3月の午後5、The Weekndとして知られるアーティストは、「サタデーナイトライブ」の最後のライブエピソードが近い将来に登場するリハーサルを行っていますが、当時は誰も気づいていませんでした。30Rockの象徴的なStudio 8Hキャストメンバーのセシリーストロングとホストのダニエルクレイグとのショーの2つのパフォーマンスとテーププロモーションを実行する準備をしている間、活動で賑わいます。次のジェームズボンドの映画「NoTimetoDie」は4月のリリース日から延期されました。コロナウイルスの大流行が急速に広がっているため、11月まで。
手袋や手術用マスクを身に着けている2人のステージハンドを除けば、ほんの数日でパニックの兆候はほとんどありません。何十人もの人々が小さなスペースを動き回り、ウィークエンド（本名：アベルテスファイ）とクレイグが初めて会い、数分間の友好的なチャットを交換するときを含め、抱擁、握手、そして緊密な接触がいたるところにあります。 「ダニエル・クレイグを完全に覗き見した」と彼はその後チームメンバーに告白するのを聞いた。
ウィークエンド、クレイグ、ストロングが集まるショーの有名なステージの前でプロモーションを録音します。そのうちの1つは、ショーのトレードマークであるオフハンドでありながらエンベロープを押す方法でコロナウイルスの分離について軽い冗談を言います。
「コロナウイルスのため、リモートでブロードキャストします」とストロングは言い、ウィークエンドでジェスチャーをして、「実際にはリモートになりますが、あなたはここにいます。スタジオ。”ウィークエンドは、コミカルなタイミングを表示することを目的とした神経質な笑顔でカメラを見ていますが、代わりに、これは周りの子供にはあまり良いことではないかもしれないしつこい集団のきらめきを反映しています。
プロモーションは決して放映されません。
これは、ウィークエンドの3年半ぶりのフルアルバムである「アフターアワーズ」の展開だけでなく、エンターテインメント業界や世界での多くの要点の1つです。新しい現実を掴みます。アルバムは最終的に3月20日に計画されたように批評家やファンからの熱狂的な反応にリリースされましたが、パンデミックの規模の厳しい現実がついに米国を襲った恐ろしい週の終わりに、その日付は決して当然の結論ではありませんでした。レディー・ガガ、アリシア・キーズ、サム・スミス、ウィリー・ネルソン、その他多くのアルバムは、マーケティングとツアーの実際的な問題に加えて、耳が聞こえないように見えることや、急速に展開する悲劇に鈍感であるという大きな懸念のために、数か月間プッシュされました。
ウィークエンドのチーム（長年のマネージャーであるワシム「サル」スライビーとアミール「キャッシュ」エスマイリアン、およびリパブリックレコードのトップエグゼクティブを含む）は、遅延の可能性を検討しましたこのアルバムは、6月11日にバンクーバーで発売され11月まで北米とヨーロッパにまたがるワールドツアーでサポートされる予定でしたが、2021年にはもう1つの足が続きます。
しかし「私はそれをカットしましたウィークエンドは、「ファンはアルバムを待っていたので、アルバムを届けなければならないと感じました。商業的な成功は祝福です。特に、ストリーミングが10％減少し、店舗が閉鎖され、人々がコンサートに行くことができないというオッズが私に反対したためですが、私は気にしませんでした。ファンにとってそれがどれほど重要かを知っていました。」
確かに、その数は、2011年のデビュー以来、なんと44枚のゴールドまたはプラチナ認定のシングルとアルバムを獲得したアーティストの基準でもです。彼が部屋をどれだけ正確に読んだかを確認してください。最初の週に20億のグローバルストリーム、約200万のグローバル消費（ストリームと販売の組み合わせ）があり、彼の母国であるカナダ、オーストラリアの米国で簡単にデビューしました。 、英国、アイルランド、スウェーデン、ノルウェー、オランダ、ベルギー、イタリア、ニュージーランド。
クリエイティブなことに、このアルバムは大成功を収めています。大乱闘スマッシュブラザーズのシングル「BlindingLights」と「Heartless」を搭載したこの曲は、バンガーとバラードの組み合わせであり、商業的な大国でありながらファンにどれだけ挑戦できるかを音楽的に見て、成熟した視点を感情的に反映しています。ウィークエンドが2月にしたように、ちょうど30歳になった人。 （アルバム、そのコンセプト、ビデオ、作成などについて、The Weekndとの長いインタビューをご覧ください。）
Toそのために、彼は「アフターアワー」を音楽的なものと同じくらい視覚的な物語にしました。アルバムの表紙、ビデオ、深夜のテレビ出演（「SNL」を含む）で、ウィークエンドは、ラスベガスで魂の非常に暗い夜を過ごしている赤いジャケットのバストノーズのキャラクターを描いています。彼は出発します。パーティーやギャンブル、そして戦いで殴られ、ゆるい、まだ進化しているプロットが複数のクリップにまたがって展開するにつれて、彼は（おそらく）悪霊に取りつかれて殺人を犯すので、物事は本当に奇妙になります。多くの芸術のようにこの性質から、それはまた、その作成者の心を調べることを示唆し、有名なエグゼ（ウィークエンドの場合はベラハディッドとセレナゴメス）と過去の堕落と自分に対する悪い行動についてのファンとメディアの憶測につながります他の人。
ペルソナは、サフディ兄弟の「ノーカットジェムズ」（彼が自分自身を描いている）での最近の大画面デビューよりもさらに彼の新進の演技チョップを披露し、ビデオにはタランティーノがロードされています- 「チャイナタウン」、「ドレス・トゥ・キル」、「ポス」などのクラシックへのサイズのフィルムオタクの言及
「 『マスク』は私が劇場で見に行った最初の映画でした。私が4歳のときに母が連れて行ってくれて、私を驚かせました」と彼は熱狂します。昨年、2人の相互ファンがテキストで紹介され、ウィークエンドはキャリーに彼の新しい音楽のいくつかを聞くように招待しました。 「私は彼にロサンゼルスの私のコンドミニアムの住所をテキストメッセージで送った。彼は「バルコニーからあなたの場所を文字通り見ることができる」と言った。望遠鏡を出してお互いに手を振っていた」と彼は続けた。お母さんが「マスク」を見に連れて行ってくれたので、彼は劇場を知っていました！とにかく、私の誕生日に、彼は私に電話して私の窓の外を見るように言いました、そして彼のバルコニーにこれらの巨大な赤い風船がありました、そして彼は私を迎えに行き、私たちは朝食に行きました。」彼は笑います。 「それはシュールでした。ジム・キャリーはあらゆる種類のパフォーマーになるための私の最初のインスピレーションでした、そして私は30歳の初日に彼と一緒に朝食に行きました。」
この特定の瞬間も少しシュールです。ウィークエンドは「SNL」のリハーサルで、偽の打撲傷と乾いた血で完全な鼻のバストメイクをした状態で物語を語っています。会話をするのは少し戸惑う方法です。
彼は笑って、偽の包帯を巻いた鼻に触れます。 「私は時々それを持っていることを忘れます。」
ウィークエンドのほぼ5年ぶりの座り込みインタビューの一環として、彼はアリシアで「アフターアワーズ」全体のプライベートアドバンスプレビューをバラエティに提供しますニューヨークのキーズジャングルシティスタジオ。このような親密な体験は、両者にとって厄介な可能性を秘めています。音楽がひどい場合はどうでしょうか。 —しかし、それはここでは問題ではありません。「アフターアワーズ」は間違いなくウィークエンドのこれまでで最も成熟した完全に実現されたアルバムであり、映画のキーボードの音の背景に対してナレーターのハードパーティー、女性化、物質乱用の方法に疑問を投げかける曲があります。サブベース、ハードビート、80年代のシンセサイザーが栄えます。バックストリートボーイズからテイラースウィフトに至るまでのアーティストのヒット曲で、過去25年間で最も成功したソングライタープロデューサーである長年のコラボレーターであるマックスマーティンは、いくつかの曲に存在します。ウィークエンドのコアソニックチームであるDaHealaとIllangelo（néJasonQuennevilleとCarlo Montagnese）、前衛的なエレクトロニックミュージシャンのOneohtrix Point Never（Daniel Lopatin）、TameImpalaの首謀者であるKevinParker、Lizzoの舞台裏の魔法使いなどの新しいコラボレーター。リッキー・リード。
それはまた、少しだけ警戒を緩めている人の感覚を持っています。「以前は音楽の脆弱性を聞くことができました」と彼は同意します。「しかし、そのようなシエがありました。 ld、そのような世界への愛情、そして今、私は自分がそのようになることができることを世界に知らせることに非常に満足しています。」
プレスシャイなアーティストは、ぎこちなく、防御的で、口がきつく、または3つすべてであることがよくありますが、このような設定でも、彼は座っています。胸がガタガタと鳴る音量で再生されているように見える心を刺激する曲についての個人的な質問を調査するためのアヒル—ウィークエンドはのんびりとまったくおしゃべりです。特定の曲の背後にある感情を説明できない、または説明したくない場合、彼は非難するか、本当にわからないと言い、後で説明します。「私だけの曲について話すほうが簡単です。私は私が他の人と何をしているのかについて話すのは好きではありません。」
会話はまた、彼の人生を不注意に垣間見せます。「Scared to Live」のとき、エルトン・ジョンの「Yourソング」は「気にしないでほしい」と言って、「エルトンのために演奏する前は、 『F—、彼が好きだといいのに』と思っていた。しかし、彼は気紛れだった」と彼は言う。 、「メイト、あなたはこれを長い間やるつもりです！」
そのような瞬間が頻繁に起こるかどうか尋ねられて、彼は少し羊っぽくなります。「いいえ、男！このアルバムプロセス全体は、可能な限り最善の方法で、非常にシュールでした。」
エルトン・ジョンは、バラエティに次のように語っています。「アベルには独自の芸術的な声があります。これは、本当に素晴らしい、長いことの特徴です。 -タームアーティスト。「YourSong」のDNAが「ScaredtoLive」に取り入れられたことに、私は非常に興奮しています。これは、ソングライターがこれまでに受けた最高の褒め言葉です。」
ただし、後でドラッグ、痛み、祈り、死、そして「私の宗教を失う」という叙情的な言及を含むニューアルバム「Faith」は、多くの深刻な疑問を投げかけます。彼は曲が終わるまで待ってから応答します。「だから、これは最も暗い時期です。彼が最初に有名になったとき、私の人生の中で、2013年、2014年頃」。 「私は本当に、本当に投げ出されて、たくさんの個人的なことを経験していました。私はラスベガスで逮捕されました。それは私が本当に誇りに思っていない本当のロックスターの時代でした。あなたは歌の終わりにサイレンを聞きます—それはその瞬間、パトカーの後ろにいる私です。
「私はいつもその曲を作りたかったのですが、決して作りませんでした。このアルバムは、後の脱出を探しているので、完璧な時間のように感じました。失恋か何か。私は再びその男になりたかったのです。神を憎み、彼の信仰を失いつつある「心のない」男であり、彼が高くなり続けるように、彼が鏡でどのように見えるかを憎んでいます。それがこの曲です。」
人々は一生をかけて悪魔から逃げようとします。再訪することを決心する人は多くありません。
「私はしたくありませんでした」と彼は言います。あなたはそうです、そしてあなたはいつもその場所に戻ります。このアルバムの終わりまでに、あなたは「私はその人ではない」と気づきます。私はそうでしたが、私は成長し、賢くなり、いつか子供が生まれるでしょう、そして私は彼らに子供がいないことを伝えます」
そうです、彼の最近の誕生日のマイルストーンにより、彼はこれに到達することができました。「自己実現」と彼は言い、文章を完成させました。「人々はあなたの30代はあなたはあなたがいるはずの人になっているのであなたの最高の年。そして、これは新しい章だけでなく、私の20年の始まりでもあります。私のキャリアは始まったばかりのようです。」
ウィークエンドのバックグラウンドのすべての要素が、彼の音楽に含まれています。 1990年に幼児時代に分裂したエチオピアの移民に生まれた彼は、東アフリカの仲間やインド、中東、カリブ海の人々でいっぱいのトロント郊外の多文化地域で3か国語で育ちました。
「エチオピア語—アムハラ語—は、母と一緒に育ててくれたおばあちゃんが英語を話さないため、私が最初に文章を作ることを学んだ言語でした。テレビとカナダにいるので、私も英語を学びました。でも私はフランス語に没頭する学校に通いました。そこでは英語を話すのに苦労し、おばあちゃんと話すことができなかったので、今では母国語ですが、英語が私の第三言語のようです。」
彼の家の音楽は、Aster Awekeのようなエチオピアのアーティストの組み合わせでした—「彼女の声は私の歌に非常に影響を与えました。確かにそれを聞くことができます」と彼は言います—そしてR &マイケルジャクソンやR.ケリーのようなB。「マスク」での彼の極めて重要な経験の後、彼は徐々に本格的になりました映画オタクと映画学校に通うことを望んでいた。 「音楽の才能があるとは知りませんでしたが、いつも歌っていました。クラスで歌うので、実際に困っていました。かわいそうな母親、それは本当に問題になりました」と彼はため息をついた。本当に恥ずかしがり屋なので、友達や女の子とはあまり歌っていませんでしたが、13歳のとき、誰かが「あなたは本当にいい声を出している」と言いました。」
ウィークエンドの長年の友人、ラ・マー・テイラークリエイティブディレクターは、物事を少し異なって覚えています。 「高校の初日にアベルに会いました。彼はカリスマ的で機知に富んでいて、人々が彼をどのように認識しているかについては何もしませんでした。」
ウィークエンドの荒々しい若者短期間のホームレスと長期にわたる薬物乱用（ケタミン、コカイン、エクスタシー、咳止めシロップ）を含む、は、「アフターアワーズ」の明白な自伝的「スノーチャイルド」の冒頭の歌詞で直接取り上げられています。私が16歳のときに祈る/もし私がそれをしなかったら、おそらく手首を出血させるでしょう。…私は6つの鍵で遊んでいるように私のnがメモを歌っていました。…n-家がなかったので、私たちは生きていました。死んだ通りで。」
「私の出身地で育つことは大変でした」と彼は当時について語っています。 「私は多くのトラブルに巻き込まれ、学校から追い出され、別の学校に移り、ついに脱落しました。映画は私の道になるだろうと本当に思っていましたが、気分を良くする映画を作ることはできませんでした。 ？音楽は非常に直接的な治療法でした;それは即時であり、人々はそれを好きでした。それは間違いなく私の命を救いました。”
2011年初頭にウィークエンドを音楽シーンに押し上げた画期的なミックステープ「HouseofBalloons」で、若いアーティストドレイクの管理チームからの共同サイン（すぐに音楽のコラボレーションにつながり、後に彼の仲間のトロント人との分裂につながった）、その珍しい影響の混合-古典的なR & B、エレクトロニックミュージック、80年代のポップとニューウェーブ、カニエウェストのメトロセクシャルヒップホップ、特にマイケルジャクソンの1987年の曲「ダーティダイアナ」は、彼が「私の音楽の青写真」と表現し、急速に彼を獲得しました。大勢の聴衆とUniversalMusicGroupの子会社であるRepublicとのメジャーレーベル契約。
それでも、ミックステープの暗くて濁った音は当時としては他に類を見ないものであり、ウィークエンドの同様に不機嫌な神秘：曲に含まれる麻薬を加えた、女性らしい、苦いキャラクターは、最初はインタビューを行わず、ライブを行わず、写真を撮ることもめったになかったアーティストと一致していました。
ウィークエンドのサウンドは、長い間ユニークなままではありませんでした。数か月以内に、不機嫌そうなalt-R & Bがいたるところにありました。 「 『House of Balloons』は文字通り私の目の前でポップミュージックの音を変えました。 『クライマックス』というアッシャーの曲を聞いて、 『ホーリーf—、それはウィークエンドの曲です』のようでした。」と彼は誇張せずに言います。とてもお世辞で、私は自分が正しいことをしていることを知っていましたが、私も怒りました。しかし、年をとるにつれて、それは良いことだと気づきました。」 （Reps for Usherは、Varietyのコメントのリクエストに応答しませんでした。この記事の公開後、歌手は明らかに彼の見解を明らかにしましたが、「Climax」の共同プロデューサー兼共同ライターであるDiploは、TheWeekndの曲への影響を認めました。 。）
彼の最初のコンサートでも痛みが増していたので、彼はダンスレッスンを受けてライブショーを強化しました。そして最も重要なことに、彼は潜在的なマイケルジャクソンを高い天使のような歌声で解き放ちました。瞬時の変化のように見えましたが、そうではありませんでした。 「アベルは、このまったく新しいR & Bウェーブを作成しました。」
キー彼のブレイクアウトは、彼が2014年にアリアナグランデとのコラボレーションで最初にチームを組んだマックスマーティンとのヒット曲「ラブミーハーダー」でした。
「アリアナは、マックスとのドアにちょっと足を踏み入れました。彼に見せるためのチャンス「私はこのゲームをプレイできます」 「でも、一緒に部屋に入ったときは、あまりつながりがありませんでした。それから誰かが彼をハリウッドボウルで行ったショーに招待しました、そして彼は15,000人が一緒に歌っているのを見ました、そして彼は「OK、私が得ていない何かがあります」のようだったと思います。それで私たちは再び座って、最初の私たちが作成した曲は「イン・ザ・ナイト」でした。」その曲と「Ca n’t Feel My Face」は、2015年のアルバム「BeautyBehind the Madness」からのさらに大きなマーティンのコラボレーションで、世界的な大ヒットとなり、ウィークエンドをポップな成層圏に押し上げました。彼がフォローアップの2016年のトリプルプラチナ「スターボーイ」で固めたステータス。
しかし、Weekndは一部の人と協力していますがビヨンセ、カニエウェスト、ドレイク、エドシーラン、ケンドリックラマー、ダフトパンク、ラナデルレイ、トラビススコットなど、音楽界の大物の中で、マーティンとの真のコラボレーションは一般的でも簡単でもありません。
“マックスと私は文字通りビーになりましたたくさんの友達がいますが、私は多くの人とはそうしません」と彼は言います。 「私ができないわけではありませんが、コラボレーションは関係であり、結婚のようなものです。それを築き上げる必要があります。ラナは私の真の友人である別のコラボレーターです。」
しかし、 、フランスの先駆的な電子音楽デュオ、ダフトパンクについて尋ねられたとき-その2つのコラボレーションが「スターボーイ」を駆り立てました。ウィークエンドの2016年の「ビューティービハインドザマッドネス」のフォローアップはトリプルプラチナステータスになりました-彼の声は畏敬の念を抱きます。」なんてことだ、それは違う」と彼は言う。 「彼らは私がこれをする理由の1つです。私たちが音楽を作ったとしても気にしませんでした。ただ彼らと友達になりたかったのです。それが始まりでした。LAでパーティーをしました。パリのスタジオで、4日間で「スターボーイ」と「アイフィールイットカミング」の両方を行いました。」
2枚の大ヒットアルバムを連続してリリースした後、賢明なポップスターは過飽和を避けるために低くなりました。 。働き者のウィークンドの場合、彼の「休止」は2つのツアーで構成されていました。比較的控えめなEP、2018年の「MyDear Melancholy」、そして「AfterHours」での長年の作業。」
「彼は私が今まで見たことがないような労働倫理を持っており、その倫理はスーパースターであることに伴う責任によってのみ強くなりました」とエスマイリアンは言います。
「アフターアワーズ」のリリースから1週間後の3月27日、ウィークエンドはロサンゼルスは、第一世界の他のほとんどすべての正気で本質的でない大人とほぼ同じことをしています。適切な場所に避難し、テレビ（「ピーキーブラインダーズ」、「恥知らず」、「マインドハンター」）を見て、彼の犬を知る、シーザー、より良い（「私たちは新しい言語を話しているように感じます」）そしてそれがいつでも、いつでもこれが終わったときに向けて可能な限り働きます。
「私はいつも仕事の中に座っていますだから、他の日とそれほど変わらない」と彼はFaceTimeで語った。 「私は逆張り者で、どうしたらいいか言われるのが好きではないので、外出できないのは大変です。しかし、音楽はセラピーです。神に感謝します。」
10日前に彼はまだほぼ完売した「アフターアワー」ツアーが計画通りに進むと確信していましたが、もちろんそれは無期限にぶつかりました。 「ツアーはまだ続いています。キャンセルはしていません。日付を変更する必要があります。残念ながら、確かに理解できます。」
しかし、「圧倒的で、良い意味で」と彼は強調します。 「私の検疫は今ではそれほどひどくない」や「ウィークエンド、この恐ろしい時期に私たちに美しいものを与えてくれてありがとう」などの何千ものソーシャルメディアのコメントによって例示されるアルバムへの反応は、それを遅らせないという彼の決定を確認しただけです。 「私たちの世界で本当のヒーロー、つまり医療従事者、食料品店の店員、最初の対応者を見るのは驚くべきことです」と彼は言います。 「世界で起こっていることから人々を1時間遠ざけるような小さなことでもできるとしたら、それなら何より良い時間でしょうか？」
その重要性を誇張せずに、良くも悪くも「時間外」常にこの瞬間に関連付けられます。そして、その曲は2020年3月の恐怖をすぐに取り戻すかもしれませんが、それ以上に、それらの曲が狂気の中でもたらした、切実に必要とされている隆起を人々に思い出させるかもしれません。
（Theアルバム、そのコンセプト、ビデオ、作成などについての週末。）