グラフィックデザイン

古代と中世の写本デザイン

職業としての出現はかなり最近ですが、グラフィックデザインには古代にまで及ぶルーツがあります。絵本は古代中国、エジプト、ギリシャ、ローマで作られました。初期の写本デザイナーは意識的に「グラフィックデザイン」を作成していませんでしたが、筆記者とイラストレーターは、写本のアイデアを伝えるのに調和し、効果的なテキストと画像のブレンドを作成するために取り組みました。古代エジプトの死者の書には、死後の世界で亡くなった人を助けることを目的としたテキストは、初期のグラフィックデザインの優れた例です。筆記者が書いた象形文字の物語は、パピルスのロールにカラフルなイラストで描かれています。言葉と絵は、まとまりのある全体に統合されています。両方の要素が圧縮されて水平方向の帯、繰り返しの垂直方向の構造が列と図の両方に反映され、一貫したスタイルの筆記が書き込みと描画に使用されます。色の平らな領域は、豊かなものと鮮やかに対照的なしっかりしたブラシの輪郭によってバインドされます象形文字のテクスチャ。

中世の間、写本は神聖な書物を保存し、広めました。これらの初期の本は、羊皮紙またはベラムと呼ばれる処理された動物の皮のシートに書かれ、図解され、現代の本のページのようになっているページでコーデックス形式に縫い合わされました。ヨーロッパでは、修道院の執筆室には明確な分業があり、それが本のデザインにつながりました。ギリシャ語とラテン語に精通した学者が執筆室を率い、本の編集内容、デザイン、制作を担当しました。レタリングスタイルで訓練された書記は、テキストのページを次々と書きながら、テーブルを書くことに何日も費やしました。それらは、テキストが書かれた後にイラストが追加されるページレイアウト上の場所を、余白に書かれた軽いスケッチまたは説明的なメモを使用して示しました。イルミネーター、またはイラストレーターは、テキストをサポートするために写真や装飾をレンダリングしました。これらの作品をデザインする際、僧侶たちは写真の教育的価値と、精神的な倍音を生み出す色と装飾の能力に留意しました。

中世のヨーロッパでの写本の制作は、多種多様なページデザイン、イラストを生み出しました。とレタリングスタイル、および生産技術。隔離と劣悪な旅行条件により、識別可能な地域のデザインスタイルが出現しました。アイルランドとイギリスのヒベルノサクソンスタイルや14世紀後半から15世紀初頭にヨーロッパで流行した国際ゴシックスタイルなど、より特徴的な中世のアートとデザインのアプローチのいくつかは、主要なグラフィックデザインの革新を達成した原稿の本で使用されました。ケルズの書（800年頃）は、9世紀初頭にアイルランドのケルズ修道院で完成したと考えられている、照らされた福音書であり、最も美しいヒベルノサクソン写本の1つとして有名です。マタイによる福音書第1章18節にイエス・キリストの名前が登場したことを描いたページは、「キーローページ」と呼ばれています。このデザインは、多くの写本でキリストを表すために使用されたモノグラムXPIを、ページ全体に咲くきらめく色とらせん状の形の複雑にデザインされたパターンとして示しています。ケルズの書のChi-Rhoページは、グラフィカルな形がどのようにできるかのパラダイムです。精神的な経験の比喩的な表現になります。それは宗教的な内容の神聖な性質を明確に伝えます。

10世紀から15世紀にかけて、イスラムの土地で手作りされた写本も見事なレベルの芸術的および技術的成果を達成しました。 、特にペルシャのミニチュア絵画の伝統の中で。ペルシャの写本のデザインとイラストのシラーズ学校の頂点は、偉大な12世紀の詩人NeẓāmīのKhamseh（「五つ子」）を説明するページで明らかです。このページは、彼の最愛のShīrīnの宮殿の前にいるペルシャの王ホスロー2世を描いています。人物、動物、建物、風景は、簡潔な輪郭で定義された洗練された形として表現されます。これらの2次元平面は、緊密に連動する構成で鮮やかな色と装飾的なパターンで満たされています。カリグラフィテキストは、ページの下部近くにある幾何学的形状の場所に含まれています。