Grafikdesign

Manuskriptdesign in der Antike und im Mittelalter

Obwohl das Aufkommen als Beruf noch relativ jung ist, hat Grafikdesign Wurzeln, die tief in die Antike reichen. Illustrierte Manuskripte wurden im alten China, Ägypten, Griechenland und Rom angefertigt. Während frühe Manuskriptdesigner nicht bewusst „Grafikdesigns“ schufen, arbeiteten Schreiber und Illustratoren daran, eine Mischung aus Text und Bild zu schaffen, die gleichzeitig harmonisch und effektiv war, um die Idee des Manuskripts zu vermitteln. Das alte ägyptische Totenbuch, das enthielt Texte, die Verstorbenen im Jenseits helfen sollen, sind ein hervorragendes Beispiel für frühes Grafikdesign. Hieroglyphenerzählungen, die von Schriftgelehrten verfasst wurden, werden mit farbenfrohen Illustrationen auf Papyrusrollen illustriert. Wörter und Bilder werden zu einem zusammenhängenden Ganzen vereint: Beide Elemente werden zu einem zusammengefügt horizontales Band, die sich wiederholende vertikale Struktur der Schrift wird sowohl in den Spalten als auch in den Figuren wiedergegeben, und für das Schreiben und Zeichnen wird ein einheitlicher Pinselstil verwendet. Flache Farbbereiche werden durch feste Pinselkonturen gebunden, die einen lebendigen Kontrast zu den reichen bilden Textur der Hieroglyphenschrift.

Im Mittelalter haben Manuskriptbücher heilige Schriften erhalten und verbreitet. Diese frühen Bücher wurden auf Blättern aus behandelter Tierhaut, Pergament oder Pergament genannt, geschrieben und illustriert und zu einem Codex-Format zusammengenäht, dessen Seiten sich wie die Seiten zeitgenössischer Bücher drehten. In Europa hatten klösterliche Schreibräume eine klare Arbeitsteilung, die zur Gestaltung von Büchern führte. Ein in Griechisch und Latein versierter Gelehrter leitete den Schreibraum und war für den redaktionellen Inhalt, das Design und die Produktion von Büchern verantwortlich. In Schriftstilen geschulte Schriftgelehrte verbrachten ihre Tage damit, sich über Schreibtische zu beugen und Seite für Seite Text zu verfassen. Sie gaben die Stelle auf den Seitenlayouts an, an der nach dem Schreiben des Textes Abbildungen hinzugefügt werden sollten, wobei eine leichte Skizze oder eine beschreibende Notiz am Rand verwendet wurden. Illuminatoren oder Illustratoren haben Bilder und Dekorationen zur Unterstützung des Textes gerendert. Bei der Gestaltung dieser Werke haben die Mönche den pädagogischen Wert von Bildern und die Fähigkeit von Farbe und Ornament berücksichtigt, spirituelle Obertöne zu erzeugen.

Die Manuskripterstellung in Europa im Mittelalter erzeugte eine Vielzahl von Seitenentwürfen und Illustrationen und Schriftstile und Produktionstechniken. Isolation und schlechte Reisebedingungen ließen erkennbare regionale Designstile entstehen. Einige der markanteren mittelalterlichen Kunst- und Designansätze, darunter der hibernosächsische Stil Irlands und Englands und der im späten 14. und frühen 15. Jahrhundert in Europa vorherrschende internationale Gotikstil, wurden in Manuskriptbüchern verwendet, die bedeutende Innovationen im Grafikdesign erzielten . Das Book of Kells (ca. 800 ce), ein beleuchtetes Evangeliumsbuch, das vermutlich im frühen 9. Jahrhundert im irischen Kloster Kells fertiggestellt wurde, gilt als eines der schönsten hibernosächsischen Manuskripte. Die Seite, die das Erscheinen des Namens Jesu Christi in Matthäus 1:18 darstellt, wird als „Chi-Rho-Seite“ bezeichnet. Das Design präsentiert das Monogramm XPI, das in vielen Manuskripten als Zeichen für Christus verwendet wurde, als ein aufwendig gestaltetes Muster aus schimmernden Farben und spiralförmigen Formen, die über eine ganze Seite blühen. Die Chi-Rho-Seite des Buches Kells ist ein Paradigma dafür, wie grafisch Form sein kann werden zu einem metaphorischen Ausdruck spiritueller Erfahrung: Sie vermitteln deutlich die Heiligkeit des religiösen Inhalts.

Vom 10. bis 15. Jahrhundert erreichten handgefertigte Manuskriptbücher in islamischen Ländern auch ein meisterhaftes künstlerisches und technisches Leistungsniveau , besonders in der Tradition der persischen Miniaturmalerei. Der Höhepunkt der Shiraz-Schule für persische Manuskriptgestaltung und -illustration ist auf einer Seite zu sehen, die den großen Khamseh des Dichters Neupāmī aus dem 12. Jahrhundert („Das Quintuplett“) illustriert. Diese Seite zeigt den persischen König Khosrow II. Vor dem Palast seines Geliebten Shīrīn. Menschliche Figuren, Tiere, Gebäude und die Landschaft werden als raffinierte Formen dargestellt, die durch prägnante Umrisse definiert werden. Diese zweidimensionalen Ebenen sind mit lebendigen Farben und dekorativen Mustern in einer eng ineinandergreifenden Komposition gefüllt. Der kalligraphische Text befindet sich in einer geometrischen Form am unteren Rand der Seite.