Inland Empire-Film (2006)

Dieser Film ist nicht für die allgemeine, populärkulturgetriebene Filmöffentlichkeit gedacht. In der Tat ist es wahrscheinlich besser für diejenigen geeignet, die möchten, dass sich eine solche Menge im Verlauf eines dreistündigen Films zunehmend unwohl fühlt, während Sie die Kunst des Filmemachens von David Lynch und die Größe von Laura Derns Performance genießen.

Inland Empire (2006) brauchte mehr als zwei Jahre, um zu filmen, wobei das Drehbuch gleichzeitig geschrieben wurde. Es ist jedoch diese eher unkonventionelle Methode des modernen Filmemachens, die perfekt zu einem Film passt, der möglicherweise die innere Psyche des Regisseurs David Lynch erforscht. Einige halten es für zu verwirrend, verwirrend und ohne wahre Erzählung, um ein unterhaltsamer Film zu sein, aber innerhalb der vielen Wurmlöcher des Films wird die Erzählung über die Entschlüsselung des Protagonisten wirklich dargestellt.

Inland Empire wurde vollständig von einem digitalen Camcorder mit niedriger Auflösung in der Hand von David Lynch aufgenommen, wobei die Partitur und der Schnitt auch Lynchs Werk sind. Es scheint so weit zu gehen, dass sich das Publikum mit langen Dialogabschnitten, die nur wenige Zentimeter entfernt sind, unwohl fühlt das Gesicht jedes Schauspielers. Die unheimliche Musik, das gedämpfte Licht und das digitale Video schaffen zusammen eine nervende Atmosphäre, die den Betrachter an Laura Derns Charakter erinnert, während sie durch eine Reihe bizarrer Ereignisse auf den vielen Ebenen und Linien des Films die inneren Heiligtümer des Wahnsinns erreicht

Inland Empire bietet gute Leistungen von vielen erkennbaren Schauspielern, darunter Justin Theroux und Harry Dean Stanton, wobei Laura Dern ihr zu Recht einen Ozean der Wertschätzung einbrachte. Dern hat keine Angst davor, sich voll und ganz dem Wahnsinn zu widmen, der sich in der Figur entfaltet (Nikki / Sue), und sich mit einigen grässlichen Gesichtsausdrücken, die den Anstoß der jeweiligen Szene einfangen, mit der sehr notwendigen hässlichen Seite des Handelns auseinanderzusetzen. Derns Auftritt ist äußerst fesselnd, während Jeremy Irons (Kingsley) auch Anerkennung für seine ansprechendere und konventionellere Rolle im Film verdient.

Die Haupthandlung von Inland Empire dreht sich um Nikki (Dern), die die Hauptrolle als Charakter von Sue in dem Film On High in Blue Tomorrows, der einer der Vorhersagen einer alten Frau folgt, und Nikkis Erfahrung, den Film zu machen. Als sie mit ihrem Co-Star Devon (Theroux) früh am teilgebauten Set ankommen, werden die beiden von dem Regisseur Kingsley Stewart (Irons) und Freddie Howard (Stanton) getroffen, die ihre Leads bitten, Linien zu laufen. Nachdem er einen frühen Einblick in die schauspielerischen Fähigkeiten gegeben hat, die Dern später im Film liefern soll, zwingt ein seltsames Geräusch Devon, seinen Platz zu verlassen und das Set zu untersuchen, um letztendlich nichts Ungewöhnliches zu finden. Dann beschließt Kingsley, die Ursprünge des Drehbuchs preiszugeben.

Zu Devons Bestürzung ist das Drehbuch kein Originalstück, aber es gehört auch nicht zu einem existierenden Film. Das Drehbuch stammt aus einem alten deutschen Film mit dem Titel 47, der als verfluchtes polnisches Zigeuner-Märchen bezeichnet wurde: verflucht, weil die beiden Hauptdarsteller ermordet wurden und die Produktion eingestellt wurde. An diesem Punkt springt der Film zu Nikki und spricht mit wohlhabenden, älteren Polen. Während dieser Sequenz stellen die Polen Nikki eine Frage in ihrer Muttersprache und scheinen verärgert zu sein, als sie antwortet, dass sie die Sprache nicht versteht. Von hier aus werden mehr Vorhersagen der alten Frau wahr, und Nikki taucht in die Figur von Sue ein und verliert den Überblick über die Realität.

Die anderen wiederkehrenden Handlungsstränge, die auf den ersten Blick zufällig und unverbunden erscheinen, beginnen mit der primären Handlung zu verflechten, wobei die Mehrdeutigkeit es dem Betrachter überlässt, den Film und sein Layout so zu interpretieren, wie er es für richtig hält. In dem Film geht es weniger darum, das Publikum zu beruhigen, als vielmehr darum, sie zu zwingen, die Realitäten in Frage zu stellen, die sie selbst erleben.

Inland Empire ist einfach gesagt ein hässlicher Film, der tiefer in die Bereiche des Unbehagens eintaucht als viele andere Kinogänger möchten. Es ist nicht nur mit knapp drei Stunden sehr lang, sondern viele Szenen halten den Fokus in unangenehmer Nähe zum Ziel, wobei der Dialog als fehl am Platz oder überdehnt erscheinen kann. Aber es liegt in der unschönen Ästhetik des digitalen Videos, der scheinbar zufälligen Natur der verschiedenen Handlungsstränge und der oft verwirrenden Entschlüsselung von Nikki / Sues Bogen, dass David Lynch die Kunst des Filmemachens nutzt, um seine Geschichte einer Frau in Schwierigkeiten zu vermitteln – per Slogan – durch mehr als nur eine einfache Erzählung. Stattdessen nutzt Lynch jedes Element des Mediums, um seine äußersten Enden zu erreichen, und schafft so ein faszinierendes Spektakel mit einem befriedigenden Ende, auch wenn man nicht genau weiß, warum.