-maaliskuun iltapäivällä 5, The Weeknd -nimellä tunnettu taiteilija on harjoituksissa esiintymisensä suhteen siitä, mikä on ”Saturday Night Live” -sarjan viimeinen live-jakso lähitulevaisuudessa – vaikka kukaan ei vielä ymmärrä sitä tuolloin. vilkasta aktiivisuutta, kun hän valmistautuu käymään läpi kaksi esitystään ja nauhanäkymiä näyttelyyn näyttelijän Cecily Strongin ja isännän Daniel Craigin kanssa, jonka seuraava James Bond -elokuva ”Ei aikaa kuolla” on juuri siirretty huhtikuun julkaisupäivästä marraskuuhun johtuen nopeasti leviävästä koronaviruspandemiasta.
Muutaman käsineitä tai kirurgisia naamioita käyttävän lavakäden lisäksi on vain vähän viitteitä muutaman päivän päässä olevasta paniikista. Kymmenet ihmiset liikkuvat pienessä tilassa, ja ympärillä on halauksia, kättelyjä ja läheisiä kontakteja, myös silloin kun Weeknd (oikea nimi: Abel Tesfaye) ja Craig tapaavat ensimmäistä kertaa ja vaihtavat useita minuutteja ystävällisiä keskusteluja. ”Näkin vain täysin Daniel Craigia”, hänet kuullaan tunnustavansa tiimin jäsenelle myöhemmin.
The Weeknd, Craig ja Strong kokoontuvat näyttelyn kuuluisan näyttämön edessä nauhoittamaan promoja, joista yksi tekee kevyen vitsi koronaviruksen eristämisestä näyttelyn tavaramerkkien ulkopuolella, mutta silti kirjekuoria työntämällä.
”Koronaviruksen takia lähetämme lähetyksiä etäyhteyden kautta”, Strong sanoo, sitten eleitä The Weekndissä ja lisää: ”Oikeastaan olemme kaukana, mutta olet täällä studio.” Weeknd katsoo kameraa hermostuneella hymyllä, joka on tarkoitettu näyttämään koominen ajoitus, mutta heijastaa sen sijaan kiusallista kollektiivista nipistämistä, että ehkä tämä ei ole niin hyvä asia lapsille.
Promo ei koskaan ilmesty.
Se on yksi monista kääntöpisteistä paitsi After Hoursin, The Weekndin ensimmäisen täyspitkän albumin julkaisussa kolmen ja puolen vuoden aikana, mutta myös viihdeteollisuudessa ja maailmassa, johon on tulossa tarttuu uuteen todellisuuteen. Vaikka albumi julkaistiin viime kädessä kriitikoiden ja fanien hurmasta vastauksesta suunnitellusti 20. maaliskuuta – kauhistuttavan viikon lopussa, kun pandemian suuruuden synkkä todellisuus osui lopulta Yhdysvaltoihin, kyseinen päivämäärä ei ollut missään nimessä unohdettu päätelmä. Lady Gagan, Alicia Keysin, Sam Smithin, Willie Nelsonin ja monien muiden albumeita on työnnetty useita kuukausia, johtuen markkinoinnin ja kiertueen käytännön asioista sekä suuremmasta huolenaiheesta kuulostaa kuurolta tai tuntemattomalta nopeasti kehittyvälle tragedialle. / p>
Weekndin tiimi – mukaan lukien pitkäaikaiset johtajat Wassim ”Sal” Slaiby ja Amir ”Cash” Esmailian sekä Republic Recordsin ylimmät johtajat – harkitsi mahdollisuutta viivästyttää albumi, jota oli tarkoitus tukea maailmankiertueella, jonka oli tarkoitus aloittaa 11. kesäkuuta Vancouverissa ja ulottua Pohjois-Amerikkaan ja Eurooppaan marraskuuhun, ja toinen jalka seurataan vuonna 2021.
Mutta ”Leikasin sen keskustelu pois päältä heti ”, The Weeknd sanoo.” Fanit olivat odottaneet albumia, ja minusta tuntui, että minun oli toimitettava se. Kaupallinen menestys on siunaus, varsinkin kun kertoimet olivat minua vastaan: suoratoisto on laskenut 10%, kaupat ovat kiinni, ihmiset eivät voi käydä konserteissa, mutta en välittänyt. Tiesin, kuinka tärkeää se oli faneilleni. ”
Luvut – jopa sellaisen artistin standardien mukaan, joka on kerännyt huikeat 44 kulta- tai platinasertifioitua singleä ja albumia vuoden 2011 debyyttinsä jälkeen – sietää kuinka tarkasti hän luki huoneen: 2 miljardia maailmanlaajuista virtaa, lähes 2 miljoonaa maailmanlaajuista kulutusta (yhdistelmä virtoja ja myyntiä) ensimmäisen viikon aikana, ja se debytoi helposti numero 1 Yhdysvalloissa, kotimaassaan Kanadassa, Australiassa , Iso-Britannia, Irlanti, Ruotsi, Norja, Alankomaat, Belgia, Italia ja Uusi-Seelanti.
Luovasti albumi on yhtä suuri menestys. Tehokkaana upeilla etusanoilla ”Blinding Lights” ja ”Heartless”, se on yhdistelmä bangereita ja balladeja, joka löytää hänet musiikillisesti näkemään kuinka paljon hän voi haastaa fanejaan samalla kun hän on edelleen kaupallinen voimanpesä – ja heijastaa emotionaalisesti joku, joka täytti juuri 30 vuotta, kuten The Weeknd teki helmikuussa. (Suuntaa tänne pitkään The Weekndin haastatteluun albumista, sen konseptista, videoista, luomisesta ja muusta.)
että hän on tehnyt ”After Hours” -kuvan yhtä paljon visuaalista kuin musiikillista.Levyn kannessa, videoissa ja myöhäisillan TV-esiintymisissä (mukaan lukien ”SNL”) The Weeknd kuvaa punatakkeista, rintakuvainen nenähahmoa, joka käy läpi erittäin pimeän sielun yön Las Vegasissa. juhlia ja uhkapelejä, sitten hakataan taistelussa, ja kun löysä, edelleen kehittyvä juoni etenee useissa leikkeissä, asiat muuttuvat todella oudoiksi, kun hän (mahdollisesti) joutuu pahan hengen vallassaan ja tekee murhan. Tämän luonteeltaan se viittaa myös luojan sydämeen, mikä johtaa fanien ja median spekulaatioihin korkean profiilin exeistä – The Weekndin tapauksessa Bella Hadid ja Selena Gomez – sekä aikaisemmasta kiusaamisesta ja huonosta käyttäytymisestä itseään ja toiset.
Henkilö osoittaa orastavia näyttelijöitä jopa enemmän kuin hänen äskettäinen valkokankaan debyyttinsä Safdie-veljien ”Leikkaamattomissa helmissä” (missä hän kuvaa itseään), ja videoihin on ladattu Tarantino- kokoelokuva-geek-viittaukset klassikoihin, kuten ”Chinatown”, ”Dressed to Kill”, ”Pos session ”ja ei vähäisimpänä,” Naamio ”, vuoden 1994 elokuva, jonka pääosassa on Scarborough, Ontario, syntyperäinen Jim Carrey, jolla oli keskeinen rooli The Weekndin elämässä.
”Naamio oli ensimmäinen elokuva, jonka kävin teatterissa – äitini vei minut 4-vuotiaana, ja se räjäytti minut pois”, hän innostaa. Kaksi keskinäistä fania esiteltiin tekstissä viime vuonna, ja Weeknd kutsui Carreyn kuulemaan uutta musiikkiaan. ”Kirjoitin hänelle huoneistoni osoitteen LA: ssa, ja hän sanoi:” Näen kirjaimellisesti paikkasi parvekkeeltani ”, ja pääsimme ulos kaukoputkista ja heiluttimme toisillemme”, hän jatkaa. ”Ja kun kerroin hänelle siitä, että äitini vei minut katsomaan ”Naamiota”, hän tiesi teatterin! Joka tapauksessa, syntymäpäivänäni hän soitti ja käski minun katsoa ulos ikkunastani, ja hänen parvekkeellaan hänellä oli nämä jättiläispunaiset ilmapallot, hän otti minut ja menimme aamiaiselle. ” Hän hymyilee. ”Se oli surrealistista. Jim Carrey oli ensimmäinen inspiraationi olla kaikenlainen esiintyjä, ja menin aamiaiselle hänen kanssaan ensimmäisenä päivänä, jolloin olin 30-vuotias.”
Tämä hetki on myös hieman surrealistinen, koska Weeknd kertoo tarinan ”SNL” -harjoituksessa hänen repeytynyt nenämeikki, jossa on väärennöksiä ja mustelmia. Se on hieman hämmentävä tapa keskustella.
Hän nauraa ja koskettaa väärennettyjä siteitä. ”Unohdan, että minulla on se joskus päällä.”
Osana The Weekndin ensimmäistä istumahaastattelua lähes viiden vuoden aikana hän tarjoaa Varietylle yksityisen ennakkotiedon ”After Hours” kokonaisuudessaan Aliciassa. Keysin Jungle City Studios New Yorkissa. Tällaisilla intiimeillä kokemuksilla on valtava mahdollisuus olla hankalia molemmille osapuolille – entä jos musiikki on kauheaa? – mutta se ei ole asia tässä: ”After Hours” on kiistattomasti The Weekndin tähän mennessä kypsin ja täysin toteutettu albumi, jossa kappaleet kyseenalaistavat kertojan kovasti juhlivat, naisistavat, päihteiden väärinkäyttötavat elokuvanäppäimistöjen äänen taustalla, sykkivät sub-basso, kovat biitit ja 80-luvun syntetisaattori kukoistavat. Pitkäaikainen yhteistyökumppani Max Martin – viimeisten 25 vuoden menestynein lauluntekijä-tuottaja, jonka hittejä taiteilijoille vaihtelee Backstreet Boysista Taylor Swiftiin – on läsnä useissa kappaleissa, samoin kuin Weekndin ydinvoimaryhmä DaHeala ja Illangelo (os.Jason Quenneville ja Carlo Montagnese) sekä uudet yhteistyökumppanit, kuten avantgarde-elektroninen muusikko Oneohtrix Point Never (Daniel Lopatin), Tame Impala -mestari Kevin Parker ja Lizzon velhojen takana, Ricky Reed.
Sillä on myös tunne, että eristäytyvä ihminen pettää vartijansa vain vähän. ”Musiikin haavoittuvuuden voit kuulla jo aiemmin,” hän on samaa mieltä, ”mutta siellä oli niin helvetti ld, sellainen af – k-sinä maailmalle, ja nyt olen erittäin tyytyväinen kertoa maailmalle, että voin olla sellainen. ”
Lehdistöystävälliset taiteilijat ovat usein hankalia, puolustavia, suppeita tai kaikki kolme, mutta jopa tällaisessa ympäristössä – missä hän istuu ankka henkilökohtaisten kysymysten tutkimiseksi näennäisesti sydämen valaisevista kappaleista, jotka soivat rintakehällä – Weeknd on rento ja suoraviivainen. Jos hän ei pysty tai ei halua selittää tunteita tietyn kappaleen takana, hän joko epäilee tai sanoo, että ei oikeastaan tiedä, selittäen myöhemmin: ”On helpompaa puhua kappaleista, jotka koskevat vain minua; minä älä halua puhua siitä, mitä käyn läpi muiden ihmisten kanssa. ”
Keskustelu tarjoaa myös tahattomia välähdyksiä hänen elämäänsä. Kun” Scared to Live ”, interpoloi Elton Johnin” Your Laulu ”pidättäydy” Toivottavasti et välitä ”tulee esiin, hän sanoo:” Ennen kuin soitin sen Eltonille, olin kuin ”F-, toivottavasti hän pitää siitä.” Mutta hän oli kummajainen – hän oli kuin , ”Mate, aiot tehdä tätä pitkään!” ”
Kun häneltä kysyttiin, sattuuko tällaisia hetkiä usein, hän muuttuu hieman karvaiseksi.” Ei, mies!Koko tämä albumiprosessi on ollut niin surrealistinen, parhaalla mahdollisella tavalla. ”
Elton John puolestaan kertoo Varietylle:” Abelillä on oma ainutlaatuinen taiteellinen ääni – se on aidosti suuren, pitkän tunnusmerkki. – olen täysin innoissani siitä, että kappaleesi ”DNA” on löytänyt tiensä ”Scared to Live” -sarjaan. Se on suurin kohteliaisuus, jonka lauluntekijä voi koskaan saada. ”
Kuitenkin myöhemmin uusi albumi ”Faith” lyyrisillä viitteillä huumeisiin, tuskaan, rukoukseen, kuolemaan ja ”uskontoni menettämiseen” herättää monia vakavia kysymyksiä. Hän odottaa, kunnes kappale loppuu, ennen kuin hän vastaa. ”Joten tämä on pimein aika koko elämästäni, noin 2013, 2014 ”, kun hänestä tuli ensimmäinen kuuluisa. ”Olin todella, todella heittänyt ja käynyt läpi paljon henkilökohtaisia juttuja. Minut pidätettiin Vegasissa. Se oli todellinen rokkitähtien aikakausi, josta en ole oikeastaan ylpeä. Kuulet sireenin kappaleen lopussa – se olen minä poliisiauton takana, se hetki.
”Halusin aina tehdä kyseisen kappaleen, mutta en koskaan tehnyt, ja tämä albumi tuntui täydelliseltä ajalta, koska etsii paeta jälkeen sydänsärky tai mikä tahansa. Halusin olla taas se kaveri – ”sydämetön” kaveri, joka vihaa Jumalaa ja menettää uskontoaan ja vihaa ulkonäköään peilistä, joten hän nousee jatkuvasti korkealle. Se on tämä kappale. ”
Ihmiset viettävät koko elämänsä paeta demoneistaan; monet eivät halua palata heihin.
”En halunnut”, hän sanoo. ”Mutta joskus yrität paeta keneltä olet, ja palaat aina takaisin siihen paikkaan. Tämän albumin loppuun mennessä huomaat: ”En ole se henkilö.” Olin, mutta kasvan ja olen viisaampi, ja minulla on joskus lapsia, ja aion kertoa heille, että he eivät ” Minun ei tarvitse olla kyseinen henkilö. ”
Ja kyllä, hänen äskettäinen syntymäpäivänsä virstanpylväs auttoi häntä tulemaan tähän -” itsensä toteuttamiseen ”, hän sanoo täydentäen lauseensa.” Luulen, että 30-vuotiaat ovat parhaat vuodet, koska sinusta tulee henkilö, jonka oletettavasti olla. Ja tämä on paitsi uuden luvun, myös toisen vuosikymmeneni alku. Minusta tuntuu siltä, että urani on vasta alkamassa. ”
The Weekndin taustalla on kaikki elementit hänen musiikissaan. Hän syntyi vuonna 1990 Etiopian maahanmuuttajien keskuudessa, jotka hajoivat pikkulapsena, ja varttui kolmikielisenä monikulttuurisessa naapurustossa Toronton ulkopuolella. > ”Etiopia – amhara – oli ensimmäinen kieli, jonka opin oppia muodostamaan lauseita, koska isoäitini, joka kasvatti minua äitini kanssa, ei puhu englantia”, hän sanoo. ”Television ja Kanadassa olon vuoksi opin myös englannin, mutta menin ranskan upotuskouluun, jossa joutuisit vaikeuksiin englannin puhumisesta, enkä voinut puhua sitä isoäidilleni, joten se on melkein kuin englanti olisi kolmas kieleni, vaikka nyt se onkin ensimmäinen. ”
Hänen kodinsa musiikki oli yhdistelmä Etiopian taiteilijoita, kuten Aster Aweke – ”Hänen äänellään oli suuri vaikutus laulaani; kuulet sen varmasti”, hän sanoo – ja R & B kuten Michael Jackson ja R. Kelly.” Maskin ”keskeisen kokemuksensa jälkeen hänestä tuli vähitellen täysi-ikäinen elokuvan nörtti ja toivoi pääsevänsä elokuvakouluun. ”En tiennyt, että minulla oli lahja musiikin kanssa, mutta lauloin aina. Olin todella vaikeuksissa, koska laulaisin luokassa – köyhä äitini, siitä tuli todellinen ongelma”, hän huokaa. ”Olin todella ujo, joten en oikeastaan laulanut ystävilleni tai tytöilleni, mutta kun olin ehkä 13-vuotias, joku sanoi: ”Sinulla on todella mukava ääni.”
La Mar Taylor, Weekndin pitkäaikainen ystävä ja luova johtaja, muistaa asiat hieman eri tavalla. ”Tapasin Abelin jo lukion ensimmäisenä päivänä”, hän muistelee. ”Hän oli karismaattinen, nokkela eikä antanut mitään tietoja siitä, miten ihmiset kokivat hänet.”
Weekndin karkea ja romahtava nuoriso , joka sisälsi lyhyen jakson kodittomuudesta ja pitkän päihteiden väärinkäytön (ketamiini, kokaiini, ekstaasi, yskäsiirappi), on suoraan käsitelty ”After Hours” -elokuvan selkeästi omaelämäkerrallisen ”Snowchild” -tekstin alkusanat: rukoile kun olin 16-vuotias / Jos en päässyt siihen, tekisin luultavasti ranteestani verenvuodon. Lauloin nuotteja samalla kun n: lläni – kuten soitettiin kuudella näppäimellä. kuolleilla kaduilla. ”
” Siellä, missä kasvoin, oli vaikeaa kasvaa ”, hän kertoo noista vuosista. ”Minulla oli paljon vaikeuksia, minut erotettiin koulusta, muutin eri kouluihin ja lopulta pudotin. Luulin todella, että elokuva tulee olemaan tie ulos, mutta en voinut tehdä elokuvaa, jotta voisin paremmin. Musiikki oli hyvin suoraa terapiaa; se oli välitöntä ja ihmiset pitivät siitä. Se varmasti pelasti henkeni.”
Kanssa ”House of Balloons”, uraauurtava miksaus, joka työnsi Weekndin musiikkikentälle vuoden 2011 alussa, nuori taiteilija näytti saapuvan täysin muodostuneena. Voimanlähteenä Draken johtoryhmän (joka johti pian musiikilliseen yhteistyöhön ja myöhemmin katkaisuun muiden kollegoidensa kanssa), sen epätavallinen sekoitus vaikutteita – klassinen R & B, elektroninen musiikki, 80-luvun pop ja uusi aalto, Kanye Westin metroseksuaalinen hiphop ja erityisesti Michael Jacksonin vuoden 1987 kappale” Dirty Diana ”, jota hän kuvailee” suunnitelmaksi musiikilleni ”- saivat hänet nopeasti suuri yleisö ja merkittävä levy-yhtiö Republicin kanssa, joka on Universal Music Groupin tytäryhtiö.
Silti miksauksen tumma, hämärä ääni ei ollut tuolloin mikään muu, ja se sitoutui julkaisuun. Weekndin yhtä tunnelmallinen mystiikka: The huumeisiin sekoitettu, naispuolinen, katkera luonne kappaleissa sopi esittäjään, joka ei alun perin tehnyt haastatteluja, ei ollut esiintynyt livenä ja jota kuvattiin harvoin.
Weekndin ääni ei pysynyt ainutlaatuisena kauan. Muutamassa kuukaudessa tunnelmallinen alt-R & B oli kaikkialla. ”House of Balloons” kirjaimellisesti muutti popmusiikin ääntä silmieni edessä ”, hän sanoo liioittelematta.” Kuulin Climaxin, tuon Usher-kappaleen, ja olin kuin ”Holy f – se on Weeknd-kappale.” oli erittäin imarteleva, ja tiesin, että teen jotain oikein, mutta suutuin myös. Mutta mitä vanhempi olen, tajusin, että se on hyvä asia. ” (Reps for Usher ei vastannut Variety’n kommenttipyyntöön, ja vaikka laulaja ilmeisesti teki näkökulmansa selväksi tämän artikkelin julkaisua seuraavina päivinä, Diplo, Climaxin yhteistuottaja ja -tutkija, myönsi The Weekndin vaikutuksen kappaleeseen .)
Hänen ensimmäisissä konsertteissaan näkyi myös kasvavia kipuja, joten hän otti tanssitunteja ja lisäsi live-esitystään, ja mikä tärkeintä, hän vapautti piilevän Michael Jacksonin korkealla, enkeliläisellä lauluhallillaan. tuntui välittömältä muutokselta, mutta ei. ”Ihmiset näkivät nousun, mutta heillä ei ole aavistustakaan kuinka kovaa työtä Abel ja pieni tiimimme tekivät vuosia ennen kuin saimme tunnustuksen”, Slaiby sanoo. ”Abel loi tämän uuden R & B-aallon, jolla kaikki ovat nyt.”
Avain hänen purkautumisensa olivat osumat, jotka hän loi Max Martinin kanssa, jonka kanssa hän aloitti vuonna 2014 yhteistyössä Ariana Granden kanssa ”Love Me Harder”.
”Ariana oli tavallaan jalkani ovessa Maxin, minun mahdollisuus näyttää hänelle ”Voin pelata tätä peliä” tiedätkö? ” hän muistelee. ”Mutta kun pääsimme huoneeseen yhdessä, emme oikeastaan yhdistäneet niin paljon. Sitten joku kutsui hänet näyttelyyn, jonka tein Hollywood Bowlissa, ja hän näki 15 000 ihmistä laulavan mukana, ja luulen, että hän oli kuin: ”OK, on jotain, mitä en saa.” Joten istuimme taas ja ensimmäinen luomamme kappale oli ”In the Night”. ”Kappaleesta ja” Can’t Feel My Face ”, vielä suuremmasta Martin-yhteistyöstä vuoden 2015” Beauty Behind the Madness ”-albumista, tuli globaaleja särkyjä ja holvattu Weeknd popstratosfääriin, tila, jonka hän vahvisti seurannalla, vuoden 2016 kolminkertainen platina ”Starboy”.
Mutta vaikka Weeknd on tehnyt yhteistyötä joidenkin kanssa musiikin suurimmista nimistä – Beyonce, Kanye West, Drake, Ed Sheeran, Kendrick Lamar, Daft Punk, Lana Del Rey ja Travis Scott, monien muiden joukossa – tällainen todellinen yhteistyö Martinin kanssa ei ole yleistä eikä helppoa. / p>
”Maxista ja minusta on tullut kirjaimellisesti ystäviä, mutta en tee sitä monien ihmisten kanssa ”, hän sanoo. ”Se ei ole, että en voi, mutta yhteistyö on suhde, se on kuin avioliitto, sinun täytyy rakentaa siihen. Lana on toinen yhteistyökumppani, joka on todellinen ystäväni.”
Kuitenkin , kun häneltä kysyttiin uraauurtavasta ranskalaisesta elektronisen musiikin duo Daft Punkista – jonka kaksi yhteistyötä ajoi ”Starboy” -näyttelyn, joka oli Weekndin vuonna 2016 tekemä ”Beauty Behind the Madness” -tapahtuma kolminkertaiseen platinaan – hänen äänensä saa kunnioitusta. ” Voi luoja, se on erilaista ”, hän sanoo. ”Nuo kaverit ovat yksi syistä, miksi teen tämän. En edes välittänyt, tekimmekö musiikkia, halusin vain olla heidän kanssaan ystäviä, ja niin se alkoi – tapasin heidät juhlimalla LA: ssa. studiossa Pariisissa ja teki sekä ’Starboy’ että ’I Feel It Coming’ neljän päivän kuluessa. ”
Julkaistessaan kaksi menestysalbumia peräkkäisinä vuosina viisas poptähti on matalalla ylikuormituksen välttämiseksi. Workkaholic Weekndin ”tauko” koostui kahdesta kiertueesta; verrattain hillitty EP, vuoden 2018 ”My Dear Melancholy” ja vuosien työ ”After Hours”.”
” Hänellä on työetiikka, jota en ole koskaan ennen nähnyt, ja ajan mittaan tämä etiikka vain vahvistui supertähtinä olemisen vastuulla ”, Esmailian sanoo.” Kutsumme häntä ”The Machine ’, koska hän on aina töissä. ”
27. maaliskuuta, viikko” After Hours ”-lehden julkaisemisen jälkeen, The Weeknd on kotona Los Angeles, tekemässä melkein samoja asioita kuin käytännöllisesti katsoen kaikki muut järkevät, tarpeettomat aikuiset ensimmäisessä maailmassa: turvautuvat paikalleen, katsovat televisiota (”Peaky Blinders”, ”Shameless”, ”Mindhunter”), tutustuvat koiraan , Caesar, parempi (”Minusta tuntuu siltä, että puhumme uudella kielellä”) ja työskentelemme mahdollisimman paljon kun tämä on ohi, milloin tahansa.
”Istun aina työskentelemässä , joten se ei ole niin erilainen kuin mikään muu päivä ”, hän sanoo FaceTimen kautta. ”Vaikka olen kiistanalainen, enkä pidä siitä, että minulle kerrotaan, mitä tehdä, joten ei ole mahdollista mennä ulos on vaikeaa. Mutta musiikki on terapiaa, kiitos Jumalalle, että minulla on se.”
Vaikka 10 päivää aiemmin hän oli edelleen varma, että melkein loppuunmyyty ”After Hours” -kiertue etenisi suunnitellusti, tietysti se on törmätty loputtomiin. ”Kiertue jatkuu edelleen – emme peruuta”, hän painottaa. ”Meidän on vain järjestettävä päivämäärät, mikä on valitettavaa, mutta varmasti ymmärrettävää.”
Mutta ”ylivoimainen, hyvällä tavalla ”Reaktio albumiin – esimerkkinä tuhannet sosiaalisen median kommentit, kuten” Karanteenini on nyt vähemmän kauhea ”ja” Weeknd, kiitos, että annoit meille jotain kaunista tänä kamalana aikana ”, on vain vahvistanut päätöksensä olla viivyttämättä sitä. ”On ollut hämmästyttävää nähdä todelliset sankarit maailmassa: terveydenhuollon työntekijät, ruokakauppojen toimihenkilöt, ensiavun antajat”, hän sanoo. ”Jos voisin tehdä jotain jopa niin pientä kuin viedä ihmisiä eroon maailmassa tapahtuvasta tunniksi, niin mikä olisi parempaa aikaa?”
Yliarvostamatta sen merkitystä, joko hyvässä tai huonossa, ”After Hours” liittyy aina tähän hetkeen. Ja vaikka sen kappaleet saattavat välittömästi palauttaa maaliskuun 2020 kauhun – vielä enemmän, ne saattavat muistuttaa ihmisiä kipeästi kaivatusta noususta, jonka nuo kappaleet toivat hulluuden keskellä.
(Suuntaa tänne pitkään The-haastatteluun Weeknd albumista, sen konseptista, videoista, luomisesta ja muusta.)