukututkimuksesta poikkeaa tämän taiteen taiteellisesta perinteestä, joka oli yleistä keskiajalla, erityisesti lasimaalauksissa. Tämä ns. Jesse-puu näyttää Jessen makaavan altis ja puun, joka kasvaa hänen puolestaan esi-isiensä kanssa jokaisessa oksassa, raamatullisen jakeen visuaalisessa käsittelyssä.

Lunettien luvut näyttävät olevan perheitä, mutta joka tapauksessa he ovat jakautuneita perheitä. Niissä olevat luvut on fyysisesti jaettu nimitabletilla, mutta ne on jaettu myös erilaisilla inhimillisillä tunteilla, jotka kääntävät ne ulospäin tai itseensä ja joskus kumppaniinsa mustasukkaisuudella, epäilyllä, raivolla tai yksinkertaisesti ikävystymisellä. Niissä Michelangelo on kuvannut ihmisen tilan vihaa ja onnettomuutta maalaamalla ”pelkästään kotielämän päivittäisen kierroksen ikään kuin se olisi kirous”. Esivanhemmat rajoittavissa kapeallaan ”istuvat, kyykkyvät ja odottavat”. Neljätoista lunetista kaksi, jotka todennäköisesti maalattiin ensin, Eleazarin ja Mathanin sekä Jaakobin ja hänen poikansa Josephin perheet ovat yksityiskohtaisimmat. Ne laajenevat asteittain alttarin päähän, yksi viimeisistä maalataan vain kahdessa päivässä.

Eleazarin ja Mathanin kuvassa on kaksi hahmoa, joissa on runsaasti pukuja, joita ei ole missään muussa lunetissa. Vasemmalla puolella olevalla naisella on ollut yhtä paljon huolta vaatteistaan kuin millään Sibylista. Hänen hameensa on käännetty takaisin esittäen hänen pellava-alushameensa ja sukkanauhan, joka pitää yllä hänen vaaleanpunaisia sukkiaan ja leikkaa lihaan. Hänellä on reticule ja hänen mekko on sidottu kainaloiden alle. Tabletin toisella puolella on lunettien joukossa ainoa luonnostaan kaunis mieshahmo. Tämä vaalea nuori mies, tyylikkäästi pukeutuneena valkoiseen paitaan ja vaaleanvihreään letkuun, ilman jerkiniä, mutta punaisen viitan, asenneet typerällä ja turhalla eleellä, toisin kuin Ignudi, jota hän läheisesti muistuttaa.

Ennen Sikstuksen kappelin kaikkien maalausten restaurointi, lunetit ja spandelit olivat likaisimmat. Tämän lisäksi on aina ollut ongelma ikkunoita lähimpien paneelien huono näkyvyys päivällä halogenoinnin takia. Näin ollen ne olivat vähiten tunnettuja kaikista Michelangelon julkisesti saatavissa olevista teoksista. Äskettäin tehty restaurointi on tehnyt näistä mestarillisista tutkimuksista ihmisluonnon ja keksinnöllisen ihmiskuvan kuvaamisen jälleen kerran tunnetuksi.

Osoiteviitteet

IgnudiEdit

Ignudi ovat 20 urheilullista, alastonpuolista urosta, jotka Michelangelo maalasi tukihahmoina viiden kulmassa pienemmät kerrontakohtaukset, jotka kulkevat katon keskellä. Hahmot pitävät kiinni tai on peitetty useilla esineillä, mukaan lukien vaaleanpunaiset nauhat, vihreät tuet ja valtavat tammenterhojen seppeleet.

Ignudit, vaikka kaikki istuvat, ovat vähemmän fyysisesti rajoitettuja kuin Kristuksen esi-isät. hän, nämä Ignudi ovat kaikki erilaisia. Varhaisimmissa maalauksissa ne on paritettu, ja niiden asennot ovat samanlaisia, mutta vaihtelevia.Nämä vaihtelut kasvavat kussakin parissa, kunnes neljän viimeisen asennolla ei ole minkäänlaista yhteyttä toisiinsa. Näiden lukujen merkitys ei ole koskaan ollut selkeä. Ne ovat varmasti sopusoinnussa klassisen kreikkalaisen näkemyksen, jonka mukaan ”mies on kaiken mitta”, humanistinen hyväksyntä.

Katolinen teologi John W. O ”Malley väittää, että ignudi edustaa enkeleitä: Michelangelo myöhemmin sisälsi yli neljäkymmentä enkeliä viimeisen tuomion freskoonsa, kappelin alttariseinällä, jonka O ”Malley väittää muistuttavan ignudia.

Heidän maalauksensa osoittaa enemmän kuin mikään muu katossa oleva hahmo, Michelangelo ”Anatomian ja ennakoinnin hallitseminen ja hänen valtavat keksintövoimansa. Heijastavat klassista antiikkia he resonoivat paavi Julius” pyrkimyksiä johtaa Italia kohti uutta ”kulta-aikaa”; samaan aikaan he kiinnittivät Michelangelon vaatimuksen suuruuteen. Useat kriitikot olivat kuitenkin vihaisia heidän läsnäolostaan ja alastomuudestaan, mukaan lukien paavi Adrian VI, joka halusi katon poistamisen.