Hörspiel

Der römische Dramatiker „Seneca wurde als Vorläufer des Hörspiels bezeichnet, weil seine Stücke von Lesern als Hörspiele aufgeführt wurden, nicht von Schauspielern als Bühnenstücke, sondern in dieser Hinsicht von Seneca Bis zur Technologie des 20. Jahrhunderts ermöglichten keine bedeutenden Nachfolger die weit verbreitete Verbreitung von Klangspielen. „

1880–1930: Frühe JahreEdit

Das Hörspiel geht auf die 1880er Jahre zurück:“ In 1881 hatte der französische Ingenieur Clement Ader ein Patent für „Verbesserungen der Telefonausrüstung in Theatern“ (Théâtrophone) angemeldet. Das englischsprachige Hörspiel scheint in den USA begonnen zu haben. Laut dem Historiker Bill Jaker wurde 1921 auf Pittsburghs KDKA eine Rural Line on Education ausgestrahlt, eine kurze Skizze, die speziell für das Radio geschrieben wurde. Zeitungsberichte über die Ära berichten über eine Reihe anderer Dramaexperimente von Amerikas kommerziellen Radiosendern: KYW sendete ab November 1921 eine Staffel kompletter Opern aus Chicago. Im Februar 1922 wurden ganze Broadway-Musikkomödien mit den Originalbesetzungen aus den Newark-Studios des WJZ ausgestrahlt. Die Schauspieler Grace George und Herbert Hayes spielten ein ganzes Stück von einem Sender in San Francisco aus Der Sommer 1922.

Ein wichtiger Wendepunkt im Hörspiel kam, als Schenectady, New Yorks WGY, nach einem erfolgreichen Test am 3. August 1922 wöchentliche Studiosendungen von Bühnenstücken in voller Länge in begann September 1922 mit Musik, Soundeffekten und einer regelmäßigen Truppe von Schauspielern, The WGY Players. Der Regisseur von Cincinnatis WLW war sich dieser Serie bewusst und begann im November mit der regelmäßigen Ausstrahlung von Einakten (sowie Ausschnitten aus längeren Werken). Der Erfolg dieser Projekte führte zu Nachahmern bei anderen Sendern. Bis zum Frühjahr 1923 war das Original dramatisch Stücke, die speziell für das Radio geschrieben wurden, wurden auf Sendern in Cincinnati (When Love Wakens von Fred Smith von WLW), Philadelphia (The Secret Wave von Clyde A. Criswell) und Los Angeles (At Home over KHJ) ausgestrahlt. Im selben Jahr sponserten WLW (im Mai) und WGY (im September) Skriptwettbewerbe und luden die Hörer ein, originelle Stücke zu erstellen, die von den „dramatischen Truppen“ dieser Sender aufgeführt werden.

Einträge in der New York Times und anderen Quellen für Mai 1923 zeigen, dass mindestens 20 dramatische Angebote geplant waren (darunter Einakter, Auszüge aus längeren Dramen, komplette Stücke mit drei und vier Akten, Operetten und eine Molière-Adaption), entweder als In-Studio-Produktionen oder per Fernübertragung von lokale Theater und Opernhäuser. Eine frühe britische Dramasendung war von Shakespeares Ein Sommernachtstraum am 25. Juli 1923 auf 2LO.

Eine ernsthafte Studie des amerikanischen Hörspiels der 1920er und frühen 1930er Jahre ist um am besten, sehr begrenzt. Unbesungene Pioniere der Kunst sind: Fred Smith von WLW; Freeman Gosden und Charles Correll (der die dramatische Serie populär machte); Das Eveready Hour-Kreativteam (das mit Einakter begann, aber bald mit stundenlangen Kombinationen von Drama und Musik auf seinem wöchentlichen Varieté-Programm experimentierte); die verschiedenen Schauspieltruppen an Stationen wie WLW, WGY, KGO und einigen anderen, die häufig von Frauen wie Helen Schuster Martin und Wilda Wilson Church geleitet werden; frühe Autoren der Netzwerkkontinuität wie Henry Fisk Carlton, William Ford Manley und Don Clark; Produzenten und Regisseure wie Clarence Menser und Gerald Stopp; und eine lange Liste von anderen, denen zu dieser Zeit eine Reihe von Innovationen zugeschrieben wurden, die heute jedoch weitgehend vergessen oder nicht diskutiert werden. Elizabeth McLeods 2005 erschienenes Buch über Gosden und Corrells Frühwerk ist eine große Ausnahme, ebenso wie Richard J. Hands 2006er Studie über Horrorradio, in der einige Programme aus den späten 1920er und frühen 1930er Jahren untersucht werden.

in weiteres bemerkenswertes frühes Hörspiel, eines der ersten, das speziell für das Medium in Großbritannien geschrieben wurde, war A Comedy of Danger von Richard Hughes, das am 15. Januar 1924 von der BBC über eine Gruppe von Menschen ausgestrahlt wurde, die in einer walisischen Kohle gefangen waren Eines der frühesten und einflussreichsten französischen Hörspiele war das preisgekrönte „Marémoto“ („Seaquake“) von Gabriel Germinet und Pierre Cusy, das einen realistischen Bericht über ein sinkendes Schiff präsentiert, bevor enthüllt wird, dass die Charaktere tatsächlich Schauspieler sind Probe für eine Sendung. Das Stück wurde 1925 in Deutschland und England übersetzt und ausgestrahlt und sollte ursprünglich am 23. Oktober 1924 von Radio-Paris ausgestrahlt werden. Stattdessen wurde es bis 1937 aus dem französischen Radio verbannt, weil die Regierung befürchtete, dass die dramatischen SOS-Botschaften wäre mit Genu verwechselt ine Notsignale.

1951 schlug der amerikanische Schriftsteller und Produzent Arch Oboler vor, dass Wyllis Coopers Lights Out (1934–47) das erste echte Hörspiel war, das die einzigartigen Eigenschaften des Rundfunks nutzte:

Das Hörspiel (im Unterschied zu Theaterstücken, die auf Kilocycle-Größe reduziert wurden) begann Mitte der dreißiger Jahre um Mitternacht in einem der oberen Stockwerke von Chicago. “ s Merchandise Mart. Der Pappy war ein rundlicher Schriftsteller namens Wyllis Cooper.

Obwohl die Serie oft nur wegen ihrer grausamen Geschichten und Soundeffekte in Erinnerung bleibt, wurden Coopers Drehbücher für Lights Out später als gut geschrieben anerkannt und boten Innovationen an In frühen Hörspielen selten zu hören, darunter mehrere Ich-Erzähler, Bewusstseinsmonologe und Skripte, die den internen Monolog eines doppelten Charakters und seine gesprochenen Worte kontrastierten.

Die Frage, wer als erster schrieb Das Drama des Bewusstseinsstroms für das Radio ist schwer zu beantworten. Bis 1930 hatte Tyrone Guthrie Theaterstücke für die BBC geschrieben, wie Matrimonial News (das ausschließlich aus den Gedanken eines Ladenmädchens besteht, das auf ein Blind Date wartet) und The Flowers Are Not for You to Pick (das im Kopf eines Ertrinkenden spielt). . Nach ihrer Veröffentlichung im Jahr 1931 wurden Guthries Stücke in den amerikanischen Sendern ausgestrahlt. Etwa zur gleichen Zeit arbeitete Guthrie selbst für das Radio der Canadian National Railway und produzierte Stücke von Merrill Denison, die ähnliche Techniken verwendeten. Ein Artikel von 1940 in Variety Das NBC-Stück Drink Deep von Don Johnson aus dem Jahr 1932 wurde als erstes für das amerikanische Radio geschriebenes Bewusstseinsstrom-Stück anerkannt. Der Höhepunkt von Lawrence Holcombs NBC-Stück Skyscraper aus dem Jahr 1931 verwendet ebenfalls eine Variation der Technik (so dass der Hörer dies kann Hören Sie die letzten Gedanken und wiedererlebten Erinnerungen an einen Mann, der aus dem Titelgebäude in den Tod gefallen ist.

Es gab wahrscheinlich frühere Beispiele für ein Drama über Bewusstseinsströme im Radio. Zum Beispiel spielte der Schauspieler Paul Robeson im Dezember 1924, der damals in einer Wiederaufnahme von Eugene O „Neills“ The Emperor Jones „auftrat, eine Szene aus dem Stück über New Yorks WGBS mit kritischem Beifall. Einige der vielen Geschichtenerzähler und Monologen Anfang der 1920er Jahre könnte das amerikanische Radio möglicherweise noch frühere Daten beanspruchen.

1930–1960er Jahre: Weit verbreitete PopularitätEdit

Die vielleicht berühmteste Hörspielsendung Amerikas ist Orson Welles „The War of the Worlds (eine 1938 erschienene Version des Romans „HG Wells“), die eine große Anzahl von Zuhörern davon überzeugte, dass eine tatsächliche Invasion vom Mars stattfand. In den späten 1930er Jahren war das Hörspiel in den Vereinigten Staaten (und auch in anderen Teilen der USA) weit verbreitet die Welt). Es gab Dutzende von Programmen in vielen verschiedenen Genres, von Mysterien und Thrillern bis zu Seifenopern und Komödien. Unter den amerikanischen Dramatikern sind Rod Serling und Irwin Shaw Drehbuchautoren und Romanautoren.

In Großbritannien tendierte die BBC-Sendung jedoch in den 1930er Jahren dazu um hochkarätiger zu sein, einschließlich der Werke von Shakespeare, des klassischen griechischen Dramas sowie der Werke bedeutender moderner Dramatiker wie Tschechow, Ibsen, Strindberg und so weiter. Auch Romane und Kurzgeschichten wurden häufig dramatisiert. Darüber hinaus wurden Stücke zeitgenössischer Schriftsteller und Originalstücke produziert, beispielsweise mit einer Sendung von TS Eliots berühmtem Versstück Murder in the Cathedral aus dem Jahr 1936. Bis 1930 produzierte die BBC „doppelt so viele Stücke wie London“. s West End „und produzierten Mitte der 1940er Jahre über 400 Stücke pro Jahr.

Produzenten von Hörspielen wurde bald bewusst, dass die Anpassung von Bühnenstücken für das Radio nicht immer funktionierte und dass dies notwendig war Stücke, die speziell für das Radio geschrieben wurden und deren Potenzial als eigenständiges Medium vom Theater erkannt wurde. Die Stücke von George Bernard Shaw wurden zum Beispiel als leicht anpassungsfähig angesehen. In einem Leitartikel in der BBC-Literaturzeitschrift The Listener vom 14. August 1929, in dem die Ausstrahlung von 12 großartigen Stücken erörtert wurde, wurde jedoch vorgeschlagen, dass während der Die Theaterliteratur der Vergangenheit sollte nicht vernachlässigt werden. Die Zukunft bestand hauptsächlich aus Theaterstücken, die speziell für das Mikrofon geschrieben wurden.

In den Jahren 1939 bis 1940 gründete die BBC eine eigene Drama Repertory Company, die einen Bestand an Schauspielern zur Verfügung stellte. Nach dem Krieg waren es rund 50. Sie spielten in der großen Anzahl von Stücken, die in der Blütezeit des BBC-Hörspiels der 40er bis 60er Jahre ausgestrahlt wurden.

Anfangs widersetzte sich die BBC der amerikanischen „Seifenoper“. , aber schließlich wurden sehr beliebte Serien wie Dick Barton, Special Agent (1946–51), Mrs Dales Tagebuch (1948–69) und The Archers (1950–) produziert. The Archers läuft noch (Oktober 2017) und ist mit insgesamt über 18.400 Folgen die am längsten laufende Seifenoper der Welt. Es gab einige frühere Serien, darunter die sechs Folgen The Shadow of the Swastika (1939), Dorothy L. Sayers ‚The Man Born To Be King in zwölf Folgen (1941) und Front Line Family (1941–48), die im Rahmen der Bemühungen, die USA zum Kriegseintritt zu ermutigen, nach Amerika ausgestrahlt wurden. Die Handlungsstränge der Show zeigten die Probleme und Schwierigkeiten einer britischen Familie, der Robinsons, die den Krieg durchlebten.Dies beinhaltete Handlungen über Rationierung, vermisste Familienmitglieder in Aktion und den Blitz. Nach dem Krieg im Jahr 1946 wurde es in das BBC Light Program versetzt.

Die BBC produzierte während des Zweiten Weltkriegs weiterhin verschiedene Arten von Dramen, einschließlich Doku-Dramen. Zu den Autoren, die sie beschäftigten, gehörten der Schriftsteller James Hanley und der Dichter Louis MacNeice, der 1941 Angestellter der BBC wurde. MacNeices Arbeit für die BBC umfasste zunächst das Schreiben und Produzieren von Radioprogrammen, die die Unterstützung der USA fördern sollten, und später Russland durch Kulturprogramme, die eher die Verbindungen zwischen den Ländern als die direkte Propaganda betonen. Bis Kriegsende hatte MacNeice weit über 60 Drehbücher für die BBC geschrieben, darunter Christopher Columbus (1942) mit Laurence Olivier, The Dark Tower (1946) und eine sechsteilige Radio-Adaption von Goethes Faust (1949) ).

Nach dem Zweiten Weltkrieg organisierte die BBC ihre Funkversorgung neu und führte zwei neue Kanäle ein, um den BBC Home Service zu ergänzen (selbst das Ergebnis der Fusion der nationalen und regionalen Programme der Vorkriegszeit im September 1939). Dies waren das BBC Light Program (vom 29. Juli 1945 und direkter Nachfolger des General Forces Program während des Krieges) und das BBC Third Program (gestartet am 29. September 1946).

Das BBC Light Program, während Hauptsächlich der leichten Unterhaltung und Musik gewidmet, enthielt es einen angemessenen Anteil an Drama, sowohl einzelne Stücke (im Allgemeinen, wie der Name des Senders andeutete, leichter) als auch Serien. Im Gegensatz dazu sollte das dritte Programm der BBC eines davon werden die führenden kulturellen und intellektuellen Kräfte in der Nachkriegszeit Bri tain, spezialisiert auf schwerere Dramen (sowie auf die ernsthafte Musik, Gespräche und andere Merkmale, aus denen sich der Inhalt zusammensetzte): Langformproduktionen sowohl klassischer als auch moderner / experimenteller dramatischer Werke machten manchmal den größten Teil ihrer Produktion aus Abend. Der Home Service sendete unterdessen täglich mehr „Mittelbrauen“ -Dramen (einmalige Stücke und Serialisierungen).

Die Hochwassermarke für das BBC-Hörspiel war in den 1950er und 1960er Jahren und während dieser Zeit In dieser Zeit begannen viele große britische Dramatiker ihre Karriere entweder effektiv bei der BBC oder ließen Werke für das Radio adaptieren. Die meisten frühen Erfahrungen der Dramatikerin Caryl Churchill mit der professionellen Theaterproduktion machte sie als Dramatikerin. Ab 1962 schrieb sie mit The Ants neun Produktionen mit dem BBC-Hörspiel, bis 1973 ihre Bühnenarbeit im Royal anerkannt wurde Court Theatre. Joe Ortons dramatisches Debüt im Jahr 1963 war das Hörspiel The Ruffian on the Stair, das am 31. August 1964 ausgestrahlt wurde.

Tom Stoppards erste professionelle Produktion war in der 15-minütigen Kurz vor Mitternacht im BBC Radio, in dem neue Dramatiker vorgestellt wurden „. John Mortimer gab 1955 sein Radio-Debüt als Dramatiker mit seiner Adaption seines eigenen Romans Like Men Betrayed für das BBC Light Program. Sein Debüt gab er jedoch als Original-Dramatiker mit The Dock Brief mit Michael Hordern als unglücklichem Rechtsanwalt, erstmals 1957 im BBC Third Program ausgestrahlt, später mit derselben Besetzung im Fernsehen übertragen und anschließend in einer doppelten Rechnung mit What Shall We Tell Caroline? im Lyric H präsentiert Ammersmith im April 1958, bevor er zum Garrick Theatre wechselte. Mortimer ist am bekanntesten für Rumpole of the Bailey, eine britische Fernsehserie, in der Leo McKern als Horace Rumpole zu sehen war, ein alternder Londoner Rechtsanwalt, der alle Kunden verteidigt. Es wurde in eine Reihe von Kurzgeschichten, Romanen und Radioprogrammen aufgeteilt.

Giles Cooper war ein Pionier beim Schreiben für das Radio und wurde sowohl im Radio- als auch im Fernsehdrama produktiv. Zu seinen frühen Erfolgen gehörten Radiodramatisierungen von Charles Dickens ‚Oliver Twist, William Goldings Lord of the Flies und John Wyndhams klassischem Science-Fiction-Roman Day of the Triffids. Er war auch im Theater erfolgreich. Der erste seines Radios Mathry Beacon (1956) handelt von einer kleinen Gruppe von Männern und Frauen, die noch Jahre nach Kriegsende irgendwo in Wales einen streng geheimen „Raketenabweiser“ bewachen. Bill Naughtons Hörspiel Alfie Elkins und seins Little Life (1962) wurde am 7. Januar 1962 erstmals in der dritten Sendung der BBC ausgestrahlt. Darin prahlt und philosophiert Alfie „mit erhabener Amoralität … seinen Weg durch das Leben“. Die Aktion erstreckt sich über etwa zwei Jahrzehnte vom Beginn des Zweiten Weltkriegs bis in die späten 1950er Jahre. 1964 verwandelte Bill Naughton daraus ein Bühnenstück, das im Londoner Mermaid Theatre aufgeführt wurde. Später schrieb er das Drehbuch für die Filmversion „Alfie“ (1966) mit Michael Caine.

Andere bemerkenswerte Radiodramatiker waren Henry Reed, Brendan Behan, Rhys Adrian, Alan Plater, Anthony Minghella, Alan Bleasdale und die Schriftstellerin Angela Carter. Die Romanautorin Susan Hill schrieb ab den frühen 1970er Jahren auch für BBC Radio. Henry Reed war besonders erfolgreich mit dem Hilda Tablet spielt.Der irische Dramatiker Brendan Behan, Autor von The Quare Fellow (1954), wurde von der BBC beauftragt, ein Hörspiel The Big House (1956) zu schreiben. Zuvor hatte er zwei Stücke für das irische Radio geschrieben: Moving Out und A Garden Party.

Zu den bekanntesten Werken für das Radio gehören Dylan Thomas ‚Under Milk Wood (1954), Samuel Beckett „. s All That Fall (1957), Harold Pinters A Slight Ache (1959) und Robert Bolts A Man for All Seasons (1954). Beckett schrieb in den 1950er und 1960er Jahren eine Reihe von kurzen Hörspielen und später für das Fernsehen; Sein Hörspiel Embers wurde am 24. Juni 1959 erstmals im BBC Third Program ausgestrahlt und gewann später in diesem Jahr den RAI-Preis bei den Prix Italia Awards.

Robert Bolts Karriere als Schriftsteller begann mit Drehbüchern für Kinder Stunde. Ein Mann für alle Jahreszeiten wurde 1957 im Fernsehen produziert. 1960 gab es ab Ende 1961 eine äußerst erfolgreiche Bühnenproduktion im Londoner West End und am New Yorker Broadway. Außerdem gab es zwei Filmversionen: 1966 mit Paul Scofield und 1988 mit Charlton Heston im Fernsehen.

Während Alan Ayckbourn nicht für das Radio schrieb, wurden viele seiner Bühnenstücke später für das Radio adaptiert. Weitere bedeutende Anpassungen waren dramatisierte Lesungen von David Jones ‚In Parenthesis (1946) und The Anathemata (1953) für das BBC Third Program und Wyndham Lewis‘ The Human Age (1955). Zu den zeitgenössischen Romanen, die dramatisiert wurden, gehörte die Radioadaption von Stan Barstows A Kind of Loving (1960) aus dem Jahr 1964; 1962 gab es auch eine Verfilmung.

In Australien wie in den meisten anderen Industrieländern In den frühen Jahren des Mediums wurden in fast allen Radiosendern und Sendern Dramen, Serien und Seifenopern als Grundnahrungsmittel aufgeführt. Während der sogenannten „Goldenen Jahre“ des Radios waren diese äußerst beliebt. Viele australische Serien und „Seifen“ Es handelte sich um Kopien amerikanischer Originale (z. B. die beliebte Seife Portia Faces Life oder die Abenteuerserie Superman, in der der zukünftige australische TV-Star Leonard Teale die Titelrolle spielte), obwohl diese seit der Technologie von in der Regel lokal produziert und live ausgestrahlt wurden Die Zeit erlaubte keine qualitativ hochwertige Voraufzeichnung oder Vervielfältigung von Programmen für den Import oder Export.

In dieser Zeit boten Hörspiele, Serien und Seifenopern vielen einen fruchtbaren Übungsplatz und eine feste BeschäftigungsquelleSchauspieler, und das war besonders wichtig, weil zu dieser Zeit die australische Theaterszene noch in den Kinderschuhen steckte und die Möglichkeiten sehr begrenzt waren. Viele, die in diesem Medium trainiert haben (wie Peter Finch), wurden später sowohl in Australien als auch in Übersee bekannt.

Es wurde festgestellt, dass die Produzenten der beliebten Gerry Anderson-Fernsehserie Thunderbirds aus den 1960er Jahren von der Vielseitigkeit sehr beeindruckt waren des in Großbritannien ansässigen australischen Schauspielers Ray Barrett, der viele Rollen in Andersons TV-Produktionen geäußert hat. Dank seiner frühen Erfahrung im australischen Live-Radio (wo er oft englische und amerikanische Rollen spielte) galt Barrett als besser als seine englischen Kollegen ein überzeugender mittelatlantischer englischer („transatlantischer“) Akzent, und er konnte eine breite Palette von Charakterstimmen spielen; er beeindruckte das Anderson-Team auch mit seiner Fähigkeit, ohne Toningenieure schnell und einfach von einer Stimme / einem Akzent zu einer anderen zu wechseln. Die Aufnahme musste gestoppt werden.

Die Auswirkungen der Einführung des Fernsehens in den späten 1950er Jahren hatten die gleichen verheerenden Auswirkungen wie in den USA und vielen anderen Märkten und Anfang 1960 s Das australische kommerzielle Radio hatte das Hörspiel und verwandte Programme (einschließlich Comedy, Seifen und Varieté) zugunsten musikbasierter Formate (wie Top 40) oder Talkradios („Talkback“) sowie des einst florierenden australischen Radios vollständig aufgegeben Die Produktionsindustrie verschwand innerhalb weniger Jahre. Eines der wenigen Unternehmen, das überlebte, war Crawford Productions mit Sitz in Melbourne, das den erfolgreichen Übergang in die TV-Produktion schaffte.

Trotz der vollständigen Aufgabe des Dramas und der damit verbundenen Programme durch den kommerziellen Radiosektor konnte das Die von der Regierung finanzierte Australian Broadcasting Corporation (ABC) hat eine lange Geschichte in der Produktion von Hörspielen. Eine der bekanntesten und beliebtesten Serien war die tägliche 15-minütige Seifenoper Blue Hills am Nachmittag, die die Dramatikerin Gwen Meredith für ihre gesamte Produktionsgeschichte geschrieben hat. Es zeigte viele bekannte australische Schauspielerinnen und Schauspieler, lief 27 Jahre lang ununterbrochen vom 28. Februar 1949 bis zum 30. September 1976 mit insgesamt 5.795 ausgestrahlten Folgen und war zu einer Zeit die am längsten laufende Radioserie der Welt Vorangegangen war eine frühere Meredith-Serie The Lawsons, die viele der gleichen Themen und Charaktere enthielt und selbst 1299 Folgen lang lief.

In den 1960er Jahren und später produzierte das ABC weiterhin viele originale australische Hörspiele wie sowie Werke aus anderen Medien adaptiert.In den letzten Jahren wurden Original-Hörspiele und adaptierte Werke von lokalen Dramatikern in Auftrag gegeben und für das ABC National Radio-Netzwerkprogramm Airplay produziert, das von Ende der 1990er bis Anfang 2013 lief. Ende 2012 verhängte das ABC-Management Budgetkürzungen und streifte eine Reihe von langjährige Kunstprogramme, wodurch die jahrzehntelange Geschichte des nationalen Rundfunks mit der Produktion von Hörspielen (sowie die ebenso lange Geschichte der Bereitstellung von täglich serialisierten Buchlesungen) beendet wird.

1960–2000: Rückgang in the United StatesEdit

Nach dem Aufkommen des Fernsehens erlangte das Hörspiel in den USA nie wieder seine Popularität. Die meisten verbleibenden CBS- und NBC-Radiodramen wurden 1960 abgesagt. Die letzten Netzwerk-Radiodramen, die während des „Goldenen Zeitalters“ des amerikanischen Radios entstanden sind, Suspense and Yours Truly, Johnny Dollar, endeten am 30. September 1962.

Seitdem wurden einige Anstrengungen im Bereich des Hörspiels unternommen. In den 1960er Jahren schuf Dick Orkin die beliebte syndizierte Comic-Abenteuerserie Chicken Man. ABC Radio sendete 1964–65 täglich eine dramatische Anthologie-Sendung, Theater Five. Inspiriert von The Goon Show „Die vier oder fünf Verrückten“ des Firesign Theatre bauten mit ihren satirischen Stücken auf Aufnahmen, die die dramatischen Möglichkeiten der Stereoanlage erforschten, eine große Fangemeinde auf. Eine kurze Wiederbelebung der Produktion ab Anfang der 1970er Jahre brachte Rod Serlings „The Zero Hour for“ hervor Gegenseitiges Earplay des National Public Radio und Himan Browns CBS Radio Mystery Theatre und General Mills Radio Adventure Theatre. Diesen Produktionen folgten später das Sears / Mutual Radio Theatre, das National Radio Theatre von Chicago, das NPR Playhouse und eine neu produzierte Folge der früheren Serie X Minus One aus den 1950er Jahren. Zu dieser Zeit entstanden auch Werke einer neuen Generation von Dramatikern, insbesondere Yuri Rasovsky, Thomas Lopez von ZBS und die dramatischen Skizzen, die auf Garrison Keillors A Prairie Home Companion zu hören waren. Brian Daleys 1981 Adaption des Blockbuster-Weltraumoper-Films Star Wars for NPR Playhouse war ein bemerkenswerter Erfolg. Die Produktionskosten für diese Serie wurden durch die Unterstützung von Lucasfilm, der die Rechte gegen eine Schutzgebühr von 1 USD an NPR verkaufte, und durch die Teilnahme der BBC an einem internationalen Koproduktionsvertrag gemindert. Star Wars wurde zugeschrieben, dass er die Bewertungen von NPR um 40% erhöht und das Jugendpublikum des Netzwerks über Nacht vervierfacht hat. Radioadaptionen der Fortsetzungen folgten mit The Empire Strikes Back im Jahr 1983 und Return of the Jedi im Jahr 1996.

Zum großen Teil dank der National Endowments for the Arts and Humanities strahlte das öffentliche Radio weiterhin ein bisschen aus Hörspiel bis Mitte der 1980er Jahre. Von 1986 bis 2002 war der eigenwilligste Produzent von Hörspielen von NPR der eigenwillige Joe Frank, der bei KCRW in Santa Monica arbeitete. Der Sci-Fi-Kanal präsentierte von 1997 bis 2001 auf seiner Website die Hörspielserie Seeing Ear Theatre. Außerdem wurde die dramatische Serie „It ’s Your World“ von 1994 bis 2008 zweimal täglich in der national syndizierten Tom Joyner Morning Show ausgestrahlt und bis 2010 online fortgesetzt.

2000 – heute: „Neue Medien“ des Hörspiels. revivalEdit

Hörspiel ist in weiten Teilen der Welt nach wie vor beliebt, obwohl das meiste Material jetzt über das Internet heruntergeladen und nicht mehr über terrestrisches oder Satellitenradio gehört wird. Sender, die Hörspiel produzieren, geben häufig eine große Anzahl von Drehbüchern in Auftrag Niedrige Kosten für die Produktion eines Hörspiels ermöglichen es ihnen, Risiken mit Werken unbekannter Schriftsteller einzugehen. Radio kann ein guter Übungsplatz für Anfänger sein, da die geschriebenen Wörter einen viel größeren Teil des fertigen Produkts ausmachen und schlechte Linien nicht mit st verdeckt werden können Altersgeschäft.

Die einzige überlebende Radioseife der BBC ist The Archers bei BBC Radio 4: Mit bisher über 18.700 Folgen ist sie das am längsten laufende Programm dieser Art. Andere von der BBC produzierte, aber nicht mehr ausgestrahlte Radioseifen („laufende Serien“) sind:

• Mrs Dales Tagebuch (1948–69)
• Westway on the World Service (1997–2005)
• Silver Street (2004–10) im Asian Network

Im September 2010 begann Radio New Zealand mit der Ausstrahlung seiner ersten laufenden Seifenoper , You Me Now, das 2011 bei den New Zealand Radio Awards mit dem Best New Drama Award ausgezeichnet wurde.

Im KDVS-Radio in Davis, Kalifornien, gibt es zwei Radio-Theatershows, Evening Shadows, eine Horror- / Fantasy-Show, die sich auszahlt Hommage an den klassischen Radio-Horror der alten Zeit und das KDVS Radio Theatre, in dem häufig Dramen zu sozialen und politischen Themen aufgeführt werden.

Das Format des Hörspiels steht neben Büchern, die im Radio präsentiert, von Schauspielern oder gelesen werden In Großbritannien und anderen Ländern gibt es auch eine Menge Radiokomödien (sowohl Stand-up als auch Sitcom). Zusammen bieten diese Programme Unterhaltung, bei der Fernsehen entweder nicht erwünscht ist oder ablenkt (Erfolg) h wie beim Fahren oder Bedienen von Maschinen).Selected Shorts, eine langjährige NPR-Sendung, die vor einem Live-Publikum im Symphony Space in New York ausgestrahlt wird, hat jede Woche für mehr als 300.000 Zuhörer den Moment der Auffahrt bei der Lesung zeitgenössischer und klassischer Kurzgeschichten bekannter professioneller Schauspieler ausgelöst / p>

Das Fehlen von Grafiken ermöglicht auch die Verwendung fantastischer Einstellungen und Effekte in Hörspielen, bei denen die Kosten für Filme oder Fernsehen unerschwinglich wären. Der Per Anhalter durch die Galaxis wurde zuerst als Hörspiel produziert und erst viel später für das Fernsehen adaptiert, als seine Popularität eine angemessene Rendite für die hohen Kosten der futuristischen Umgebung gewährleisten würde.

On Gelegenheitsfernsehserien können als Radioserien wiederbelebt werden. Beispielsweise kann eine langjährige, aber nicht mehr beliebte Fernsehserie als Radioserie fortgesetzt werden, da die reduzierten Produktionskosten sie bei einem viel kleineren Publikum kostengünstig machen. Wenn eine Organisation Eigentümer ist Sowohl Fernseh- als auch Radiokanäle wie die BBC machen die Tatsache, dass keine Lizenzgebühren gezahlt werden müssen, noch attraktiver. Radio-Revivals können auch Schauspieler einsetzen, die ihre Fernsehrollen auch nach Jahrzehnten wiederholen, da sie immer noch ungefähr gleich klingen Zu dieser Behandlung gehörten Doctor Who, Dads Armee, Thunderbirds und The Tomorrow People. 2013 veröffentlichte BBC Radio 4 eine Radio-Adaption von Neverwhere von Neil Gaiman mit einer Besetzung bekannter Fernseh- und Filmschauspieler. Neil Gaiman sagte, er sei begeistert von der Adaption des Hörspiels, da dadurch die Arbeit mit mehr Spezialeffekten präsentiert werden könne, als dies im Fernsehen möglich sei. In den Vereinigten Staaten wurde eine Adaption von The Twilight Zone in den 2000er Jahren (Jahrzehnt) als syndiziertes Programm mit bescheidenem Erfolg ausgestrahlt.

Regelmäßige Sendungen von Hörspielen in englischer Sprache sind im Radio 3 der BBC zu hören , Radio 4 und Radio 4 Extra (ehemals Radio 7) bei RTÉ Radio 1 in Irland und RNZ National in Neuseeland. Die Canadian Broadcasting Corporation produzierte in den Nachkriegsjahrzehnten bemerkenswerte Hörspiele in Calgary und Toronto, aus denen viele Schauspieler und Regisseure hervorgingen Er machte internationale Karrieren, schaffte jedoch in den 1970er Jahren seine Abteilung für Hörspiele ab (und fusionierte 2012 seine Abteilungen für Fernsehdramen und Comedy zu einer „Abteilung für geskriptete Hauptsendezeit“). BBC Radio 4 war heute für sein Hörspiel bekannt und sendete Hunderte neuer Sendungen Radio 4 Extra überträgt jedes Jahr eine Reihe von Hörspielen aus den umfangreichen Archiven der BBC und einige erweiterte Versionen von Radio 4-Programmen, darunter einmalige Stücke wie The Afternoon Play sowie Serien und Seifenopern. Der britische kommerzielle Sender Oneword sendete zwar hauptsächlich Buchlesungen, sendete jedoch auch eine Reihe von Hörspielen in Raten, bevor er 2008 geschlossen wurde.

In den Vereinigten Staaten ist zeitgenössisches Hörspiel bei Sendern wie ACB zu hören , produziert vom American Council of the Blind; auf dem Sirius XM Book Radio-Kanal von Sirius XM Satellite Radio (zuvor Sonic Theatre auf XM); und gelegentlich in Syndizierung, wie bei Jim Frenchs Produktion Imagination Theatre. Mehrere Community-Radiosender bieten wöchentliche Hörspiele an, darunter KBOO, KFAI, WMPG, WLPP und WFHB.

Eine wachsende Anzahl religiöser Radiosender wird ausgestrahlt Tägliche oder wöchentliche Programme, die sich in der Regel an ein jüngeres Publikum richten, wie z. B. Focus on the Family Adventures in Odyssey (über 1.700 syndizierte Sender) oder Pacific Garden Mission’s Unshackled! (1.800 syndizierte Sender – ein langjähriges Hörspiel) richtet sich an Erwachsene. Die Netzwerke verkaufen manchmal Transkripte ihrer Sendungen auf Kassetten oder CDs oder stellen die Sendungen zum Anhören oder Herunterladen über das Internet zur Verfügung. Transkriptionsaufzeichnungen vieler Vorfernsehshows wurden aufbewahrt. Sie werden gesammelt und neu aufgezeichnet auf Audio-CDs und / oder MP3-Dateien und heute von Hobbyisten als Radioprogramme aus alter Zeit gehandelt. Inzwischen haben Veteranen wie der verstorbene Yuri Rasovsky (Nationales Radio-Theater von Chicago) und Thomas Lopez (ZBS-Stiftung) ha Wir haben neue Hörer für Kassetten, CDs und Downloads gewonnen. Mitte der 1980er Jahre startete die gemeinnützige L.A. Theatre Works ihre vor Live-Publikum aufgenommene Radioserie. Die Produktionen wurden über das öffentliche Radio ausgestrahlt und gleichzeitig auf CDs und als Download vermarktet. Carl Amaris national syndizierte Radioserie „Hollywood 360“ zeigt während seiner 4-stündigen wöchentlichen Sendungen 4 Radiosendungen aus alter Zeit. Amari sendet auch Radiosendungen aus alter Zeit auf „The WGN Radio Theatre“, die jeden Samstagabend ab 22 Uhr zu hören sind auf 720-WGN in Chicago.

Zusätzlich zu den traditionellen Radiosendern hat das moderne Hörspiel (auch bekannt als Audio-Theater oder Hörspiel) eine Wiederbelebung mit einer wachsenden Anzahl unabhängiger Produzenten erlebt in der Lage, ein Publikum durch Internet-Verteilung aufzubauen.Während es in den USA nur wenige akademische Programme gibt, die Schulungen in der Produktion von Hörspielen anbieten, bringen Organisationen wie das National Audio Theatre Festival neuen Produzenten das Handwerk bei.

Das digitale Zeitalter hat auch zu Aufnahmestilen geführt, die unterscheiden sich von den Studioaufnahmen des Goldenen Zeitalters des Hörspiels. Not from Space (2003) auf XM Satellite Radio war das erste nationale Hörspiel, das ausschließlich über das Internet aufgenommen wurde und in dem sich die Sprecher alle an verschiedenen Orten befanden. Andere Produzenten verwenden tragbare Aufnahmen Geräte zur Aufnahme von Schauspielern vor Ort und nicht in Studios.

Podcasts sind ein wachsendes Vertriebsformat für unabhängige Hörspielproduzenten. Podcasts bieten eine Alternative zu Mainstream-Fernsehen und -Radio, für die nicht unbedingt ein Pitching-Prozess erforderlich ist und verteilt (da diese Aspekte der Produktion vom Ersteller gelernt werden können) und die keine Einschränkungen hinsichtlich der Programmlänge oder des Programminhalts haben.