フランスの作曲家クロード・ドビュッシーの最も愛されているピアノ曲、クレア・ド・ルネは、その起源は複雑で魅力的であり、詩、バロック時代（1600年から1750年頃）の音楽、そして視覚芸術に続く音楽のスタイルである印象主義の影響を組み合わせています。
「月光」を意味するこの作品のタイトルは、1905年に出版される直前に、スイートベルガマスクと呼ばれる4部構成の作品の第3楽章として追加されました。ドビュッシーの最愛の娘、クロード・エンマ（シューシューとして知られる）が生まれたのと同じ年でした。
タイトルは、象徴主義の詩人ポール・ヴェルレーヌが1869年に出版した同名の詩に由来しています。ドビュッシーは、他の18のヴェルレーヌの詩とともに、この詩をすでに2回声とピアノに設定していました。この詩は、「au calme clair de lune triste et beau」（まだ月明かりが悲しくて素敵）について語っています。
また、スイート全体の名前に影響を与えた可能性のある「charmante masquesetbergamasques」についても説明しています。 。 「ベルガマスク」とは、ベルガモの町のハーレクイン、コロンバイン、スカラモウシェなどの典型的な農民のキャラクターを使用した、フランスでも一般的な古代イタリアの演劇の伝統における仮面の祭りを指します。
デブッシーの音楽は、19世紀を支配していたロマンティックな音楽から20世紀の音楽への転換点でした。彼が従った規則を尋ねられたとき、彼は「モンプレジール」と答えてハーモニー教師をスキャンダルしました。 （どういたしまして）。
作曲家のモーリス・ラヴェルとともに、ドビュッシーはフランス印象派のリーダーと見なされています。ドビュッシーはこの用語を音楽に適用することを嫌っていましたが、印象派の絵画の光と色を思い起こさせるような方法で作曲家が調和と質感を使用することを指すことは現在受け入れられています。
ドビュッシーの象徴的なオーケストラ作品であるラメールも1905年に出版され、表紙には北斎の大波を使用しました。これは、ゴッホのような画家に直接影響を与えたアートワークです。別の作品、Reflets dans l’eau（Reflections in the Water）は、モネの睡蓮の絵画のように、人間の参加ではなく、きらめく光と自然の独立した観察という印象派の特質を体現しているようです。
詩音楽で
クレア・ド・ルネの元のタイトルは、Paysages tristes（Sad Landscapes）と呼ばれる1866年のコレクションからの別のヴェルレーヌの詩の後、実際にはプロムナードセンチメンタル（センチメンタル散歩）でした。この詩は、音楽のインスピレーションとなった可能性が高いです。詩は次のように始まります。「LecouchantdardaitsesrayonssuprêmesEtleventberçaitlesnénupharsblêmes」（夕日が最後の光線を放ち、そよ風が淡い睡蓮を揺さぶった）。
静けさと瞑想的な静けさ。これらの線は、作品の冒頭で素晴らしい美しさで呼び起こされます。
次のパッセージでは、演奏者がスピードを上げてスピードを上げることができる音楽用語「テンポ・ルバート」で、そよ風の気まぐれが穏やかに漂います。彼らの裁量で音楽を遅くします。これは、おそらく詩の後の節を思い出すような激しい瞬間になります。
漠然とした霧が広大な乳白色の幽霊を呼び起こした場所
泣き叫ぶティールの声彼らがお互いに呼びかけ、翼を打ちました。
そのシンプルさ、テクスチャのまばらさでさえ、少し速く演奏されるようにマークされた緩やかに起伏のあるパッセージの中央セクションを囲んでいます（「Un pocomosso」）。
このパッセージは、ピアノの音域の高い方にメロディックな素材を持ち上げることで、瞑想的な憂鬱を微妙に高揚の瞬間に変えます。ピアノの音域では、ティールが羽を叩くように、飛んでいるように見えます。
これにより、オープニングのアイデアが再び現れ、今回はより柔らかく入り、徐々に下降して、追加の音符で色付けされた、より青々とした微妙に暗いハーモニーになります。
古代のスタイル
スイートベルガマスクはドビュッシーと彼のフランスの同時代人による、17世紀から18世紀初頭のフランスのバロック時代を指す「スタイルアンシエン」（古いスタイル）に敬意を表した作品の数。このスタイルを参照することは、19世紀半ば以降人気がありました。
フランス音楽の黄金時代と見なされていたものを祝い、ドイツで軍事化が進んでいる時期に、フランス人がワーグナーの壮大さと見なしたものに反対し、フランスのアイデンティティを宣言しました。この黄金時代の最も有名な作曲家の2人は、ジャン＝フィリップ・ラモー（1683-1764）とフランソワ・クープラン（1668-1733）で、どちらも当時の鍵盤楽器であるチェンバロの組曲を書きました。
これらの組曲は、ドビュッシーの組曲ベルガマスク組曲と同様のダンスムーブメントを持っていました。これには、クレアドゥルネ、前奏曲、メヌエット、ベルガマスク組曲が含まれます。この文脈では、元のタイトルは、メヌエットとパスピエのダンスの間の休憩としてより意味があります。この時代を参考にしたドビュッシーの他の作品には、彼のオマージュ・アラモーと彼の組曲、プール・ル・ピアノが含まれます。
モーリスラヴェルのクープランの墓（1919年）も同じ考えを利用しています。感動的なことに、各運動は、第一次世界大戦で最近倒れた彼の友人に捧げられています。
謎の感覚
この文脈と最初のインスピレーションにもかかわらず、クレアde Luneには、実際のバロック様式のヒントはありません。この特定の動きがいつ完了したかは不明ですが、その官能的な質感と自然への詩的な言及は、ベルガマスク組曲の他の動きよりも音楽印象派と私たちが考えるものに近いものです。スイートの大部分は1890年頃に作曲されましたが、ドビュッシーは1905年に最終的に出版される前の年に大幅な改訂を行いました。これには、プロムナードセンチメンターレからクレアデルーンへの名前の変更が含まれます。
クロード・ドビュッシーの分身であるムッシュ・クロッシュが「ジャンプジャックをバラバラにする」ことを禁じられたことを忘れないでください。ドビュッシーのもっと深刻な言葉に注意する必要があります。
芸術作品の美しさは常に神秘的であり続けるものであることを常に自覚する必要があります。つまり、「それがどのように行われるか」を正確に知ることは決してできないということです。とにかく、音楽特有の魔法のこの要素を保存しましょう。その性質上、音楽には他のどの芸術よりも魔法のようなものが含まれている可能性が高くなります。