歌の中の橋とは何ですか？

素晴らしい曲の一般的な構造には、通常、調和して融合したコーラス、バース、ブリッジが含まれます。コーラスは曲の中で最もキャッチーなアイデアのプラットフォームを提供することが多く、歌詞は刺激的なアイデアを際立たせます。最後に、ブリッジは曲のペースの変化を組み込む機会として登場します。そのため、この記事では、曲のブリッジとは何か、それがどのように機能するか、いくつかの例、そしてそれが果たす重要な役割について見ていきます。

Aのブリッジとは曲？

では、曲のブリッジとは何ですか？ブリッジは、コントラストを提供する曲のセクションですが、曲の同じコンテキストに含まれます。曲のセクション間のリンクとして機能するパッセージとしても知られています。たとえば、曲の2番目のコーラスと3番目の詩の間の接続である可能性があります。

曲の残りの部分とどのように連携しますか？

ブリッジは、対照的な部分の間に調和を作り出すことによって、曲の残りの部分と連携する曲のセクションです。それは新しい音楽のアイデアを紹介しますが、それでも曲の文脈が変わらないことを保証します。ほとんどの場合、新しいキー、拍子記号、コード進行を使用してブリッジを見つけます。

ブリッジが曲の最後に表示されることはありません。これが発生した場合、それはもはや橋ではなく、エンディングです。ほとんどの場合、曲の後半、特に最初の2つのコーラスの後に聞こえます。したがって、曲のコーラスに引き戻されて、よりエキサイティングなものになり、聴衆がリセット時間を持てるようになります。

最後に、ブリッジを含めると、視聴者の興味をそそり、曲が繰り返されたり古くなったりするのを防ぎます。

曲の中のブリッジの役割

まず、橋の役割を明確に理解する、実際の橋の機能を想像してください。それは、谷またはその間の水域のために、別々の土地の2つの部分を接続するように機能します。橋は新しい地形であるため、地平線の素晴らしい景色を眺めることができ、シーンを眺めながら一時停止することもできます。

ソングブリッジも同じように機能します。橋は時々変わるかもしれませんが、すべての橋が果たす目的は同じです。それでは、曲の中でのブリッジの役割のいくつかを見てみましょう。

曲の2つの部分をリンクする

強力なブリッジを使用すると、曲のあるセクションから別のセクションへのスムーズな移行を作成できます。コーラスからバース、またはプリコーラスからコーラスまでです。どこに置いても、2つのセクションが対照的であっても、曲の流れがスムーズになるはずです。

緊張感を高める

リリースと緊張感は、よく書かれた曲で重要な役割を果たします。ただし、リリースのみの曲に遭遇した場合、それは退屈で予測可能なことがよくあります。また、曲全体が緊張している場合、聴衆はそれを聞きたがりません。しかし、両方のバランスの取れた曲は、聴衆にとってより魅力的です。

これらすべてを可能にするには、曲の戦略的なポイントに橋が必要です。たとえば、曲の緊張した部分を開始してから、ブリッジを導入して、詩のコードを介してギターソロをリリースしたり、壮大なコーラスに直接進んだりできます。

バラエティを追加

ブリッジは、曲の経験と全体的な強さに関してバラエティを提供します。また、曲自体の中でスムーズな接続を提供します。したがって、ブリッジを曲の重要な部分と見なすことが重要です。

ただし、そのために曲にブリッジを入れないでください。曲の特定のセクションに適合し、他のセクションには適合しないと感じる理由について、適切な理由を考え出す必要があります。さらに、コーラスとバースの間でシャッフルする曲があると、聴衆を簡単に退屈させる可能性があります。しかし、曲に戦略的に配置されたブリッジを使用すると、多様性が増し、再生された瞬間に聴衆の注意を引くことができます。

曲のブリッジの例

「曲の橋とは何ですか？」と自問するとき。例は、いくつかの光を当てるのに本当に役立ちます。人気のある曲の大部分に橋を見つけることができます。多くのソングライターは、印象的で魅力的な曲を作成するためにそれらを適用します。そこで、橋がで使用されたいくつかの例を見てみましょう。人気の曲。

インダクラブ–50セント

まず、ブリッジは多くのヒップホップヒット曲でも人気があり、50セントの「インダクラブ」もその1つです。これに注意するには、曲を2:25に転送します。ここで、曲は高エネルギーレベルからゆっくりとしたパンチのある流れに切り替わり、バリエーションが作成されます。この場合、フランスのオーケストラホーンを使用して元の強度に戻します。

おっと、もう一度やりました–ブリトニースピアーズ

ブリトニースピアーズのこの曲は、曲の中で橋がうまく機能する方法の完璧な例です。そうは言っても、2回目のコーラスの後に橋があります。橋はそれが話し言葉に分解されるところまで伸びています。その後、曲はキーを1ステップ上にシフトし、次にプリコーラスに切り替わります。これにより、より高いキーを介した緊張と解放のバランスと、魅力的なゴスペルスタイルの合唱団が生まれます。

Good Vibration – The Beach Boys

これは、ブリッジが曲を印象的で魅力的なものに変える方法のもう1つの重要な例です。 1：40〜2：58頃、ソングライターのブライアンウィルソンは、大規模なブリッジセクションを提供することで、ソングライティングの専門知識を披露します。

曲のコーラスは、リズム、バックボーカル、新しい楽器（口琴）がミックスされたいくつかの対照的なセクションに突然移行します。しかし、それだけではありません。橋はまだ別のセクションに移動します。そこでは、カウンターボーカル、メロディカ、オルガンシェーカーが使用されます。この時点で、コーラスに戻る前に十分なテンションが作成され、その前に同一であるが奇妙なレフトフィールドのエンディングがあります。

この曲は、橋のルールを破る方法の完璧な例として際立っていますが、音楽を強力な最終コーラスにプッシュするという目標はまだ達成されています。

すばらしい橋を書くためのヒント

音楽にぴったりのブリッジを組み込んだり書いたりする方法はいくつかあります。クリエイティブに、それを使用して曲を新しい方向に穏やかに揺らすことができますが、それでも新しい詩または曲のコーラスに戻すのに最適なタイミングがあります。適切に書かれると、橋はあなたの歌に印象的な魅力を生み出します。実際、曲を完成させるのはリンクが欠落している場合もあれば、あなたとリスナーのお気に入りの曲になる場合もあります。

ただし、すべての曲にブリッジが必要なわけではないことに注意してください。特定の目的がある場合にのみ、音楽に組み込む必要があります。そうでなければ、付加価値はありません。曲の中でブリッジを使用することを躊躇しないでください。正しい意図と優れた実行を持っていることを確認してください。

それでは、良いブリッジを作成するためのヒントをいくつか見てみましょう。

ブリッジを配置する場所を見つける

これをできるだけ効率的にするには、まず、曲をさまざまなセクション（紹介、詩、合唱、エンディングなど）に分割します。完了したら、ブリッジが曲に収まる最適なポイントを決定する必要があります。

現在、ほとんどの曲に共通する構造はABABCBです。この場合、音楽の構造はVerse-Chorus-Verse-Chorus-Bridge-Chorusです。この形式では、ブリッジはコーラスの繰り返しを中断するのに便利です。また、曲の別のセクションにブリッジを配置して、より意味のある、曲の重要な部分を強調する配置を考え出すこともできます。

物事をシンプルに保つ

時には、シンプルなことが違いを生むものです。したがって、効果的なブリッジを作成するたびに、単純さについて考える必要があります。ブリッジの効果を損なう可能性のある船外への変更は避けてください。優れたブリッジはスムーズな移行を提供する必要がありますが、曲のテーマは変更されません（ただし、新しい視点やアイデアが導入される可能性があります）。

ダイナミックレンジの変更

魅力的なコントラストを作成するには、重要ですダイナミックレンジを変更します。それで、ダイナミックレンジは何ですか？それはあなたの歌の最も静かな部分と最も大きな部分の間に存在するコントラストです。したがって、ブリッジのダイナミックレンジを変更すると、曲に心地よいコントラストが組み込まれる可能性があります。

たとえば、曲が反復エネルギーで満たされている場合は、ブリッジを使用してそのエネルギーを解放することを検討してください。このテクニックにより、聴衆は爆発的なコーラスに着手する前に時間をリセットすることができます。繰り返しになりますが、バラエティを追加することで、聴衆はあなたの曲を聴いているときに夢中になります。

テンポの変更

音楽のエネルギーレベルをシフトするには、テンポを変更することを検討してください。これを行うことにより、曲にバリエーションとコントラストを追加します。しかし、単純に聞こえるかもしれませんが、この動きは少し注意が必要です。さらに、特に彼らが溝を持って動いている場合、それは聴衆に混乱をもたらす可能性があります。したがって、この戦略を慎重に適用し、テンポがシームレスに最初のリズムに戻るようにする必要があります。

キーの変更

聴衆の感情的な反応を変えるには、音楽のキーを変更することが重要です。時々、あなたは彼らの歌の橋を作るためにこの動きを使っている多くの芸術家を見つけるでしょう。キーを変更すると、聴衆に感情的な影響を与え、聴衆をあなたの曲に引き付けたままにすることができます。

たとえば、エネルギーレベルや気分を変えたり、不安感を作り出したりすることは、あなたの歌を聴くことへの聴衆の注意と興味を捉える効果的な手段です。テンポの変更と同じように、音楽の調の変更も実装するのが少し難しいです。

これを成功させるには、音楽の調の変更がスムーズで、曲のコンテキストで重要であることを確認する必要があります。そのメモでは、不快なキーの変更によって聴衆を混乱させないようにする必要があります。簡単にするために、相対的なメジャーキーまたはマイナーキーにシフトすることでこの移動を適用できます。また、関係調は同様のメモを共有します。たとえば、CメジャーキーはAマイナーキーに比較的似ています。

キーの変更が完了したら、最初のキーに戻るか、曲が完成するまで新しいキーを使い続けます。最後に、さまざまなバリエーションを使用することが重要です。

ドラムパターンのリズムの変更

この場合、ブリッジを使用して、一時的にリズムパターンを変更することを試みる必要があります。ドラム。この動きは、曲にバリエーションを作成するだけでなく、コントラストを追加し、エネルギーレベルをシフトすることを目的としています。

さらに、テンションとリリースのバランスを採用しているため、曲のコーラスにより大きなインパクトを与えることができます。したがって、この動きは、次のセクションが移行する前に予想に基づいて構築しながら、リスナーを驚かせる効果的な手段です。

新しい機器の紹介

ブリッジを使用して、より多くの楽器をフィーチャーすることも、楽器のソロをフィーチャーすることもできます。たとえば、曲がバイオリンのみに基づいている場合は、ブリッジにピアノまたはギターを追加してみてください。この戦略は、視聴者を驚かせ、視聴者の関心を維持するのに十分なコントラストを提供します。

さらに、最後のコーラスに移行するときに、新しい楽器がテンションの構築にも役立ちます。または、新しい楽器を使用してコーラスに切り替え、別の詩とスパイクされたエネルギーの感覚を追加することもできます。最後に、1つに落ち着く前に、さまざまなバリエーションを試すことが重要です。

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最後のコメント

最後に、ブリッジは曲の重要な部分です。ルールを守って優れた結果を出すか、The Beach Boysのように船外に出て、並外れた音楽感覚を届けることにします。それにもかかわらず、それはすべての聴衆があなたの歌に従事する必要がある一時的な迂回路のようなものです。

さらに簡単に言うと、ブリッジは、曲にバリエーション、コントラスト、エネルギー、感覚を追加する効果的な手段を提供します。これにより、聴衆を魅了する曲になります。ただし、曲に無理に押し込もうとしても気を失うことはありません。すべての曲が魅力的であるためにブリッジを必要とするわけではないので、それがあなたの曲に自然に適合する場合にのみそれを考慮してください。

このガイドが、曲の架け橋とは何かを明らかにするのに役立つことを願っています。

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