Suudelma, Francesco Hayez, 1859
Gustav Klimt kuvaa pariskuntaa lukittuna läheiseen syleilyyn kultaista, tasaista taustaa vasten. Nämä kaksi hahmoa sijaitsevat kukkivan niittylaastarin reunalla, joka päättyy naisen paljaiden jalkojen alle. Mies pukeutuu geometrisilla kuvioilla ja hienovaraisilla pyörteillä painettuun viittaan. Hänellä on viiniköynnöksen kruunu, kun taas naisella on kukkia. Häntä näytetään virtaavassa kukkakuvioisessa mekossa. Miehen kasvoja ei näytetä yleisölle, vaan hänen kasvonsa on taivutettu alaspäin painamaan suudetta naisen poskelle, ja hänen kätensä kehtoavat naista ”kasvot. Hänen silmänsä on suljettu, toinen käsivarsi kiedottu miehen kaulan ympärille, toinen lepää varovasti hänen kädellään ja hänen kasvonsa ovat ylösalaisin saadakseen miehen suudelman.
Maalauksen kuviot viittaavat jugendtyyliin ja Taide ja käsityöt -liikkeen orgaanisiin muotoihin. Samalla tausta herättää kahden ja kolmiulotteisuuden välisen ristiriidan, joka on luontainen Degasin ja muiden modernistien työlle. The Kissin kaltaiset maalaukset ovat fin-de-siecle-hengen visuaalisia ilmentymiä, koska ne vangitsevat rikkaan ja aistillisen kuvan välittämän dekadenssin. Kullanlehtien käyttö muistuttaa keskiaikaisia ”kullanvärisiä” maalauksia, valaistuja käsikirjoituksia, aikaisempia mosaiikkeja, ja vaatteiden spiraalimallit muistuttavat pronssikauden taidetta ja länsimaisessa taiteessa jo ennen klassisia aikoja nähtyjä koristeellisia jänteitä. Miehen pää päättyy hyvin lähelle kankaan yläosaa, poikkeaminen perinteisistä länsimaisista kaanoneista, mikä heijastaa japanilaisten tulosteiden vaikutusta, samoin kuin maalauksen yksinkertaistettu sävellys.
kuoron kupoli: Enkeli tarjoaa kirkon mallin piispalle Ecclesiukselle San Vitalen basilikalle Ravennassa, Italiassa.
Klimtin kullankäyttö sai inspiraationsa matkasta, jonka hän teki Italiaan vuonna 1903. Vieraillessaan Ravennassa hän näki kirkossa bysanttilaiset mosaiikit. Klimtille mosaiikkien tasaisuus ja niiden näkökulman ja syvyyden puute vain lisäsivät heidän kultaista kirkkauttaan, ja hän alkoi käyttää ennennäkemätöntä kulta- ja hopealehteä omassa työssään.
Se on myös väitetty, että tässä kuvassa Klimt edusti hetkeä, jolloin Apollo suuteli Daphnea seuraten Ovidian kertomuksen metamorfooseja.
Taidehistorioitsijat ovat myös ehdottaneet, että Klimt kuvaa Orpheuksen ja Eurydicen tarinaa. näyttää näyttävän tarkan hetken, jolloin Orpheus kääntyy hyväillen Eurydicea ja menettää rakkautensa ikuisesti. Kuten tässä maalauksessa näkyy, pidätetty nainen on hieman läpikuultava, mikä osoittaa haalistumista tai katoamista – kuten tarinassa kerrotaan.