2020年1月は、「狂騒の20年代」の開始と禁酒法の開始から100年を迎えます。 1920年代の10年間は、経済的に繁栄した時代、文化の変化と進歩的な社会の変化の時代としてよく知られています。また、音楽、パーティー、スピーチ、そして羽ばたきに満ちた時代であるジャズエイジとしても知られています。
しかし、多くの人にとって、この時期は非常に異なっていました。アメリカの田舎は経済的繁栄ではなく農業の不況に苦しみ、他の多くの人はアメリカの理想に幻滅しました。1920年代は第一次世界大戦の終わりの直後に来ました。戦争で戦って荒廃した若い世代に肉体的、精神的にダメージを与えていた若者たち、特に作家や芸術家の中には、自分たちを失われた世代と見なした人たちもいました。 。の有名なメンバーこの失われた世代には、アーネストヘミングウェイ、F。スコットフィッツジェラルド、ガートルードスタイン、T.S。エリオット。
エヴァガードナーナイトクラブのシーンで踊る「陽はまた昇る」（1957年）のセット。
アーネストヘミングウェイの1926年の小説「陽はまた昇る」は、パーティーやアルコールに満ちた生活を送ったこれらの「失われた」駐在員のライフスタイルを象徴しています。 F.スコットフィッツジェラルドのグレートギャツビーはまた、衰退と裕福な人々の軽薄なライフスタイル、アメリカの夢の死、幻滅を含む、失われた世代の文学的なテーマを象徴しています。
Ava Gardner MuseumCollectionの「陽はまた昇る」の広告。
1957年のヘミングウェイの 『陽はまた昇る』の映画化で、エヴァガードナーは、第一次世界大戦で亡くなり、すべての人が倒れる、疲れ切った女性、レディブレットアシュリーとして主演しました。 1920年代、映画の適応がストーアを設定します小説と映画はどちらも、第一次世界大戦中に飲んだり、旅行したり、快楽主義的なライフスタイルをリードしたりすることで、彼らの損失に対処する幻滅した若い成人のグループを描いています。エヴァ・ガードナーは、自伝 『陽はまた昇る』の中で、これらの失われた世代の登場人物を「ヨーロッパの顔全体で飲酒と一般的な散逸を通じて痛みから逃れようとした自由奔放な快楽探求者」と表現しました。
エヴァガードナーが陽はまた昇るレディーブレットアシュリーとして着ていたドレスの1つ、フォンタナ姉妹は映画のためにAvaの衣装を作成しました。このドレスは現在、アヴァガードナー博物館のヘミングウェイのヒロイン展に展示されています。
この映画は、殺人者（1946年）とキリマンジャロの雪（1952年）に続いて、アヴァが主演した3番目のヘミングウェイの適応を示しました。 ）。この時までに、アヴァは彼女がパパと呼んだヘミングウェイと良い友達になりました。ヘミングウェイは、レディブレットアシュリーの役割のために個人的にAvaを推薦しました。
エヴァ・ガードナー、レディ・ブレット・アシュリー、共演者のタイロン・パワー、ジェイク・バーンズ、陽はまた昇る。 Avaは、ヘミングウェイのヒロイン展示で現在展示されているドレスを着ています。
Avaは、物語と彼女のキャラクター、ブレットアシュリーを愛していました：
「1926年に最初に出版され、そのタイトルは伝道の書の特に口の中にあるセクションから取られましたが、主人公のジェイク・バーンズが第一次世界大戦で負傷したために性的に無力だったため、サンは悪名高いものでしたI.パパ自身の母親でさえ、それを「今年の最も汚い本の1つ」と呼んでいました…パパが書いたブレット夫人との直接の親密さは、「酔っているときも地味なときも魅力的である」と感じました。パパの女性に近い。」 – Ava：マイストーリー
ヘミングウェイの作品は半自伝的であり、彼は映画化に特に感銘を受けず、「がっかりした」と言った。アヴァは、映画化の結果についてヘミングウェイに概ね同意し、「私はパパヘミングウェイの作品の以前の映画版のいくつかに関与していましたが、うまくいったのですが、日はまた昇るの撮影が最高のアイデア。それを台無しにせずにそれができるとは思いませんでした、そして私は正しいことがわかったのではないかと思います。」
映画の受容はまちまちで、Avaは映画が「それが出たときにそれに値するよりも良いレビューを得たかもしれません。」しかし、Avaのパフォーマンスについては、Varietyは「共感的で信頼できるパフォーマンス」を作成したと述べ、Time誌はそれを彼女のキャリアの中で「最も現実的なパフォーマンス」と呼んでいます。