Gotische Kunst (Deutsch)

In diesem Artikel geht es um gotische Kunst. Siehe auch Gotische Architektur

Gotische Kunst war eine mittelalterliche Kunstbewegung, die sich über zwei Jahrhunderte erstreckte. Es blühte in Frankreich auf und entstand aus der Romanik Mitte des 12. Jahrhunderts. Bis zum Ende des 14. Jahrhunderts hatte es sich zu einem weltlicheren und natürlicheren Stil entwickelt, der als internationale Gotik bekannt war und bis zum Ende des 15. Jahrhunderts andauerte, wo es sich zur Kunst der Renaissance entwickelte. Die wichtigsten gotischen Kunstmedien waren Skulptur, Tafelmalerei, Glasmalerei, Fresko und beleuchtetes Manuskript.

Der Begriff „Gothic“ entstand als Mittel zur Herabsetzung durch Kritiker, die die mangelnde Einhaltung der Standards des klassischen Griechenland und Roms kritisierten. „Die Männer des dreizehnten und des dreizehnten Das 14. Jahrhundert bezeichnete die gotischen Kathedralen als opus modernum (modernes Werk). „Tatsächlich ist das Aufkommen des gotischen Stils der Gipfel der Errungenschaften für das einheitliche Christentum. „Es repräsentiert den Triumph des Papsttums; eine erfolgreiche und inspirierende Synthese von Religion, Philosophie und Kunst. „Letztendlich war die gotische Stadt eine Darstellung der Vereinigung weltlicher und religiöser Ideale.

Historischer Kontext

Das Römische Reich 476 n. Chr. zerfielen und germanische Stämme, die Goten genannt wurden, nahmen die Überreste des ehemaligen Reiches auf. Diese Stämme waren nicht vereint und stritten sich oft miteinander. Die Angst führte zu einem gestoppten Handel, kultureller Verbreitung und insbesondere zu einem Rückgang des kulturellen Fortschritts, was die Beginn des dunklen Zeitalters. Mit Menschen, die Angst vor Reisen hatten, blieben sie in einem Gebiet, das den Weg für das herrschaftliche System ebnete – die Grundlage für die spätere Schaffung einer mittelalterlichen und feudalen Gesellschaft. Während des Mittelalters lebten die Menschen jetzt in einem Gebiet , aber sie waren nicht unbedingt sicher. Daher boten die Herren den Arbeitern mehr als ihr Land an. Die Arbeiter produzierten Getreide auf dem Land, während der Herr dem Arbeiter (oder Bauern) mit seinen Rittern Schutz gewährte. Dies war ein Herrenhaus. Um die Herrenhäuser voreinander zu schützen, bauten sie große, starke Burgen, aus denen schließlich die nach den barbarischen Stämmen benannte gotische Architektur entstand, die jedoch wesentlich zur Stabilisierung der Gesellschaft beitrug.

Überblick über die gotische Skulptur

Mitte des 12. Jahrhunderts entstand an den Wänden der Basilika Saint Denis eine gotische Skulptur. Zuvor gab es in Ile-de-France keine Bildhauertradition, daher wurden Bildhauer aus dem Burgund herangezogen. Sie schufen die revolutionären Figuren, die als Säulen im westlichen (königlichen) Portal der Kathedrale von Chartres fungierten (siehe Bild), eine völlig neue Erfindung, die das Modell für eine Generation von Bildhauern darstellen sollte.

Die französischen Ideen verbreiteten sich. In Deutschland sind die Auswirkungen ab 1225 am Bamberger Dom überall zu finden. Der Bamberger Dom hatte die größte Sammlung von Skulpturen aus dem 13. Jahrhundert, die 1240 mit dem Bamberger Reiter gipfelte, der ersten Reiterstatue der westlichen Kunst seit dem 6. Jahrhundert. In England beschränkte sich die Skulptur eher auf Gräber und nicht figurale Dekorationen (was teilweise auf den Zisterzienser-Bildersturm zurückzuführen ist). In Italien gab es noch einen klassischen Einfluss, aber der gotische Stil drang in die Skulpturen von Kanzeln wie der Pisa ein Kanzel des Baptisteriums (1269) und die Kanzel von Siena. Ein spätes Meisterwerk italienischer gotischer Skulpturen ist die Serie der Skaligergräber in Verona (frühes Ende des 14. Jahrhunderts).

Die gotische Skulptur entwickelte sich aus dem frühen steifen und langgestreckten Stil, der teilweise noch romanisch ist, zu einem räumlichen und naturalistischen fühlen sich im späten zwölften und frühen dreizehnten Jahrhundert. Einflüsse aus überlebenden antiken griechischen und römischen Skulpturen flossen in die Behandlung von Vorhängen, Gesichtsausdruck und Pose ein.

Der niederländisch-burgundische Bildhauer Claus Sluter und der Geschmack für Naturalismus signalisierten den Beginn des Endes der gotischen Skulptur, die sich weiterentwickelte bis zum Ende des fünfzehnten Jahrhunderts in den klassizistischen Renaissance-Stil.

Unterscheidungsmerkmale

Das Jüngste Gericht, das auf dem Tympanon des Hauptportals eingraviert war, erinnerte die Gläubigen an die Bedeutung der Religion. „An der Westfassade von Saint-Denis wurden um 1140 erstmals Portale von stehenden Figuren flankiert, die als Pfostenstatuen bekannt sind (Kopf von König David, 38.180 (Verweis auf das Quellbild)), ein Format, das sich seitdem wiederholt.“ „Mit ihrer unstillbaren Nachfrage nach figurativen Skulpturen zur Verzierung von Portalen, Archivolten, Trommelfellen, Chorschirmen (Head of a Angel, 1990.132 (Verweis auf das Quellbild)) und Blatthauptstädten für das Innere waren Kathedralen und Kirchen Schmelztiegel skulpturaler Innovation.“ Die gotische Skulptur wurde regional, da die Bildhauer von einer Kathedrale zur nächsten zogen, anstatt einfach in einem Bereich zu bleiben. Ein ideales Beispiel sind die Bildhauer des Doms Reims, die später Skulpturen im Bamberger Dom bauten, etwa zweihundert Meilen von Reims entfernt. In ihrer langgestreckten, geschwungenen Haltung und ihrem rätselhaften Lächeln stammen die hölzernen Altarengel im Kloster (52.33.1,2 (Verweis auf das Quellbild)) und einige davon letztendlich von ihren Cousins an der Westfassade der Kathedrale von Reims.

Einflussreiche Bildhauer

• Italienischer Bildhauer Mastro Guglielmo aus dem 12. Jahrhundert
• Benedetto Antelami 1178-1196 Italienischer Bildhauer
• Nicola Pisano 1220- 1284 Italienischer Bildhauer
• Fra Guglielmo 1235-1310 Italienischer Bildhauer
• Guido Bigarelli 1238-1257 Italienischer Bildhauer
• Giovanni Pisano 1250-1314 Italienischer Bildhauer
• Nicola Pisano 1220-1284 Italienischer Bildhauer
• Fra Guglielmo 1235-1310 Italienischer Bildhauer
• Guido Bigarelli 1238-1257 Italienischer Bildhauer
• Giovanni Pisano 1250-1314 Italiener Bildhauer
• Lorenzo Maitani 1255-1330 Italienischer Bildhauer / Architekt
• Arnolfo di Cambio 1264-1302 Italienischer Bildhauer
• Tino da Camaino 1285-1337 Italienischer Bildhauer
• Evrard d „Orleans 1292-1357 Französischer Bildhauer
• Andrea Pisano 1295-1348 Italienischer Bildhauer
• Giovanni da Balduccio 1300-1360 Italienischer Bildhauer
• Goro di Gregorio 1300-1334 Italienischer Bildhauer
• Gano di Fazio 1302-1318 Italienischer Bildhauer
• Ag ostino di Giovanni 1310-1347 Italienischer Bildhauer
• Peter Parler 1330-1399 Deutscher Bildhauer
• Andre Beauneveu 1335-1401 Niederländischer Maler / Bildhauer
• Jacobello Dalle Masegne Gestorben 1409 Italienischer Bildhauer
• Giovanni da Campione 1340-1360 Italienischer Bildhauer
• Bonino da Campione 1350-1390 Italienischer Bildhauer
• Claus Sluter 1350-1406 Flämischer Bildhauer
• Giovanni Bon 1355-1443 Italienischer Bildhauer / Architekt
• Jean de Liege 1361-1382 Flämischer Bildhauer

Einfluss

Gotisches Vokabular durchdrang allmählich durch alle Kunstformen in Europa. „Spitzbögen, Kleeblätter, Quatreloben und andere architektonische Ornamente wurden auf Metallarbeiten wie Reliquien und liturgischen Gefäßen, auf reichhaltigen kirchlichen Gewändern, auf kostbaren Diptychen, die für die private Andacht bestimmt sind, auf beleuchteten Manuskripten sowie auf weltlichen Gegenständen wie Möbeln verwendet , Kämme oder Löffel. Vorbehaltlich regionaler und zeitlicher Unterschiede prägte die gotische Kunst die menschliche Wahrnehmung in Europa fast vier Jahrhunderte lang. “

Überblick über gotische Malerei und Glasmalerei

„gotische“ Malerei erschien erst zu Beginn des 13. Jahrhunderts oder fast 50 Jahre nach dem Beginn der gotischen Architektur und Skulptur. Der Übergang von der romanischen Kunst zur Gotik ist sehr ungenau und keineswegs ein klarer Bruch, aber es gibt Anfänge eines Stils, der düsterer, dunkler und emotionaler ist als in der vorherigen Periode. Dieser Übergang erfolgt zuerst in England und Frankreich um 1200, in Deutschland um 1220 und in Italien um 1300.

Das Malen (die Darstellung von Bildern auf einer Oberfläche) während der Gotik wurde in vier Haupthandwerken praktiziert: Fresken, Tafelbilder, Manuskriptbeleuchtung und Glasmalerei. Als Fortsetzung der frühchristlichen und romanischen Traditionen wurden weiterhin Fresken als Hauptbild für Erzählkunst an Kirchenwänden in Südeuropa verwendet. Im Norden war Glasmalerei bis ins 15. Jahrhundert die Kunst der Wahl. Tafelbilder begannen in Italien im 13. Jahrhundert und verbreiteten sich fieberhaft in ganz Europa, so dass sie im 15. Jahrhundert zur dominierenden Kunstform wurden. Beleuchtete Manuskripte waren eines der wenigen gotischen Kunstwerke, die die Zeit verkürzten und noch immer überlebten. Das Malen mit Öl auf Leinwand wird erst im 15. und 16. Jahrhundert populär und war ein Markenzeichen der Kunst der Renaissance.

Unterscheidungsmerkmale

Die früheste gotische Kunst war die christliche Skulptur, geboren am Mauern von Kathedralen und Abteien. Die christliche Kunst zeigte die allegorischen Geschichten des Neuen Testaments und des Alten Testaments nebeneinander. Tatsächlich war die meiste christliche Kunst eine Hommage an die Heiligen, Christus oder die Jungfrau Maria.Die Bilder der Jungfrau Maria wandelten sich von der byzantinischen Kultform zu einer menschlicheren und liebevolleren Mutter, kuschelten ihr Kind, schwankten von ihrer Hüfte und zeigten die raffinierten Manieren einer gut geborenen aristokratischen höfischen Dame.

Weltlich Kunst wurde in dieser Zeit vorherrschend, als Städte wirtschaftlich blühten. Eine Erweiterung der Städte führte zu einer erhöhten Alphabetisierung, insbesondere der mittelalterlichen Literatur, was die Repräsentation weltlicher Themen in der Kunst förderte. Mit dem Wachstum der Städte wurden Handelsgilden gebildet und Künstler mussten oft Mitglieder einer Malergilde sein. Diese Ära war eine jener, in der Künstler ihren Werken ihre eigenen Namen zuwiesen.

Einflussreiche Künstler

• Maestro Esiguo 13. Jahrhundert
• Meister der franziskanischen Kruzifixe Italien 13. Jahrhundert
• Bonaventura Berlinghieri 1215-1242 Italienischer Maler: de: Bonaventura Berlinghieri
• Duccio di Buoninsegna 1255-1318 Italienischer Maler
• Meister von San Francesco Bardi 14. Jahrhundert Italienischer Maler
• Meister von San Jacopo a Mucciana Italiener 14. Jahrhundert

imone Martini 1285-1344 Italienischer Maler Jacopo del Casentino 1297-1358 Italienischer Maler Segna di Buonaventure 1298-1331 Italienischer Maler Jean Pucelle 1300- 1355 Französischer Manuskript-Illuminator

• Vitale da Bologna 1309-1360 Italienischer Maler
• Allegretto Nuzi 1315-1373 Italienischer Maler
• Giottino 1320-1369 Itali ein Maler
• Giusto de Menabuoi 1320-1397 Italienischer Maler
• Puccio Capanna 1325-1350 Italienischer Maler
• Altichiero 1330-1384 Italienischer Maler
• Bartolo di Fredi 1330-1410 Italienischer Maler
• Meister der dominikanischen Bildnisse 1336-1345 Italienischer Maler
• Niccolo di Pietro Gerini 1340-1414 Italienischer Maler
• Guariento di Arpo 1338-1377 Italienischer Maler
• Meister der Rebellenengel 1340 Französischer Maler
• Andrea da Firenze 1343-1377 Italienischer Maler
• Nino Pisano 1343-1368 Italienischer Maler / Bildhauer
• Puccio di Simone 1345-1365 Italienischer Maler
• Nicolo da Bologna 1348-1399 Italiener
• Luis Borrassa 1350-1424 Spanischer Maler
• Jacquemart de Hesdin 1350-1410 Französischer Miniaturist
• Giovanni da Milano 1350-1369 Italienischer Maler
• Meister der Rinuccini Kapelle 1350-1375 Italienischer
• Melchior Broederlam 1355-1411 Niederländischer Maler
• Giovanni del Biondo 1356-1399 Italienischer Maler
• Gherardo Starnina 1360-1413 Italienischer Maler
• Taddeo di Bartolo 1362-1422 Italienischer Maler
• Jean Malouel 1365-1415 Niederländischer Maler
• Gentile da Fabriano 1370-1427 Italienischer Maler
• Lorenzo Monaco 1370-1425 Italienischer Maler
• Stefano da Verona 1375-1438 Italienischer Maler
• Meister der Heiligen Veronika 1395-1420 Deutscher Maler
• Fra Angelico 1395-1455 Italienischer Maler
• Jacopo Bellini 1400-1470 Italienischer Maler
• Hermann Jean und Paul Limbourg 1400 Netherlandish Manuscript Illuminator
• Meister des Berswordt-Altars 1400 Deutscher Maler
• Henri Bellechose 1415-1440 Flämischer Maler
• Bernt Notke Ca. 1435-1508 Deutscher Bildhauer und Maler

Überblick über die gotische Architektur

Die gotische Architektur ist das Ergebnis der Bemühungen und Bestrebungen der Architekten, ihre Gebäude am Himmel zu sehen Gewölbe und Leistengewölbe bilden das Fundament romanischer Gebäude. Ihre Wände sind notwendigerweise dick, um dem nach außen gerichteten Druck des Gewölbes entgegenzuwirken, und sie lassen nur kleine Fenster zu (Blick auf die Kathedrale von Durham). Nachdem die Architekten den Spitzbogen angenommen hatten, entwickelten sie auch ein System aus Steinrippen, um das Gewicht des Gewölbes auf Säulen und Pfeiler bis zum Boden zu verteilen. Das Gewölbe konnte nun aus leichterem, dünnerem Stein bestehen und die Wände wurden geöffnet, um immer größere Fenster aufzunehmen. Ebenso wichtig waren fliegende Strebepfeiler in den 1170er Jahren erscheinen, deren vertikale Elemente (Pfosten) mit brückenartigen Bögen (Flyern) mit der Außenwand des Gebäudes verbunden sind. Diese äußeren Strukturen absorbieren den nach außen gerichteten Schub des Gewölbes in festgelegten Intervallen direkt unter dem Dach. Dies ermöglicht es, die äußere Mauerwerksschale des Gebäudes auf ein bloßes Skelett zu reduzieren.

In der gotischen Kathedrale wurde das Innere so erhöht, dass die Augen des Betrachters zuerst nach oben blicken der Kathedrale. Tatsächlich ist es fast ein unwiderstehlicher Aufwärtstrend, der symbolisch für die christliche Hoffnung ist, die materielle Welt für ein himmlisches Reich zu verlassen. Eine solche transzendente Erfahrung der Architektur wird durch die reichhaltigen Buntglasfenster verstärkt, die sich manchmal über die gesamte Höhe des Gebäudes erstrecken. Buntglasfenster standen im Mittelpunkt der Wahrnehmung der Kathedrale als Symbol des christlichen Glaubens. Tatsächlich werden sie so beleuchtet, dass es fast wie ein Fenster zum Himmel ist und das schimmernde Licht der Weg der Seele ist.Während des gesamten dreizehnten Jahrhunderts war in den meisten Kathedralen das monumentale Rosettenfenster mit Gott, Christus oder der Jungfrau im Zentrum, umgeben vom Kosmos, obligatorisch.

Frühgotische

Architektur

Am 11. Juni 1144 entstand die Wiege der gotischen Architektur. Die königliche Abtei von St. Denis hat mit ihrer Kapelle aus Buntglasfenstern einen Präzedenzfall geschaffen, den die Bauherren ein halbes Jahrhundert lang nachahmen wollten. Die Existenz des gotischen Stils kann Bernhard von Clairvaux und Abt Suger zugeschrieben werden. „Bernard glaubte, dass der Glaube eher mystisch und intuitiv als rational sei.“ Bernards Zisterzienserarchitektur spiegelte dieses Konzept wider: Das Gebäude betonte die Reinheit der Umrisse, die Einfachheit und eine Form und ein Licht, die der Meditation besonders förderlich sind. Es war jedoch Suger, der die Bewegung initiierte und der gotischen Architektur ihre Identität verlieh.

In seinen eigenen Worten erklärte Abt Suger:

Außerdem wurde schlau vorgesehen, dass – durch die oberen Säulen und Mittelbögen, auf die gelegt werden sollte die unteren, die in der Krypta gebaut wurden – das Mittelschiff des Neuzugangs sollte mit geometrischen und arithmetischen Instrumenten die gleiche Breite haben wie das Mittelschiff der alten Kirche, und ebenso die Abmessungen der neuen Seite -aisles sollten die gleichen Abmessungen wie die alten Seitenschiffe haben, mit Ausnahme dieser eleganten und lobenswerten Erweiterung … einer kreisförmigen Reihe von Kapellen, aufgrund derer das Ganze mit dem wunderbaren und ununterbrochenen Licht der meisten leuchten würde leuchtende Fenster, die die innere Schönheit durchdringen.

Während Suger dem Entwurf älterer romanischer Kirchen folgen möchte, handelt es sich um die „eleganten und lobenswerten Erweiterungen“, die „Reihe von Kapellen“ und „leuchtenden Fenstern“. „Das gibt der gotischen Architektur ihren Namen und ihre Bekanntheit.

Ein weiteres wichtiges Merkmal der gotischen Architektur ist das gotische Rippengewölbe. „Ein Rippengewölbe ist leicht an gekreuzten oder diagonalen Bögen unter den Leisten eines Gewölbes zu erkennen.“ Diese Bögen bilden den Rahmen der gotischen Skelettstruktur. Gotische Gewölbe zeigen den spitzen oder gebrochenen Bogen als den wesentlichen Teil des Skelettrahmens der Kathedrale. Aufgrund der dünn gewölbten Stege zwischen den Bögen haben alle Bögen ihre Kronen ungefähr auf gleicher Höhe, eine Leistung, die die romanischen Architekten nicht erreichen konnten.

Skulptur

„Gotik Die Skulptur taucht zuerst auf der Ile-de-France und in ihrer Umgebung mit der gleichen dramatischen Plötzlichkeit auf wie die gotische Architektur, und es ist wahrscheinlich, dass sich an derselben Stelle die Abteikirche St. Denis befindet. “ Die Portale, insbesondere in der Kathedrale von Chartres, zeigen den Aufstieg und die Majestät Christi. Während der Gotik wurden religiöse Skulpturen zur Routine in Portalen von Kathedralen. Während die Missachtung normaler Proportionen und ihre starre Einhaltung eines architektonischen Rahmens eindeutig romanisch ist, ist die Tatsache, dass die Statuen sich von der Mauerebene abheben und als dreidimensional behandelt werden, eindeutig gotisch. Die Figuren scheinen sich auf den Betrachter zu bewegen, anstatt in den Hintergrund zurückgezogen zu werden. Die Figuren selbst werden lebendig, da Emotionen und ein Gefühl von Handlung oder Bewegung wahrnehmbar sind. Der naturalistische Aspekt ist in den Vorhangfalten vorhanden, die vertikal fallen oder von ihrem Aufhängepunkt auf natürliche Weise ausstrahlen.

Schlüsselwerke

• Abteikirche St. Denis (bekannt als die Wiege der gotischen Kunst)
• Kathedrale von Laon
• Kathedrale Notre Dame
• Königliche Portale der Kathedrale von Chartres

Hochgotik

Architektur

Ein halbes Jahrhundert nach der Gründung der gotischen Architektur am 10. Juni 1194 zerstörte ein Großbrand die Stadt Chartres und die Kathedrale von Chartres. Der einzige Teil der Kathedrale, der übrig blieb, war die Krypta, die Westtürme und das königliche Portal. Diese neue Kathedrale von Chartres gilt als das erste hochgotische Gebäude. Das Kennzeichen des hochgotischen Stils ist die Verwendung der fliegenden Strebepfeiler. Infolgedessen wurde die Notwendigkeit romanischer Mauern beseitigt. Die organische, „fließende“ Qualität des hochgotischen Innenraums wurde durch die Aufteilung des Innenraums verbessert, so dass das Kirchenschiff als ein einzelnes, kontinuierliches Raumvolumen betrachtet wird. Das neue dreigliedrige Kirchenschiff aus der Hochgotik enthielt eine Arkade, ein Triforium und große Fenster im Hinterhof. Infolge dieser Fenster strömte mehr Licht ein als in der frühgotischen Konstruktion.

Rayonnant-Stil

Der Rayonnant-Stil war einer der strahlendsten in der Kunstgeschichte. Buntglasfenster umfassten während dieser Bewegung den größten Teil der Kathedrale, und die schwere Steifheit der Stützelemente wurde beseitigt. Das Buntglas filtert Licht und verleiht dem Innenraum eine überirdisch strahlende Atmosphäre.Dieser Stil betont die extreme Schlankheit architektonischer Formen und die Linearität der Form, während er sich fast ausschließlich auf exquisite Farben und präzise Schnitzereien von Details stützt. Der „Ansturm in den Himmel“ war die bloße Besessenheit aller gotischen Architekten. Ihr Ziel war es, weit außerhalb der Reichweite des Menschen zu gehen. Gute Beispiele für diesen Stil sind der Chor der Kathedrale von Beauvais und die Kathedrale Notre Dame in Paris.

Skulptur

Die hochgotischen Skulpturen zielen darauf ab, die gesamte Kathedrale und nicht nur die Portale zu umfassen. Das Spektrum der Ikonographie der Skulptur ist so groß und komplex wie das Gebäude. Ein Großteil der Skulpturen (z. B. Wasserspeier) wurde als dekoratives Schema verwendet, um den mittelalterlichen Geist des Augenblicks darzustellen. Die Natur wird ebenso wie die Menschlichkeit der Skulptur zu einem wesentlichen Element der Schöpfung. Die Einstellung ermöglicht es nun den Figuren, miteinander zu kommunizieren. Es gibt zahlreiche Geräte, mit denen dieser Kommunikationsprozess real sein kann. Zum Beispiel hauchen die leichte Drehung nach innen und das Brechen der starren vertikalen Linien, die die Figuren unbeweglich fixierten, den Figuren Leben ein. Der große Unterschied zwischen diesen Figuren und früheren ist die Offenbarung des menschlichen Gesichts. Ein deutlich anderes Gesicht mit anderen Emotionen und einer anderen Persönlichkeit als die anderen Figuren.

Glasmalerei

„Glasfenster sind die Heilige Schrift … und da ihre Brillanz die Pracht des Wahren lässt Licht geht in die Kirche, sie erleuchten die im Inneren „, sagte der Hugh von St. Victor. Die Wirkung von Glasmalereien war unvergleichlich. Für viele ähnelte es dem Licht des Himmels, einem geistigen Licht, das durch die Seele sickert. Die gotische Stimmung scheint sich fast vom Johannesevangelium inspirieren zu lassen: „In ihm war das Leben; und das Leben war das Licht der Menschen. Und das Licht leuchtet in der Dunkelheit.“

Die Bildung von Buntglas war ein mühsamer Prozess. Das Glas wurde geblasen und entweder zu einer Kronenplatte unterschiedlicher Dicke gedreht oder zu einem zylindrischen Muff geformt, der geschnitten und in quadratische Stücke ausgerollt wurde. Diese Stücke wurden dann zerbrochen oder in kleinere Fragmente geschnitten und auf einem flachen Tisch zusammengesetzt Viele der Stücke waren tatsächlich mit einem dunklen Pigment bemalt, so dass Details wie Gesicht oder Kleidung gerendert werden konnten. Die Fragmente wurden dann bleihaltig oder durch Bleistreifen verbunden, die es waren wird verwendet, um Farben zu trennen oder die Wirkung des gesamten Designs zu verstärken. “ Das Endprodukt wurde mit einer Auswahl von Eisenbändern, die die Form der Medaillons und der umgebenden Bereiche hatten, stabil gehalten. Glasmaler verließen sich bei ihren Entwürfen, Layouts und Baugruppen stark auf die Ars de Geometria. Letztendlich bedeutete die Erfindung der gotischen Architektur das Ende der Unterscheidung zwischen Arm und Reich in Bezug auf die Sichtbarkeit der Kunst. Alle, arm und reich, konnten Kunst ohne Unterschied betrachten.

Schlüsselwerke

• Kathedrale von Amiens (1220-1236)
• Chor der Kathedrale von Beavuais (1272)
• Zentralportal der Westfassade der Kathedrale von Reims

Spätgotik

Die Spätgotik war im Wesentlichen eine Reaktion auf die Früh- und Frühgotik Hochgotische Stile und damit die Zerstörung der Einheit der Christenheit. Tatsächlich würde die Spätgotik die Struktur Westeuropas verändern. Das Hauptmerkmal des spätgotischen Stils war die S-Kurve oder die geschwungene Schärfe der Figur, hervorgehoben durch die bladelförmigen Vorhänge, die zusammenlaufen und eine artgerechte Eleganz darstellen, die das Kennzeichen des spätgotischen Stils ist wegen des flammenartigen Aussehens des spitzen Maßwerks auch als „extravaganter“ Stil bekannt. Der Stil hatte gegen Ende des 15. Jahrhunderts seine Reife erreicht. Der Krieg verwüstete jedoch das Gebiet um Ile-de-France und zerstörte seine wirtschaftliche und kulturelle Stärke. Infolgedessen wanderte der gotische Stil in nichtfranzösische Gebiete ab.

Schlüsselwerke

• Die Jungfrau von Paris, Notre Dame, 14. Jahrhundert

Englische Gotik

Die Merkmale der englischen Gotik unterscheiden sich erheblich von denen in Paris. Die Kathedrale von Salisbury ist das Symbol des gotischen Stils in England. Die Lage in einem Park unterschied sich stark von den kontinentalen Kirchen und Stadtwohnungen von Paris. Die bildschirmartige Fassade reicht über den Innenraum hinaus; Mit seinen Zwergtürmen, horizontalen Nischenebenen und kleinen Eingangsportalen unterscheidet es sich deutlich von den Fassaden von Paris oder Amiens. Auch die Betonung des Kreuzungsturms wird geändert. Die fliegenden Strebepfeiler sind kein wesentlicher Bestandteil des englischen Gotikstils, da die Bauherren nicht den Himmel erreichen wollten. Der Grundriss ist geradlinig mit doppelten Querschiffen und einem flachen östlichen Ende. Das Innere, obwohl gotisch mit seiner dreistöckigen Erhebung, Spitzbögen und gerippten Gewölben, zeigt erhebliche Unterschiede zur französischen Gotik.Die Pfeilerkolonnetten fahren nicht die Wand hinauf, um sich mit den Gewölberippen zu verbinden. Stattdessen erheben sich die Gewölberippen aus den Konsolen im Triforium und erzeugen eine starke horizontale Betonung.

Schlüsselwerke

• Kathedrale von Salisbury (Kirchenschiff und Westfassade)

Deutsche Gotik

Der Einfluss der französischen Gotik war nach dem Bau des 150 Fuß hohen Chores des Kölner Doms, einer gekonnten und energischen Interpretation von Amiens, stark zu spüren. In Deutschland war das Design der Hallenkirche am bekanntesten. Der Begriff „Hallenkirche“ bezieht sich auf Gebäude, in denen sich die Gänge auf die gleiche Höhe wie das Kirchenschiff erheben. Das frei fließende einheitliche Thema des Innenraums ist auch in der deutschen Gotik weit verbreitet.

Wie die französische Gotik hatte auch die französische Skulptur ihre Wirkung im Ausland. Zwei Statuen aus dem Chor des deutschen Doms in Naumburg zeigen das ruhige, königliche Verhalten der französischen Statuen der hochgotischen Portale, jedoch mit einem stärkeren Realismusbegriff. Das Vorhandensein eines Sockels und eines Baldachins begründet die Abhängigkeit der Skulptur von ihrer architektonischen Umgebung. Die Figuren lösen sich jedoch allmählich vom Zug der Wand, rühren sich und drehen sich, da sie dieselbe Lebendigkeit aufweisen wie das Portal in Reims

Schlüsselwerke

• Westminister Abbey
• Chor der Kathedrale von Gloucester, 1332-1357
• St. Elizabeth, Marburg
• Kölner Dom

Italienische Gotik

Italienische Gotik ist wohl die am wenigsten gotische der Reihe. Tatsächlich fehlten die meisten bekannten gotischen Merkmale in der Kathedrale von Florenz (angeblich ein gotisches Bauwerk). Die Kathedrale von Florenz haftet am Boden und hat keine Flugbestrebungen. Der Schwerpunkt liegt auf den horizontalen Elementen des Entwurfs, und das Gebäude ruht auf festem Boden Im Gegensatz dazu ahmt die Kathedrale von Orvieto die Verzierungen der französischen Gotik nach, insbesondere in den vier großen Zinnen, die die Fassade in drei Buchten unterteilen.

Schlüsselwerke

• Kathedrale von Florenz
• Kathedrale von Mailand
• Kathedrale von Orvieto
• Dogenpalast, Venedig

Gothic Revival

Gothic Revival war eine Rückkehr zu gotischen Baustilen im 18. und 19. Jahrhundert. Vor allem die Wiederbelebung der Gotik gewann in England und den Vereinigten Staaten an Popularität. Es begann jedoch in Europa. Ein Beispiel für eine Wiederbelebung der Gotik in den Vereinigten Staaten ist die St. Patrick’s Cathedral, die von James Renwick erbaut wurde, der in den 1840er Jahren als Architekt der Gotik aufstieg.

Key Works

St. Patricks Kathedrale in Manhattan, New York. Sie wurde von 1858 bis 1879 nach dem Entwurf von James Renwick erbaut.

Galerie

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  Darstellung der Dreifaltigkeit auf dem Portal der Basilika St. Denis, Paris, Frankreich

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  Adam, Eva und die (weibliche) Schlange am Eingang zur Kathedrale Notre Dame in Paris, Frankreich

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  Büste von Cicero von Jörg Syrlin dem Älteren (ca. 1470) an den Chorständen im Ulmer Münster

• 

  Mann von Sorgen auf dem Hauptportal der Ulmer Münster von Hans Multscher (1429)

• 

  Detail des Gartens von Gethsemane aus dem Ulmer Münster

• 

  Moses über das Taufbecken des Bildhauers Christoph von Urach, Kirche des Heiligen Amandus, Bad Urach, 1518

Notizen

• ArtCyclopedia.com Gotische Kunst, Künstler nach Bewegung: Gotische Kunst. Abgerufen am 23. August 2007
• Encyclopedia Britannica Gotische Kunst und Gotik aus „A World History of Art“. Abgerufen am 23. August 2007
• Gardner, Helen. Kunst im Wandel der Zeit, 6. Auflage, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536
• Hartt, Frederick. Kunst: Eine Geschichte der Malerei, Skulptur, Architektur. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1989. ISBN 0810918846
• Metropolitan Museum of Art Gotische Kunst und Herkunft Zeitleiste der Kunstgeschichte. Abgerufen am 2. August 2007
• Museen Schleswig-Holstein Gotische Kunst, Museumsportalregierung von Schleswig-Holstein.Abgerufen am 23. August 2007

Credits

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• Gothic_art-Geschichte

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• Geschichte der „gotischen Kunst“

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