Georges Seurat (Deutsch)

Georges Seurat (geboren am 2. Dezember 1859 in Paris, Frankreich – gestorben am 29. März 1891 in Paris ), Maler, Gründer der französischen Schule des Neoimpressionismus des 19. Jahrhunderts, deren Technik zur Darstellung des Lichtspiels mit winzigen Pinselstrichen kontrastierender Farben als Pointillismus bekannt wurde. Mit dieser Technik schuf er riesige Kompositionen mit winzigen, distanzierten Strichen von reiner Farbe, die zu klein sind, um sie beim Betrachten des gesamten Werks zu unterscheiden, aber seine Bilder vor Brillanz schimmern lassen. Zu den Werken in diesem Stil gehören Une Baignade, Asnières (1883–84) und A Sunday on La Grande Jatte – 1884 (1884–86).

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Georges war der Sohn von Antoine-Chrisostôme Seurat, einem 44-jährigen Eigentümer, der ursprünglich aus der Champagne stammt, und Ernestine Faivre, einer Pariserin. Sein Vater, eine einzigartige Persönlichkeit, die Gerichtsvollzieher gewesen war, verbrachte die meiste Zeit in Le Raincy, wo er ein Häuschen mit einem Garten besaß (in dem Seurat oft malte). Der junge Seurat lebte hauptsächlich in Paris mit seiner Mutter, seinem Bruder Émile und seiner Schwester Marie-Berthe. Zur Zeit der Pariser Kommune im Jahr 1871, als Paris gegen den französischen Staat rebellierte und eine eigene Regierung bildete, zog sich die umsichtige Familie vorübergehend nach Fontainebleau zurück.

Während des Schulbesuchs begann Georges zu zeichnen, und Ab 1875 belegte er einen Kurs bei einem Bildhauer, Justin Lequien. Er trat 1878 offiziell in die École des Beaux-Arts ein, in der Klasse von Henri Lehmann, einem Schüler von J.-A.-D. Ingres, der Porträts und konventionelle Akte malte. In der Schulbibliothek entdeckte Seurat ein Buch, das ihn für den Rest seines Lebens inspirieren sollte: den Essai sur les signes inconditionnels de l’art (1827; „Essay über die unverwechselbaren Zeichen der Kunst“) von Humbert de Superville, a Seurat war auch beeindruckt von der Arbeit eines anderen Genfer Ästhetikers, David Sutter, der Mathematik und Musikwissenschaft kombinierte. Während seiner kurzen Karriere, Seurat, war er beeindruckt von der Arbeit eines anderen Genfer Kosmetikers, David Sutter zeigte ein ungewöhnlich starkes Interesse an den intellektuellen und wissenschaftlichen Grundlagen der Kunst.

Im November 1879, im Alter von 20 Jahren, ging Seurat nach Brest, um seinen Militärdienst zu leisten. Dort zeichnete er das Meer, die Strände und Als er im folgenden Herbst nach Paris zurückkehrte, teilte er sich ein Atelier mit einem anderen Maler, Édmond-François Aman-Jean, der sich ihm dann in Lehmanns Klasse anschloss. Doch Seurat und Aman-Jean weichen von den Richtlinien der École des Beaux ab. Kunst, das warme La zu bewundern ndscapes von Jean-Baptiste Millet im Louvre. Die beiden Freunde besuchten abends oft Tanzlokale und Kabaretts und brachten im Frühjahr den Passagierdampfer auf die Insel La Grande Jatte, die Kulisse für Seurats zukünftige Gemälde. Seurat stellte 1883 zum ersten Mal im offiziellen Salon aus – der staatlich geförderten Jahresausstellung. Er zeigte Porträts seiner Mutter und seines Freundes Aman-Jean und begann im selben Jahr seine Studien, Skizzen und Tafeln für Une Baignade, Asnières. Als das Bild 1884 von der Jury des Salons abgelehnt wurde, beschloss Seurat, an der Gründung der Groupe des Artistes Indépendants teilzunehmen, einer Vereinigung „weder mit Jury noch mit Preisen“, in der er im Juni seine Baignade zeigte.

In dieser Zeit hatte er die monumentalen symbolischen Gemälde von Puvis de gesehen und war stark von ihnen beeinflusst Chavannes. Er traf auch den 100-jährigen Chemiker Michel-Eugène Chevreul und experimentierte mit Chevreuls Theorien über den chromatischen Lichtkreis und untersuchte die Effekte, die mit den drei Grundfarben (Gelb, Rot und Blau) und ihren erzielt werden konnten Seurat verliebte sich in Paul Signac, der sein Hauptschüler werden sollte, und malte viele grobe Skizzen auf kleine Bretter, um sein Meisterwerk A Sunday on La Grande Jatte – 1884 vorzubereiten. Im Dezember 1884 stellte er erneut die Baignade aus die Société des Ar tistes Indépendents, das einen immensen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst haben sollte.

Seurat verbrachte den Winter 1885 auf der Insel La Grande Jatte und den Sommer im Grandcamp in der Normandie. Der impressionistische Meister Camille Pissarro, der vorübergehend auf die Technik des Pointillismus umgestellt wurde, wurde in dieser Zeit von Signac in Seurat eingeführt.Seurat beendete das Gemälde La Grande Jatte und stellte es vom 15. Mai bis 15. Juni 1886 auf einer impressionistischen Gruppenausstellung aus. Diese Bilddemonstration seiner Technik erregte großes Interesse. Seurats wichtigste künstlerische Mitarbeiter zu dieser Zeit, Maler, die sich auch mit den Auswirkungen von Licht auf die Farbe befassten, waren Signac und Pissarro. Die Unerwartetheit seiner Kunst und die Neuheit seiner Konzeption erregten den belgischen Dichter Émile Verhaeren. Der Kritiker Félix Fénéon lobte Seurats Methode in einer Avantgarde-Rezension. Und Seurats Arbeiten wurden vom renommierten Händler Paul Durand-Ruel in Paris und in New York City ausgestellt.

1887, als er vorübergehend in einem Mansardenstudio lebte, begann Seurat mit der Arbeit an Les Poseuses. Dieses Gemälde sollte das letzte seiner Kompositionen im großen Stil der Baignade und der La Grande Jatte sein; Er überlegte, dieser Nummer ein Place Clichy hinzuzufügen, gab die Idee jedoch auf. Im folgenden Jahr vollendete er Les Poseuses und auch Parade de Cirque. Im Februar 1888 ging er mit Signac nach Brüssel, um die Ausstellung der Twenty (XX), einer kleinen Gruppe unabhängiger Künstler, zu besichtigen, in der er sieben Leinwände zeigte, darunter La Grande Jatte.

Seurat nahm 1889 am Salon des Indépendants teil und stellte Landschaften aus. Zu dieser Zeit malte er Signacs Porträt. Sein Wohnsitz war zu diesem Zeitpunkt im Bezirk Pigalle, wo er mit seiner 21-jährigen Geliebten Madeleine Knobloch lebte. Am 16. Februar 1890 überreichte Madeleine ihm einen Sohn, den er offiziell anerkannte und unter dem Namen Pierre-Georges Seurat in das Geburtsregister eintragen ließ. In diesem Jahr vollendete Seurat das Gemälde Le Chahut, das er an die Ausstellung der Zwanzig (XX) in Brüssel sandte. Während dieser Zeit malte er auch die Jeune Femme se poudrant, ein Porträt seiner Geliebten, obwohl er seine Verbindung zu ihr auch vor seinen engsten Freunden verbarg. Er verbrachte diesen Sommer in Gravelines in der Nähe von Dünkirchen, wo er mehrere Landschaften malte und plante, was sein letztes Gemälde sein sollte, Le Cirque.

Wie aus einer Art Vorahnung seines bevorstehenden Todes zeigte Seurat das unvollständiger Cirque im achten Salon des Indépendants. Als Organisator der Ausstellung erschöpfte er sich in der Präsentation und Aufhängung der Werke. Er bekam eine Erkältung, entwickelte eine ansteckende Angina und starb vor Ende der Ausstellung am Ostersonntag 1891. Am folgenden Tag präsentierte sich Madeleine Knobloch im Rathaus ihres Bezirks, um sich als Mutter von Pierre-Georges Seurat zu identifizieren . Das Kind, das sich die ansteckende Krankheit seines Vaters zugezogen hatte, starb am 13. April 1891. Seurat wurde im Familiengewölbe auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt. Zusätzlich zu seinen sieben monumentalen Gemälden hinterließ er 40 kleinere Gemälde und Skizzen, etwa 500 Zeichnungen und mehrere Skizzenbücher. Obwohl sie mengenmäßig bescheiden sind, zeigen sie, dass er zu den bedeutendsten Malern einer der größten Perioden der Kunstgeschichte gehört hat.