Pablo Picasso、「Les Demoiselles d “Avignon」、1907(写真:ウィキメディアコモンズフェアユース経由のMoMA)
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美術史の過程を通じて、特定の作品が動きを定義するようになりました。たとえば、モナリザはイタリアルネサンスの顔です。星月夜はポスト印象派を象徴しています。そして、モダニストの巨匠パブロピカソの絵画、レデモワゼルダヴィニョンはキュービズムを象徴しています。
今日、このピカソの絵画は、芸術家の最も多作な芸術作品として共鳴しています。キュービズムとそれ以降の彼の冒険の両方の観点から。ここでは、この作品が現代美術の規範の中でなぜそれほど重要な位置を占めているのかを示す、この作品に関するいくつかの興味深い重要な事実を紹介します。
パブロ・ピカソの画期的な絵画、レについてのこれらの事実を見てください。 Demoiselles d “Avignon。
この絵の元のタイトルは、ルボルデルダヴィニョン(アヴィニョンの売春宿)でした。
パブロピカソは、1907年にレデモワゼルダヴィニョンを完成させました。当時、彼はパリのボヘミアンシーンと、絵画が描かれているバルセロナを含むスペインのいくつかの場所との間で時間を割いています。具体的には、市内のゴシック様式のカレルダビニョまたはアヴィニョン通りの売春宿からの5人の裸の売春宿を描いています。四半期。
ピカソは、絵画Le Bordel d “Avignon(アヴィニョンの売春宿と訳されています)と適切に呼んでいます。しかし、1916年にフランスの美術評論家で作家のアンドレ・サルモンが主催した展覧会で名前が変更されました。ショーでは、サーモンは衝撃的な主題を一般の人々から隠すために、現在のタイトルで絵画を参照しました。この名前の変更は明らかに共鳴しましたが、ピカソはそれをサポートしていなかったと報告されています。
何百もの予備スケッチが必要でした。
作品を描く6か月前、ピカソは何百もの準備スケッチの作成を開始しました。最終的な絵画は油彩で描かれていますが、これらの研究の多くは、鉛筆や水彩画など、さまざまな媒体で行われます。
Les Demoiselles d “Avignonの研究は、概念の進化を示し、計画プロセス中にアーティストが行った変更。これらの変更の中で最も明白なものには、人物の数(7人の人物が含まれ、そのうちの1人は服を着た男性)とその位置が含まれますが、ピカソはを含めることを決定したようです。早い段階で身をかがめる姿。
Pablo Picasso、「Five Nudes」(「Les Demoiselles d “Avignon”)、1907
図はさまざまなスタイルでレンダリングされます。
初期のスケッチでは図は見た目にまとまりがあるように見えますが、最終的な絵はいくつかの異なるスタイルをブレンドしています。たとえば、右上隅にある被写体は、角張った幾何学的な形と異常な陰影で構成されています。しゃがんでいる姿は、2つの異なる視点から同時に描かれているように見え、マスクのような顔をしています。そして最後に、左側の3人の女性は、ピカソの以前の作品に沿って、様式化されているが認識可能な機能を紹介しています。
なぜアーティストはこれほど多くの異なるスタイルを選んだのですか?理由は不明ですが、アート歴史家は、ピカソは単にスタイル間を移行しているだけであり、この変化は彼の作品に現れている可能性があると仮定しています。
ピカソは何年もの間それを一般に共有していませんでした。
1907年の夏、ピカソは1916年まで、高さ8フィート、幅7フィート強のLes Demoiselles d “Avignonをモンマルトルのスタジオに保管していました。この間、この絵画を見るように招待されたのは、仲間の前衛芸術家と美術ディーラーで構成される芸術家の親しい友人の輪。結果はまちまちでした。
「ピカソの友人のほとんどは、1907年に許可されたとき、当惑し、落胆しました。ジョン・ピーターはウラジミールのキャロット:モードでレ・デモワゼル・ダ「アビニヨンのスタジオ」を垣間見るrnドラマと現代の想像力。 「ブラックでさえ悩み、愕然としました。彼はピカソに、絵を見るとガソリンを飲んだり古いロープを食べたりするように感じたと言いました。」
マティスはそれを嫌っていました。
仕事にショックを受けましたが、ピカソの友人のほとんどは、仲間のアーティスト、アンリ・マティスを除いて、引き続き協力的でした。批評家のヒルトン・クレイマーは、エッセイ「マティスについての考察」で、「レ・デモワゼル・ダ・アヴィニョンの影響を受けた後」と、2人の間に何年にもわたって対立が構築されてきました。 「マティスは二度と前衛的な焼夷弾と間違えられることはなかった。」
この最終的な出来事を恐れて、マティスは、物議を醸す主題と大雑把な視点で現代美術を弱体化させ、嘲笑したと信じていた絵画に非常に批判的でした。 しかし、多くの美術史家は、マティスが翌年、カメのいる入浴者と一緒に絵をエミュレートしているように見えたと信じています。
アンリマティス、「カメのいる水夫」、1908年(写真:セントルイス美術館経由) ウィキメディアコモンズパブリックドメイン)