レコードレーベルが音楽からどのようにお金を稼ぐのか疑問に思ったことはありませんか？
“レコードレーベルはレコードを売ることでお金を稼ぎますが、レコード会社がレコードを再生するときに徴収するあらゆる種類のロイヤルティ、そしてそれが彼らがお金を稼ぐ方法です。レコードがラジオで再生されたり、レコードショップで販売されたり、現在オンラインで販売されたりするたびに、レコードはその割合を取得し、アーティストはその割合を取得し、ライターはその割合を取得します。」
「彼らは彼らが何年もの間持っている方法でお金を稼ぐ….レコーディング自体の搾取から、そして搾取される百万の方法があります。それで、今彼らはアーティストのキャリアのあらゆる側面からお金を稼いでいます。周りにある取引タイプがありますしばらくの間、360ディールと呼ばれていました。これは、ツアーやマーチャンダイジングなど、アーティストのキャリアのあらゆる側面に参加することを意味します。
「つまり、あなたはレーベルとして、今ではお金を稼いでいます。収入を得ることを含むアーティストがとるほとんどすべての行動。メジャーレーベルについて話している場合、360の取引は、ほとんどのレーベルでの標準的な運用上の理解のようなものです。あなたはInterscopeに行き、契約に署名し、「私は次のジャスティンビーバーになります」のようになります。あなたはそのような契約に署名し、そこで彼らは参加します。あなたが売るすべてのTシャツを含むすべて。彼らはそれの彼ら自身の部分を持っているつもりです。これは商品の巨大なマークアップです。多くの人が音楽そのものよりも音楽を取り巻くものから多くのものを作っています。
「だから、彼らは…レーベルは常に作品を手に入れて動かし続ける方法を考え出してきました。」
クレジット：Justin Timberlake、Adele、Florence & the Machine、Eva Simons、Wiz Khalifa 、Snoop Dogg
“レコードレーベルは売り上げで収益を上げていますが、ツアー、商品、バンドを持っている彼らが売ることができるものなら何でも。 。 。バンドまたはアーティストの名前。」
クレジット：ジョンレジェンド、ジェフベルリン、ボーイズIIメン、ルーツ、アリスクーパー、U2 、マドンナ
「複雑な質問に対する答えは単純化されすぎています。レコードラベルは彼らの音楽が購入されたとき、または使用のために認可されたときのお金。アーティストがレーベルに署名すると、レコードを作るために「アドバンス」と呼ばれるお金を受け取ります。レコードがリリースされると、レーベルは、前払い、記録コスト、プロモーション、法定費用などの費用を回収するまで、すべてのお金を保持します。これらの費用がカバーされた後、ラベルは記録的な販売利益のパーセンテージを保持します。ますます人気が高まっている360取引は、まったく異なる方法で機能します。 360度の契約では、署名されたアーティストとレーベルはあらゆる努力において「ビジネスパートナー」になります。つまり、レーベルは、レコードの販売に関係のないアーティストであっても、アーティストの利益を削減できます。」
クレジット：The Kooks、Talib Kweli、Dnae Beats、Jayleez、J-Banks、The Game、Alice Russell、Comedy Central
やりたいことのように聞こえますか？
オーディオエンジニアになるための最良の方法は、正真正銘のオーディオエンジニアをぶらぶらすることです。彼らはオーディオエンジニアとして生きています。今、あなたは壁に頭を打ち付けることができます。オーディオエンジニアとの外部関係を設定したい、または私たちと連絡を取ることができます—録音接続。私たちはあなたのためにドアをノックするので、あなたは最初から正真正銘のオーディオエンジニアと直接やり取りしています。
私たちの調査に答えて、あなたが音楽ビジネスで成功するために必要なものを持っています！
学術的な「ブックレポート」の回答は次のとおりです。
オンラインで音楽をダウンロードしたり、ミュージックビデオやソーシャルネットワークを視聴したりすることで、音楽業界はひっくり返り、レコードレーベルはこの進化し続ける業界に売り込む方法を創造的にしなければなりませんでした。
リリースされたレコーディングの90％以上が利益を上げていないことを考えると、これはリスクの高いビジネスです。独立系レーベルとメジャーレーベルは現在、資金をどこに置くかについて非常に慎重になっています。とはいえ、インディーレーベルはメジャーレーベルよりもはるかに少ない費用でレコーディングを宣伝できるため、利益を上げるのがはるかに簡単になります。これが、独立系の新興企業が非常に多い理由です。ラベルの表面化とメジャーレーベルが署名する未知数はますます少なくなっています。
アーティストがレコードレーベルに署名すると、レーベルはアーティストにローンを提供します（advances）CDの作成とプロモーションに関連する費用。メジャーレーベルのアーティストは、アルバムの制作に10万ドルから100万ドル近くを簡単に費やすことができます。インディーズアーティストやバンドはその半分も費やすことはありません。多くの非常に成功したアーティストは、たとえ成功したとしても、アーティストが利益のパーセンテージを得る前にレーベルが費やしたお金を取り戻す必要があるため、ファーストアルバムとセカンドアルバムのダイムを見ることはありません。
明らかに、レコードレーベルはレコード、素材、パッケージの製造にお金を払っています。年間100,000を超える購入の場合、ほとんどの場合、CD1枚あたり約50セントを支払います。年間10,000ユニット未満を購入するインディーズレーベルのコストは劇的に上昇します。彼らはメジャーレーベルが支払う2倍以上のユニットあたり1.20ドルを支払わなければなりません。繰り返しになりますが、これらの費用はアーティストの前払いによって支払われ、アーティストがお金を稼ぐ前にレーベルによって回収されます。
支払わなければならない上記のすべての使用料に加えて、誰かがどうやって不思議に思うことがあります。このビジネスでお金を稼ぐことができます。 2つの使用料を支払う必要があります。1つは舞台芸術家またはバンドに、もう1つは作曲家と出版社に支払われる機械的使用料です。アーティストの契約書に常に明確に記載されているものを手に入れる人の割合。
主要なレコードレーベルの場合、プロモーション費用は約20％です。各アーティストまたはバンドに投資された合計金額。インディーズレーベルはその約半分、つまり10％を費やしています。この数には、プレスキット、ミュージックビデオ、ラジオやテレビのプロモーション、広報などが含まれます。繰り返しになりますが、アーティストの前払いによって支払われますが、アーティストが収益を上げない場合はレーベルから回収されることはありません。
このすべてのお金が使われている世界で、レーベルはどのように利益を上げているのでしょうか？レコード会社は、販売されるCDごとに約$ 10.00を稼ぎます。彼らが自分たちの仕事に長けているなら、彼らのアーティストの多くは、1000万ドルである100万ユニットを売るでしょう。言及されたすべてが支払われるとき、レコードレーベルはそのアーティストにほぼ600万ドルを稼ぐことになります。ちなみに、彼らは彼らに100万ドルの前払いを負っています！この例では、アーティストは約300,000ドルをポケットに入れます。
デジタル音楽時代に成功するレコードレーベルを開始する方法
音楽の2つの定数は、新しい音楽スタイルの進化と、音楽の収益化方法の変化です。レコードレーベルは、以前は劇的に変化したことを知っていました。音楽配信に関しては、もはや町で唯一のゲームではありません。
数年前、ストリーミングは収益性の高い収入源でした。今ではかなり遅くなっています。今日、音楽の主な収入源は同期ライセンスです。明日は別のことになるでしょう。
これにより、インディーズ音楽レーベルやアーティストが自分の音楽を録音、宣伝、配布、販売できるようになり、事実上、自分のレコードレーベルになりました。他の取り組みと同様に、そうすることにはリスクと見返りの両方があります。正しく行われれば、独立したレコードレーベルは儲かる可能性があり、あなた自身の音楽のコントロールを維持することができます。間違ってしまったら、法的な問題を抱えている可能性があります。
興味深いことに、過去10年間で音楽と伝統的な音楽レーベルの役割が変わったのと同じくらい、レコードレーベルの基本構造も変わってきました。変わっていません。変更されたのは、レコードレーベルのタスクと義務の処理方法です。これがあなた自身の成功したレコードレーベルのセットアップに関係するもののチェックリストです。
- あなたのレコードレーベルのビジネス構造
- アーティストと彼らの音楽
- 法務
- プロモーションと配布
- 会計
ビジネス構造
私たちのアドバイスは、レコードレーベルをLLC。音楽業界は非常に訴訟を起こしている。軽薄な訴訟とメリットに基づく訴訟の両方に対してある程度の保護が必要です。 LLCのすべての要件を順守する場合は、不利な法的発見から少なくともある程度の隔離が与えられます。
アーティストとその音楽。音楽がなければ、レコードレーベルは何も売ることができません。自分の音楽を表現することから始めることも、他のアーティストとその音楽にサインアップすることもできます。認識すべき主なことの1つは、オリジナルの音楽を表現することと、サンプルを使用したり、既存の曲のカバーである音楽を表現したりすることには違いがあるということです。レコードレーベルは、すべてのサンプル、またはカバーの場合はその曲を演奏する権利をクリア（権利を取得）する責任があります。
合法。レコードレーベルが行う最も重要なことの1つは、音楽業界に関係するすべての法的作業を処理することです。これは、レコードレーベルのビジネス構造を形成することから始まり、その後指数関数的に成長します。あなたが代表するすべてのアーティストとの契約が必要になります。これには、ソングライター、ミュージシャン、レコーディングスタジオ、パフォーマー、および流通チャネルとの契約が含まれます。サンプルのクリア権が含まれます（サンプルが曲で使用されている場合）。レコードレーベルは、各曲をBMIまたはASCAPに登録し、曲をコピーライティングし、IRSCコードを取得し、その間のすべてを担当します。スティーブゴードン
は法律情報のリソースであり、音楽ビジネスに関連する合法性に関する「すべてのアーティスト、ソングライター、プロデューサーが知っておくべき11の契約」を含む多数の本を書いています。知っておくべき最も重要なことはあなたが事後ではなく、音楽が完成する前に必ず契約を締結する必要があります。
配布と宣伝。
BMIとASCAPに曲を登録することについて説明しました。その理由のひとつは、音楽を再生する前に、これらの組織のいずれかに音楽を登録する必要があります。もちろん、ラジオ再生は宣伝の1つの手段にすぎません。YouTubeは別の方法です（アーティストと同期ライセンス契約を結んでいることを確認してください）。SoundCloudはさらに別の方法です。明らかに、あなたの音楽を宣伝するための何百もの追加のアウトレットがあります。あなたの音楽を配布することになると（宣伝は人々にあなたの音楽を聞かせ、配布は人々にあなたの音楽の代金を払わせる）、多くのオプションもあります（iTunes、Google Play 、 曲 コアはほんの数例です。
前述したように、現在最も収益性の高い配信市場は同期ライセンス（テレビ番組や映画での音楽の使用）です。ここに行くには2つのルートがあります。最初の、そして最も儲かるが確立するのが最も難しいのは、音楽監督者（テレビ番組や映画の音楽を見つけることを仕事にしている人たち）との協力関係を築くことです。NARIPは音楽を見つけるための良い出発点ですお住まいの地域の監督者。また、音楽ライブラリを調べて、それらと一緒に音楽を配置することもできます。
会計
理論的には、使用を終了する配布チャネルから、四半期ごとまたは半年ごとに次のステートメントが送信されます。期間中にあなたの音楽が持っていたすべての演劇と集められた使用料はあなたのおかげです。実際には、この方法で多くの収益を逃すことになります。 著作権収集機関にサインアップすることをお勧めします。 AMRAはその一例です。 これらの機関は、世界中のすべてのフォーマットとプラットフォームですべてのプレイを追跡しています。
1つの最後の考え。 私たち米国では、少し近視眼的である傾向があります。 しないでください。 国境を越えて広大な世界があります。 多くのアーティストは、米国を離れることなく、米国市場よりも海外市場からかなり多くのお金を稼いでいます。