(Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec; Albi, Frankreich, 1864 – Malromé, id., 1901) Französischer Maler, Zeichner und Plakat Künstler. Er war einer der repräsentativsten Künstler der Pariser Böhmen der Jahrhundertwende, deren Charaktere und Umgebungen er in seinen Gemälden mit ungewöhnlicher kreativer Freiheit widerspiegelte, als Auftakt zu den neuen Trends der zeitgenössischen Kunst.
Henri de Toulouse-Lautrec
Er wurde in eine aristokratische Familie geboren und hatte eine glückliche Kindheit und Jugend, die sich hauptsächlich der Ausübung von Sport widmete. Während des Spiels erlitt er zwei schwere Stürze, die seine unteren Gliedmaßen verkümmerten und ihn daran hinderten, eine normale Größe zu erreichen. Er war ungefähr fünf Fuß groß und hatte einen unverhältnismäßig großen Kopf, der ihm ein unförmiges Aussehen verlieh. Aber er trug seine körperliche Verfassung mit Stoizismus und seine Deformität hinderte ihn nicht daran, ein normales soziales Leben zu führen und aufrechtzuerhalten.
Er begann in seiner Kindheit zu zeichnen und studierte später an Akademien wie Léon Bonnat und Fernand Cormon, wo er Émile Bernard, Louis Anquetin und Vincent van Gogh traf, von denen er ein ausgezeichnetes Porträt machte (1887) , Stedelijk Museum, Amsterdam). 1885 eröffnete er eine Werkstatt in Montmartre und widmete sich seitdem der Bildschöpfung, um sich voll und ganz in das Pariser künstlerische Umfeld zu integrieren, das zu dieser Zeit auf verschiedene Weise versuchte, den Impressionismus zu überwinden.
Toulouse-Lautrec war unter anderem mit Vincent van Gogh, Pierre Bonnard und Paul Gauguin verwandt, und von letzterem übernahm er einige Stilmerkmale, wie die Verwendung ausgeprägter Konturen. Aber die Werke, die seinen eigentümlichen Stil am meisten beeinflussten, waren die von Edgar Degas und die japanischen Ukiyo-e-Drucke. Aus der japanischen Gravur nahm er die Befreiung der Farbe von jeder beschreibenden Funktion, ihrer Ausdehnung über weite Flächen und geschwungene Linien, während er von den Meistern des Impressionismus besonders die Erfassung der unmittelbaren Realität bewunderte.
Henri de Toulouse-Lautrec, ein Mann, der für seine Arbeit sehr verantwortlich ist, kam jeden Morgen pünktlich in die Werkstatt oder ins Studio, was ihn nicht daran hinderte, ein zersplittertes Leben in der böhmischen Umgebung von Montmartre zu führen. Dort besuchte er singende Cafés, Theater, Bordelle und Tanzlokale. Diese Umgebungen bilden in der Tat den eigentümlichsten Teil seines künstlerischen Schaffens, in dem Cancan-Tänzer und Zirkusfiguren die liebenswertesten Protagonisten sind.
Eines der ersten Werke, in denen sein eigener Stil bereits zu finden ist, ist La caballeriza del circo Fernando (1888, Art Institute, Chicago), in dem er die Welt der Unterhaltung widerspiegelt. Die Figuren des Gemäldes haben wenig mit der impressionistischen Ausbildung des Künstlers zu tun, da ihre karikierten Züge eher der orientalischen Kunst entsprechen.
Tanz im Moulin Rouge (1890), von Toulouse-Lautrec
Mit Tanz im Moulin Rouge (1890) , Mac Ilhenny, Philadelphia) beginnt eine Reihe von Tanzszenen, die den Beginn seiner Reifezeit darstellen. Die Komposition ist eine der ehrgeizigsten und bewundernswertesten des Künstlers. Die akzentuierte Perspektive der Räumlichkeiten wird durch die weibliche Figur im Vordergrund eingeführt; in einem zweiten Semester ist ein leerer Raum für den Tanz von Valentin le Déssossé und La Goulue reserviert; Im Hintergrund die Zuschauer, unter denen wir Figuren aus Lautrecs Kreis finden, wie sein Vater mit langem weißen Bart und der Fotograf Paul Sescau, der den Maler hervorragend porträtierte; im Hintergrund die Bäume hinter dem Fenster.
Die Szene taucht uns in das nächtliche Treiben ein, das von künstlichem Licht beleuchtet wird, und spiegelt all die Traurigkeit wider, die sich hinter der vermeintlichen Freude verbirgt. Das Gemälde wurde von 1890 bis 1893 im Moulin Rouge selbst ausgestellt. Im Salon in der Rue des Moulins (1894, Toulouse-Lautrec Museum, Albi) befindet sich ein repräsentatives Werk der Atmosphäre eines Bordells, das der Künstler häufig besuchte. Das Gemälde zeigt uns einen kühn gestaffelten Raum mit großen Farbflächen.
In der Rue des Moulins Salon (1894)
Neben Gemälden voller Lebhaftigkeit und Bewegung zeigt Toulouse- Lautrec machte unzählige Notizen und schnelle Zeichnungen sowie etwa dreißig Werbeplakate von Kabaretts und kommerziellen Produkten. Für die Plakate schuf Toulouse-Lautrec eine Art stilisierte Figur und übernahm Schattierungen, die einen tiefen und dauerhaften Einfluss auf spätere Arbeiten dieser Art ausübten. Die Veranlagung des Künstlers zur Synthese und die Akzentuierung von Formen ermöglichen es dem Betrachter, die Botschaft der Plakate sowie ihre effektive Ornamentstruktur schnell zu erfassen.
In seinen Lithografien porträtierte er emblematische Figuren der Belle Époque, wie die amerikanische Tänzerin Loïe Fuller (1893, Toulouse-Lautrec Museum, Albi), die in ihren Tänzen mit Hilfe langer Stäbe winkte. Schleier, die unter dem überraschenden Effekt mehrfarbiger Lichter wirbelten.
Plakat für das Rezital des Singer-Songwriters Aristide Bruant bei den Ambassadeurs (1892)
1899 in Toulouse -Lautrec wurde in einer Klinik interniert, um eine Alkoholentgiftungsbehandlung durchzuführen. Dort beschäftigte er sich mit farbigem Kunstlicht und seinem expressionistischen Stil. Zu dieser letzten Phase gehört En el Rat mort (1900, Courtauld Institute Galleries, London), eine Arbeit, die Lucy Jourdain, die Liebhaberin eines berühmten Barons, in einem Restaurantstand darstellt. Die Kreationen dieser letzten Periode sind nach einer schweren Gesundheitskrise von düsteren Farbtönen durchdrungen; Der Künstler starb vorzeitig im Alter von sechsunddreißig Jahren.