Millainen uusklassinen veistos oli?
Arkeologiset löydöt 1700-luvulla Century paljasti monia esimerkkejä roomalaisista ja kreikkalaisista veistoksista, jotka inspiroivat ajanjaksolla työskenteleviä taiteilijoita.
Uusklassisen veistoksen kaksi hahmoa olivat Antonio Canova (italialainen, 1757-1822) ja Bertel Thorvaldsen (tanska, 1770). -1844). Molemmat olivat Roomassa samaan aikaan, molemmat houkuttelivat rikkaita suojelijoita Grand Tourin kautta ja molemmat työskentelivät pääosin marmorissa.
Kaksi kuvanveistäjää tekivät itselleen nimen kuvaamalla klassisen mytologisen aiheen, kuten kuten Canovan psyyke, jonka ovat herättäneet Amor’s Kiss, nyt Pariisin Louvressa, ja Thorvaldsenin Jason kultaisella fleecellä, joka nyt sijaitsee Thorvaldsen-museossa Kööpenhaminassa.
Antonio Canovan psyke elvytti Amor Kissin, esillä Louvren museossa Pariisissa. © gadgetdude Wikimedia Commonsin kautta
Toinen tärkeä uusklassinen kuvanveistäjä oli Jean-Antoine Houdon (1741-1828), joka oli erityisen kuuluisa 1700-luvun tärkeiden filosofien ja ajattelijoiden muotokuvista. Näihin kuului Jean-Jacques Rousseau, Voltaire, George Washington, Benjamin Franklin ja jopa Napoleon Bonaparte. Hän mallinnti heidän rintakuvansa näyttävän samanlaisilta kuin suuret roomalaiset johtajat.
Isossa-Britanniassa John Flaxman saavutti mainetta uusklassisen kuvanveistäjänä, ja hänet tunnettiin parhaiten mallintajan palveluksessa tunnetussa brittiläisessä potterissa Josiah Wedgwoodissa. / p>
Mikä oli uusklassismin vaikutus maalaukseen?
Uusklassinen maalaus oli kenties vähiten klassinen kaikista taidemuodoista. Ottaen huomioon, että klassisesta maalauksesta ei ollut juurikaan esimerkkejä, taiteilijat pyrkivät sen sijaan luottamaan renessanssin taidemaalari Raphaeliin (1483-1520) pääinspiraation lähteeksi.
Raphaelin maalausta pidettiin mm. Winckelmannin muodoltaan lähinnä harmonian, kauneuden ja mittasuhteiden klassisia ihanteita. Nämä olivat uusklassisen maalauksen määrittelemät periaatteet sekä liikkumattomuus (toisin kuin barokkimaalaukselle niin ominainen liike).
Raphaelin innoittamina tärkeinä maalareina oli ystävä Anton Raphael Mengs (1728-1779). Winckelmannin, sveitsiläisen taiteilijan Angelica Kauffmanin (1741-1807) ja muotokuvaajien Joshua Reynoldsin (1723-1792) ja Jean-Baptiste Greuzen (1725-1805) jäsenet.
Anton Raphael Mengs, Parnasus, valmistui 1760-luvulla. Tämä on maalaus, joka on tarkoitettu malliksi Mengin freskolle Rooman Villa Albanissa.
Tanskalainen taidemaalari Asmus Jacob Carstens (1754-1798) oli yksi sitoutuneimmista uusklassikkimaalareista ja innoittamana Raphaelin teoksista. oppilas Guilio Romano (1499-1546), jonka maalauksia hän oli nähnyt suurella kiertueellaan.
Mutta ylivoimaisesti uusklassisen ajan tunnetuin ja juhlistin taidemaalari oli yksi sen viimeisimmistä: Jacques-Louis David. Davidin monumentaalimaalausta, Horatien valaa, pidetään uusklassismin mestariteoksena. Maalaus kuvaa kohtauksen roomalaisesta legendasta ja käyttää monia uusklassisen maalauksen perustekniikoita.
Davidin vala Horatii (1784), joka on tällä hetkellä esillä Louvressa, Pariisissa
Davidin oppilas Antoine-Jean Gros (1771-1824) saavutti myös kriittisen menestyksen uusklassikkona taidemaalarina. Napoleon Bonaparte, joka valmistui vuonna 1796.
Milloin ja miksi uusklassismi päättyi?
1800-luvun alkupuolelle uusi romantiikaksi kutsuttu taiteellinen tyyli alkoi muotoutua Euroopassa. Siihen liittyi uusgoottilainen arkkitehtuuri, joka suosi paluuta keskiajan tyyliin pikemminkin kuin antiikkiin.
Romantiikan nousun myötä, joka korosti yksilöllisyyttä ja kirkastaa luonnetta, klassinen idea kauneus ja täydellisyys, jotka olivat niin hallitsevia 1700-luvun jälkipuoliskolla, eivät enää olleet pysyvä taiteen filosofia.
Vaikka se putosi muodista Noin 1800-luvun alussa uusklassismi ei todellakaan koskaan päättynyt.
Sen sijaan se vain löysi ilmaisuja uusista taiteellisista liikkeistä 1800-luvulla ja sen jälkeen: akateemismi, Beaux-Arts -arkkitehtuuri, Neo-Grec-liike . 1800- ja 1900-luvuilla tapahtui jopa uusklassisia herätyksiä, kuten Venäjällä vuosina 1905–1914.
Niin sanotut akateemiset maalarit, kuten William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) ja Jean- Leon Gerome (1824-1904) mainitsi uusklassismin tärkeimpänä inspiraation lähteenään.
Huonekalu- ja koristetaiteessa uusklassisen tyylin kappaleet pysyivät valtavan suosittuja 1800- ja 1900-luvuilla. Jopa suosittu 1900-luvun art deco -tyyli käytti teoksissaan monia uusklassisia aiheita.
Mikä on uusklassismin vaikutus meihin tänään?
Uusklassismi elpyy edelleen tänään: esimerkiksi uuden klassisen arkkitehtuurin liikkeessä, joka yrittää saada takaisin arkkitehtuurin kauneuden siitä, mitä sen kannattajat pitävät modernismin steriileinä ja julmina.
Uusklassismille ominainen yksinkertaisuus, symmetria ja suhteellisuus voidaan kaikki tuntea myös muissa taiteen muodoissa, mukaan lukien musiikki, baletti ja jopa vaatteet.
Mutta uusklassismi oli aina enemmän kuin taidetta. Kyse on jatkuvasta kulttuurihenkisyydestämme antiikin Kreikan ja Rooman sivilisaatioihin.
Tämän kiehtovuuden osoittaa se, että niin monet Euroopan kaupunkien tärkeimmistä rakennuksista – hallituksen rakennukset, museot, suuret kirjastot, yliopistot , oopperatalot, teatterit ja niin edelleen – on rakennettu uusklassiseen tyyliin. Uusklassismi on liike, jonka olemme aloittaneet yhdistää valtion ja yhteiskunnan korkeimpiin tehtäviin. niin kauan kuin kerromme lapsillemme tarinoita, jotka perustuvat klassisiin myytteihin ja legendoihin, olemme velkaa uusklassismin valtavalle perinnölle.