ロンド


18世紀後半から19世紀初頭の古典的な7部構成のロンドの典型的な音色構造
A B A C A B “ A
メジャーキー I V I VI、IVまたは
パラレルマイナー
I I I
マイナーキー I III
またはV
I VIまたはIV I I I

ロンド形式では、主要なテーマ(「控える」と呼ばれることもあります)は、一般に「エピソード」と呼ばれる1つ以上の対照的なテーマと交互になりますが、「逸脱」と呼ばれることもあります。古典派時代に考えられるパターンには、ABA、ABACA、ABACABAなどがあります。これらはそれぞれ「第1ロンド」、「第2ロンド」、「第3ロンド」と呼ばれることもあります。最初のロンドはdistです。主に、テーマの少なくとも1つがそれ自体が歌の形式であるという事実によって、3部構成の歌の形式から推測されますが、ロンド形式のテーマのメロディーとリズムの内容の違いは、通常、歌の形式よりも大きくなります。ロンドの部分の伴奏の形象は(歌の形とは異なり)通常は対照的です。テーマの数はピースごとに異なる可能性があり、繰り返し要素は、バリエーションを提供するために装飾および/または短縮されることがあります。おそらく、ロンド形式の最も有名な例は、ベートーベンの「エリーゼのために」、ABACAロンドです。

ただし、18世紀のバレエ音楽、つまり特に意図された音楽では、繰り返しのパターンがあります。有益な例は、フェレールの原稿(F-PoRés.68)に現存するパスティシオパントマイムバレエLe peintre amoureuxdesonmodèle(1760年代頃)からのものです。最後のcontredansegénérale、たとえば、J.-P。ラモーのLesfêtesd “Hébéから取られ、ロンドで演奏される予定だったものは、AA×4の繰り返し構造を持っています(つまり、最初のAAの後、シーケンスBBACCAは

ロンドの前身であるバロックはリトルネロでした。リトルネロ形式は、バロック協奏曲の速い動きや、多くのバロックのボーカルや合唱作品で使用されました。リピエノ(トゥッティ)が主役です。 ritornelloのテーマ、ソリストが介在するエピソードを演奏している間、バロックの連続演奏の典型的なように、tutti秒でソリストもアンサンブルの一部として演奏します。ソロセクションでは、ソリストにある程度の透明性を提供するために、アンサンブルの残りの楽器のほとんどが停止するか、まばらに使用される場合があります(いずれの場合も、ソロは完全に伴奏されるか、チェンバロによって中断されます。チェロダガンバなどと一緒に)。ロンド形式はリトルネロ形式に似ていますが、リトルネロが主題またはメインテーマをフラグメントおよび異なるキーで戻すという点で異なりますが、ロンドはテーマを完全に同じキーで戻します。しかし、セドリック・ソープ・デイビーは、リトルネロ形式をロンド形式ではなく、古典派協奏曲形式(多くの古典派アリアで形式として発生する)の祖先と見なしている1人の著者です。

ロンド形式の一般的な拡張は、ソナタ形式と組み合わせてソナタロンド形式を作成することです。ここで、2番目のテーマは、ソナタ形式の2番目のテーマグループと同じように機能し、最初に主音以外のキーに表示され、後で主音キーで繰り返されます。ソナタ形式とは異なり、主題の開発は、おそらくコーダを除いて発生する必要はありません。ベートーベンのソナタパテティックの最後の楽章は、ソナタロンドの例です。

の主なテーマソナタロンド、ベートーベンのソナタパテティックの最後の楽章

ロンドformEditの例

  • ヴォルフガングアマデウスモーツァルト:ホーン協奏曲第4番Eフラットメジャー、最後の楽章
  • ルートヴィヒヴァンベートーベン:失われたペニーをめぐる怒り
  • ルートヴィヒヴァンベートーベン:ピアノとオーケストラのためのロンド、WoO、6
  • ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン:ピアノソナタOp。 53、最後の楽章
  • ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン:ピアノ協奏曲第5番、最後の楽章
  • アントニン・ドヴォルザーク:チェロ協奏曲第2楽章、第3楽章
  • アントニン・ドヴォルザーク:交響曲第6番、第2楽章
  • フレデリックショパン:ピアノ協奏曲第1番、第3楽章
  • アラムカチャトゥリアン:ヴァイオリン協奏曲、第2楽章
  • セルゲイプロコフィエフ:交響曲第5番、第4楽章

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