映画は、描かれた物語の中で時間の経過とともに意味と進化を融合させ、イメージ、動き、音をリアルに再現するユニークなメディアです。他の多くの芸術形式とは異なり、映画は即時性の感覚を生み出します。人生と現実の幻想を作り出す映画の能力は、代替のアイデアや現実を提示するための媒体として使用することを可能にし、視聴者がこれを人生の正確な描写として容易に認識できるようにします。
一部の映画学者は、映画の優れた幻想能力に注目しています。ジガ・ヴェルトフは、1924年のマニフェストで、「キノアイの誕生」で「映画の目は映画の真実である」と主張しました。ヒルマーホフマンを言い換えると、これは、映画では、カメラが「見る」ものだけが存在し、代替の視点を欠いている視聴者は、従来、現実の画像を撮影することを意味します。
RhetoricEdit
映画製作者が描く議題やメッセージに沿ったキャラクターに視聴者を共感させることは、プロパガンダ映画で使用される一般的な修辞ツールです。プロパガンダ映画は、善と悪のテーマを繰り返し持つことでこれを示しています。視聴者は、「悪の側」に嫌悪感を抱きながら、「善の側」に共感することを意図しています。ナチスの著名な映画製作者であるヨーゼフ・ゲッベルスは、この戦術を使って観客に深い感情を呼び起こしました。ゲッベルスは、民族主義的なシンボルでいっぱいの映画を作ることは人口を活気づけることができるが、「生命の激化」のようなナチスの大義に向けて人口を動員するのにこれ以上うまくいくものはないことを強調した。
クレショフ効果編集
1917年の十月革命後、新たに結成されたボルシェビキ政府とその指導者ウラジーミル・レーニンは、宣伝ツールとしての映画の必要性を強調しました。レーニンは、プロパガンダを、感情を呼び起こし、大衆を政治的目的に向けて結集させる方法ではなく、単に大衆を教育する方法と見なしていました。クレショフ効果は、農民の人口の大部分が文盲であるため、新しく形成されたロシアソビエト共和国で宣伝の好ましい媒体になりました。クレショフ効果は、1919年に映画「ラドネジのセルギウスの遺物の露出」で最初に使用されました。ロシアの著名な聖人、ラドネジのセルギウスの発掘された棺と体、そして観客からの反応。群衆の画像は主に女性の顔で構成されており、その表現はあいまいに解釈できます。これらの画像を並置する背後にある考え方は、群衆が悲しみや動揺の感情を示すだろうという観客の仮定を覆すことでした。代わりに、群衆は退屈、恐れ、落胆、および他の無数の感情の感情を表現していると解釈される可能性があります。観客と発掘された体の画像が同じ瞬間または場所でキャプチャされたことを観客に証明するものは何もありません（現在、群衆の画像は屋外で撮影され、骨格の残骸を示す画像は屋内で撮影されたと考えられています） 。これが真実の線を曖昧にし、クレショフ効果を宣伝の効果的なツールにしているのです。