ローマの劇作家「セネカは、演劇としての俳優ではなく、読者によって演劇として演じられたため、ラジオドラマの先駆者とされてきましたが、この点でセネカは20世紀の技術がサウンドプレイの普及を可能にするまで、重要な後継者はいませんでした。」
1880–1930：初期編集
ラジオドラマは、そのルーツを1880年代にさかのぼります。 1881年フランスのエンジニア、クレメント・アデルは「劇場の電話機器の改良」（テアトロフォン）の特許を申請しました。アメリカで英語のラジオドラマが始まったようです。歴史家のビル・ジェイカーによると、1921年にピッツバーグのKDKAで放映された、ラジオ向けに特別に書かれた簡単なスケッチであるRural Line on Education。この時代の新聞記事は、アメリカの商業ラジオ局による他の多くのドラマ実験について報告しています。 KYWは、1921年11月からシカゴから完全なオペラのシーズンを放送しました。1922年2月、WJZのニューアークスタジオからオリジナルキャストが放映されたブロードウェイのミュージカルコメディー全体。俳優のグレースジョージとハーバートヘイズがサンフランシスコの駅から全劇を上演しました。 1922年の夏。
ラジオドラマの重要なターニングポイントは、1922年8月3日にトライアウトが成功した後、ニューヨークのWGYであるシェネクタディが毎週スタジオ放送を開始したときでした。 1922年9月、音楽、サウンドエフェクト、および定期的な俳優の一団であるWGYプレーヤーを使用。このシリーズを知って、シンシナティのWLWのディレクターは、11月に定期的にワンアクト（およびより長い作品からの抜粋）を放送し始めました。これらのプロジェクトの成功は、他のステーションで模倣者につながりました。1923年の春までに、オリジナルの劇的なラジオのために特別に書かれた作品は、シンシナティ（WLWのフレッドスミスによる愛が目覚めたとき）、フィラデルフィア（クライドA.クリスウェルによる秘密の波）、ロサンゼルス（KHJの自宅で）の放送局で放映されていました。その同じ年、WLW（5月）とWGY（9月）がスクリプティングコンテストを後援し、リスナーを招待して、これらのステーションのドラマチックな劇団が上演するオリジナルの劇を作成しました。
ニューヨークタイムズなどのリスト1923年5月の情報源によると、スタジオ内での制作として、またはからのリモートブロードキャストによって、少なくとも20の劇的な提供が予定されていました（一幕、より長いドラマからの抜粋、完全な3幕および4幕の演劇、オペレッタ、モリエールの適応を含む）地元の劇場やオペラハウス。初期の英国のドラマ放送は、1923年7月25日の2LOでのシェイクスピアの真夏の夜の夢でした。
1920年代と1930年代初頭のアメリカのラジオドラマの真剣な研究は次のとおりです。最高の、非常に限られた芸術の未発表の先駆者は次のとおりです。WLWのフレッドスミス。フリーマン・ゴスデンとチャールズ・コレル（ドラマチックな連載を普及させた）。 Eveready Hourクリエイティブチーム（一幕物で始まりましたが、すぐに毎週のバラエティ番組で1時間にわたるドラマと音楽の組み合わせを試していました）。 WLW、WGY、KGOなどのステーションでのさまざまな演技団は、Helen SchusterMartinやWildaWilsonChurchなどの女性によって頻繁に運営されています。ヘンリーフィスクカールトン、ウィリアムフォードマンリー、ドンクラークなどの初期のネットワーク継続性ライター。クラレンスメンサーやジェラルドストップのようなプロデューサーや監督。そして、当時はいくつものイノベーションが認められていたが、今日ではほとんど忘れられているか、議論されていない他の人々の長いリスト。エリザベス・マクラウドの2005年のゴスデンとコレルに関する本の初期の作品は大きな例外であり、リチャードJ.ハンドの2006年のホラーラジオの研究では、1920年代後半から1930年代初頭のいくつかの番組を調べています。
英国で最初にメディア向けに特別に書かれたもう1つの注目すべき初期のラジオドラマは、1924年1月15日にBBCによって放送された、ウェールズの石炭に閉じ込められた人々のグループについてのリチャードヒューズによる危険のコメディでした。鉱山。最も初期の最も影響力のあるフランスのラジオ劇の1つは、GabrielGerminetとPierreCusyによる受賞歴のある「Marémoto」（「Seaquake」）でした。これは、キャラクターが実際に俳優であることを明らかにする前に、沈没船の現実的な説明を示しています。放送のためのリハーサル。1925年までにドイツとイギリスで翻訳および放送されたこの劇は、もともとラジオパリによって1924年10月23日に放送される予定でしたが、政府が劇的なSOSメッセージを恐れたため、代わりに1937年までフランスのラジオから禁止されました。 genuと間違われるだろう
1951年、アメリカの作家兼プロデューサーのアーチ・オーボラーは、ウィリス・クーパーのライトアウト（1934–47）が、ラジオのユニークな性質を利用した最初の真のラジオドラマであると示唆しました。
ラジオドラマ（キロサイクルサイズに煮詰められた演劇とは異なります）は、30代半ばの深夜、シカゴの上層階の1つで始まりました。 ” ■マーチャンダイズマート。パピーはウィリス・クーパーという名の丸い作家でした。
このシリーズは、その恐ろしい物語と効果音だけで記憶されることがよくありますが、クーパーのLights Outのスクリプトは、後によく認識され、革新を提供しました。複数の一人称ナレーター、意識の流れの独白、重複したキャラクターの内部の独白と彼の話し言葉を対比させた台本など、初期のラジオドラマではめったに聞かれませんでした。
誰が最初に書いたのかという質問ラジオの意識の流れのドラマは答えるのが難しいものです。 1930年までに、Tyrone Guthrieは、Matrimonial News（完全にブラインドデートを待っている店員の考えで構成されています）やThe Flowers Are Not for You to Pick（溺れている男の心の中で行われます）のようなBBCの劇を書いていました。 。 1931年に公開された後、ガスリーの戯曲はアメリカのネットワークで放映されました。同じ頃、ガスリー自身もカナダ国立鉄道のラジオネットワークで働き、同様の手法を使用したメリルデニソンの戯曲を制作しました。1940年のバラエティ記事アメリカのラジオ向けに書かれた最初の意識の流れとして、1932年のNBC劇「DrinkDeep」をクレジットしました。ローレンスホルコムの1931年のNBC劇「スカイスクレイパー」のクライマックスも、さまざまなテクニックを使用しています（リスナーができるように）タイトルの建物から亡くなった男性の最終的な考えと追体験を聞いてください。
ラジオにはおそらく以前の意識の流れのドラマの例がありました。たとえば、1924年12月、俳優のポールロブソンは、ユージンオニールの皇帝ジョーンズの復活に出演し、ニューヨークのWGBSでの演劇から批評家の称賛までのシーンを演じました。多くの語り手やモノロジストの一部1920年代初頭には、アメリカのラジオはさらに早い日付を主張できるかもしれません。
1930〜1960年代：幅広い人気編集
おそらくアメリカで最も有名なラジオドラマ放送は、オーソンウェルズの「巨人ジョーンズ」です。火星からの実際の侵入が起こっていることを多くの聴衆に納得させた世界（HGウェルズの1938年版の小説）。1930年代後半までに、ラジオドラマは米国（および他の地域でも）で広く人気がありました。世界）。ミステリーやスリラーからメロドラマやコメディまで、さまざまなジャンルのプログラムが数十ありました。アメリカの劇作家の中には、ラジオドラマを始めた脚本家や小説家が、ロッドサーリングとアーウィンショーです。
アリゾナ州フェニックスでジュニアアーティストクラブの子供たちによって書かれ、演奏されたラジオ番組（連邦芸術プログラム、1935年）。
しかし、英国では、1930年代のBBC番組の傾向がありました。シェイクスピアの作品、古典的なギリシャのドラマ、そしてチェホフ、イプセン、ストリンドバーグなどの主要な現代劇作家の作品を含む、より高い眉になります。小説や短編小説も頻繁に脚色されました。さらに、現代の作家の戯曲やオリジナルの戯曲が制作されました。たとえば、1936年にTSエリオットの有名な詩劇「寺院の殺人」が放送されました。1930年までに、BBCは「ロンドンの2倍の戯曲」を制作していました。 s West End」であり、1940年代半ばまでに年間400以上の戯曲を制作していました。
ラジオドラマのプロデューサーはすぐに、舞台劇をラジオに適応させることが常に機能するとは限らず、劇場とは別の異なる媒体としての可能性を認識した、ラジオのために特別に書かれた劇。たとえば、ジョージバーナードショーの戯曲は容易に適応できると見なされていました。しかし、1929年8月14日のBBC文学ジャーナルThe Listenerの主要な記事では、12の偉大な戯曲の放送について論じていましたが、過去の演劇文学は、主にマイク用に書かれた戯曲で未来を無視してはなりません。
1939〜40年、BBCは独自のドラマレパートリー会社を設立し、俳優のストックをすぐに利用できるようにしました。戦後、その数は約50でした。彼らは、40〜60年代のBBCラジオドラマの全盛期に放送された多数の演劇に出演しました。
当初、BBCはアメリカンスタイルの「ソープオペラ」に抵抗しました。しかし、最終的には、ディック・バートン、特別エージェント（1946–51）、デール夫人の日記（1948–69）、アーチャーズ（1950–）などの非常に人気のある連載が制作されました。アーチャーズはまだ実行中であり（2017年10月）、合計18,400エピソードを超える、世界で最も長く実行されているメロドラマです。6つのエピソード「スワスティカの影」（1939年）、ドロシーなど、以前に連載されたドラマがいくつかありました。 L.セイヤーズの12話（1941年）の「王になるために生まれた男」と、米国が戦争に参加することを奨励する取り組みの一環としてアメリカに放送された最前線の家族（1941〜48年）。ショーのストーリーは、戦争を生き抜いたイギリス人家族、ロビンソンズの試練と苦難を描いたものです。これは、配給、行方不明の家族、電撃戦についてのプロットを特集しました。 1946年の戦争後、BBCライトプログラムに移されました。
BBCは、第二次世界大戦中、ドキュメンタリードラマを含むさまざまな種類のドラマを制作し続けました。彼らが雇った作家の中には、1941年にBBCの従業員になった小説家のジェームズ・ハンリーと詩人のルイス・マクネイスがいました。マクネイスのBBCでの仕事は、当初、米国への支援を構築することを目的としたラジオ番組の執筆と制作でした。後にロシアは、完全な宣伝ではなく、国間のつながりを強調する文化プログラムを通じて。戦争の終わりまでに、マクネイスは、ローレンスオリヴィエ主演のクリストファーコロンバス（1942）、ダークタワー（1946）、ゲーテのファウストの6部構成のラジオ適応（1949）など、BBC向けに60をはるかに超える脚本を書いていました。 。
第二次世界大戦後、BBCはラジオの提供を再編成し、BBCホームサービスを補完する2つの新しいチャンネルを導入しました（1939年9月の戦前の国家および地域プログラムの融合の結果）。 。これらは、BBCライトプログラム（1945年7月29日から始まり、戦時中の一般軍プログラムの直接の後継）とBBCサードプログラム（1946年9月29日に開始）でした。
BBCライトプログラム。主に軽快なエンターテインメントと音楽に専念し、シングルプレイ（一般的にはステーションの名前が示すように、より軽い性質のもの）とシリアルの両方でかなりの割合のドラマを運びました。対照的に、BBCサードプログラムは、戦後の英国の主要な文化的および知的力より重いドラマ（およびそのコンテンツを構成する深刻な音楽、トーク、およびその他の機能）に特化したtain：古典的および現代的/実験的な劇的な作品の両方の長編作品は、特定の作品の出力の大部分を占めることがありましたイブニング。一方、ホームサービスは、より多くの「中途半端な」ドラマ（1回限りの劇と連載）を毎日放送し続けました。
BBCラジオドラマの最高水準点は、1950年代と1960年代でした。この時期、多くの主要な英国の劇作家は、BBCで効果的にキャリアを開始したか、ラジオに合わせた作品を制作していました。劇作家キャリル・チャーチルのプロのドラマ制作の初期の経験のほとんどはラジオ劇作家としてのものであり、1962年にThe Antsで始まり、1973年に彼女の舞台作品がロイヤルで認められるようになるまでBBCラジオドラマで9つの作品を書きました。コートシアター。1963年のジョーオートンの劇的なデビューは、1964年8月31日に放送されたラジオ劇「階段のルフィアン」でした。
トムストップパードの「最初のプロの制作は15分でした。新しい劇作家を紹介したBBCラジオの真夜中の番組の直前」ジョン・モーティマーは1955年に、BBCライトプログラムに裏切られた彼自身の小説「LikeMen Betrayed」を採用して、ドラマ作家としてラジオデビューしました。マイケル・ホーダーンを不幸なバリスターとして主演させたドック・ブリーフの元の劇作家は、1957年にBBCサードプログラムで最初に放送され、後に同じキャストで放映され、その後、リリックHでキャロラインに何を伝えますか？ギャリック劇場に移る前の1958年4月のアマースミス。モーティマーは、レオ・マッカーンをホレイス・ランポールとして主演させた英国のテレビシリーズ、ベイリーのランポールで最も有名です。ホレイス・ランポールは、あらゆるクライアントを守る老朽化したロンドンの法廷弁護士です。一連の短編小説、小説、ラジオ番組にスピンオフされました。
ジャイルズ・クーパーはラジオの執筆のパイオニアであり、ラジオとテレビの両方のドラマで多作になりました。彼の初期の成功には、チャールズディケンズのオリバーツイスト、ウィリアムゴールディングの蠅の王、ジョンウィンダムの古典的なSF小説「トリフィド時代の日」のラジオドラマ化が含まれていました。彼は劇場でも成功しました。彼のラジオの最初のもの彼の評判を高めるための演劇は、戦争が終わった数年後、ウェールズのどこかでトップシークレットの「ミサイルデフレクター」をまだ守っている男性と女性の小さな分遣隊についてのMathry Beacon（1956）でした。リトルライフ（1962年）は、1962年1月7日にBBC第3番組で最初に放送されました。その中で、アルフィーは、「彼の崇高な道徳心は…人生を振り回し、哲学を練ります」。この行動は、第二次世界大戦の始まりから1950年代後半までの約20年に及びます。 1964年、ビルノートンはそれを舞台劇に変え、ロンドンのマーメイドシアターで上演されました。その後、マイケルケイン主演の映画版「アルフィー」（1966年）の脚本を書きました。
他の著名なラジオ劇作家には、ヘンリーリード、ブレンダンベハン、リスエイドリアン、アランプレーター、アンソニーミンゲラ、アランブレアスデール、小説家アンジェラカーターが含まれます。小説家スーザンヒルも1970年代初頭からBBCラジオに寄稿しました。ヘンリーリードは特に成功しました。ヒルダタブレットが再生されます。The Quare Fellow（1954）の作者であるアイルランドの劇作家Brendan Behanは、BBCからラジオドラマThe Big House（1956）の執筆を依頼されました。これに先立ち、彼はアイルランドのラジオのために2つの劇を書いていました。ムービングアウトとガーデンパーティーです。
ラジオ用に作成された最も有名な作品の中には、ディラントーマスのアンダーミルクウッド（1954）、サミュエルベケットがあります。 ■すべての秋（1957）、ハロルド・ピンターの「わずかな痛み」（1959）、ロバート・ボルトの「すべての季節の男」（1954）。ベケットは、1950年代と1960年代に、そして後にテレビ向けに、いくつかの短いラジオ劇を書きました。彼のラジオドラマEmbersは、1959年6月24日にBBCサードプログラムで最初に放送され、その年の後半にイタリア賞でRAI賞を受賞しました。
ロバートボルトの執筆活動は、子供向けの脚本から始まりました。時間。その後、1957年にテレビで「わが命つきると」が制作されました。その後、1960年には、1961年後半からロンドンのウエストエンドとニューヨークのブロードウェイで大成功を収めた舞台制作が行われました。さらに、2つの映画バージョンがあります。 1966年にポールスコフィールドが主演し、1988年にチャールトンヘストンが主演しました。
アランエイクボーンはラジオのために書いていませんでしたが、彼の舞台劇の多くはその後ラジオに適応しました。他の重要な適応には、1946年の詩人デヴィッドジョーンズの括弧内と1953年のアナテマタのBBCサードプログラムのための脚色された読み、そして小説家ウィンダムルイスの人間時代（1955）が含まれていました。脚色された現代の小説の中には、1964年のスタンバーストウのA Kind of Loving（1960）のラジオの適応がありました。また、1962年の映画の適応もありました。
オーストラリアでは、他のほとんどの先進国と同様に、メディアの初期から、ほとんどすべてのラジオネットワークと放送局は、番組の定番としてドラマ、連載、メロドラマを特集していました。いわゆるラジオの「黄金の年」の間、これらは非常に人気がありました。多くのオーストラリアの連載と「メロドラマ」アメリカのオリジナルのコピーでした（たとえば、人気のソープPortia Faces Lifeや、将来のオーストラリアのテレビスターLeonard TealeをタイトルロールにしたアドベンチャーシリーズSuperman）が、これらは通常、地元で制作され、ライブで放送されました。当時は、インポートまたはエクスポート用の番組の高品質な事前録音または複製は許可されていませんでした。
この期間、ラジオドラマ、連続番組、メロドラマは、多くの人々に肥沃な訓練場と安定した雇用の源を提供しました。俳優、そしてこれは特に重要でした。なぜなら、この時点でオーストラリアの演劇シーンはまだ揺籃期にあり、機会は非常に限られていたからです。その後、このメディアでトレーニングした多くの人（Peter Finchなど）がオーストラリアと海外の両方で有名になりました。
人気のある1960年代のジェリーアンダーソンTVシリーズサンダーバードのプロデューサーは、その多様性に大きな感銘を受けました。アンダーソンのテレビ番組で多くの役割を演じた、英国を拠点とするオーストラリアの俳優レイ・バレットの作品です。オーストラリアのライブラジオでの初期の経験のおかげで（彼はしばしば英語とアメリカの役割を果たしました）、バレットは英語の俳優よりも優れていると考えられていました。説得力のある中部大西洋英語（「大西洋横断」）のアクセントであり、幅広いキャラクターの声を演じることができました。また、サウンドエンジニアがいなくても、ある声/アクセントから別の声/アクセントにすばやく簡単に切り替えることができるというアンダーソンチームにも感銘を受けました。」録画を停止する必要があります。
1950年代後半にテレビが導入された影響は、米国や他の多くの市場で、1960年代初頭までに発生したのと同じ壊滅的な影響を及ぼしました。 ■オーストラリアの商用ラジオは、ラジオドラマと関連番組（コメディ、石鹸、バラエティを含む）を完全に放棄し、音楽ベースの形式（トップ40など）またはトークラジオ（「トークバック」）、およびかつて繁栄していたオーストラリアのラジオを支持していました。生産産業は数年以内に消滅しました。生き残った数少ない企業の1つは、テレビ制作への移行を成功させることができた、メルボルンを拠点とするCrawfordProductionsでした。
民間ラジオ部門によるドラマと関連番組の完全な放棄にもかかわらず、政府資金によるオーストラリア放送協会（ABC）は、ラジオドラマの制作において長い歴史を持っています。その最も有名で人気のあるシリーズの1つは、毎日15分の午後のメロドラマBlue Hillsでした。これは、劇作家のグウェンメレディスによってその制作の歴史全体のために書かれました。多くの有名なオーストラリアの女優や俳優が出演し、1949年2月28日から1976年9月30日までの27年間継続して放送され、合計5,795のエピソードが放送され、かつては世界で最も長く放送されたラジオシリーズでした。その前に、同じテーマとキャラクターの多くを特集し、それ自体が1299エピソードを放送した、初期のメレディスの連載「ローソンズ」がありました。
1960年代以降、ABCはオーストラリアのオリジナルラジオドラマを数多く制作し続けました。他のメディアから採用された作品も同様です。近年、オリジナルのラジオドラマと適応作品が地元の劇作家から委託され、1990年代後半から2013年初頭にかけて実行されたABCのラジオナショナルネットワークプログラムAirplayのために制作されました。2012年後半、ABCの経営陣は予算削減を課し、多くの長期にわたる芸術番組により、全国放送局の数十年にわたるラジオドラマ制作の歴史（および毎日連続した本の朗読を提供するという同じくらい長い歴史）を終わらせます。
1960–2000：衰退United StatesEdit
テレビの登場後、ラジオドラマは米国で人気を取り戻すことはありませんでした。残りのほとんどのCBSおよびNBCラジオドラマは1960年にキャンセルされました。アメリカのラジオの「ゴールデンエイジ」、サスペンスアンドユアーズトゥルーリー、ジョニーダラーの間に始まった最後のネットワークラジオドラマは、1962年9月30日に終了しました。
それ以来、ラジオドラマでいくつかの取り組みが行われています。1960年代に、ディックオーキンは、人気のシンジケートコミックアドベンチャーシリーズチキンマンを作成しました。ABCラジオは、1964年から65年にかけて毎日ドラマチックなアンソロジープログラムであるシアターファイブを放送しました。グーンショーに触発されました。 、ファイアサインシアターの「4人か5人の狂った男」は、ステレオに固有の劇的な可能性を探るレコーディングでの風刺的な演劇で大きな支持を築きました。1970年代初頭に始まった制作の短い復活により、ロッドサーリングのゼロアワーが生まれました。相互の全国公共ラジオのイヤプレイ、そしてベテランのハイマンブラウンのCBSラジオミステリーシアターとジェネラルミルズラジオアドベンチャーシアター。これらの作品の後には、シアーズ/ミューチュアルラジオシアター、シカゴ国立ラジオシアター、NPRプレイハウス、1950年代のシリーズXマイナスワンの新たに制作されたエピソードが続きました。新世代の劇作家、特にユーリ・ラソフスキー、ZBSのトーマス・ロペス、ユーモリストのガリソン・キーラーのプレーリー・ホーム・コンパニオンで聞いた劇的なスケッチの作品もこの時期に登場しました。ブライアン・デイリーの1981年の大ヒット宇宙オペラ映画スターの適応NPRプレイハウスの戦争は注目に値する成功でした。この連載の制作費は、NPRの権利をわずか1ドルの料金で販売したルーカスフィルムのサポートと、国際共同制作契約へのBBCの参加によって軽減されました。スターウォーズは、NPRの評価を40％上昇させ、ネットワークの若者の視聴者を一夜にして4倍にしたことで評価されました。続編のラジオの適応は、1983年の帝国の逆襲と1996年のジェダイの帰還に続きました。
主に芸術と人文科学のための国家基金のおかげで、公共ラジオは、 1980年代半ばまでのオーディオドラマ。 1986年から2002年まで、NPRの最も一貫したラジオドラマのプロデューサーは、サンタモニカのKCRWで働いていた独特のジョーフランクでした。SciFiChannelは、1997年から2001年まで、そのウェブサイトでオーディオドラマシリーズSeeing EarTheatreを発表しました。また、ドラマチックな連載「It “s Your World」は、1994年から2008年まで全国的にシンジケートされたトムジョイナーモーニングショーで1日2回放送され、2010年までオンラインで継続されました。
2000年–現在：ラジオドラマの「ニューメディア」 revivalEdit
ラジオドラマは世界中で人気がありますが、ほとんどの素材は地上波や衛星ラジオで聞くのではなく、インターネットでダウンロードできるようになっています。ラジオドラマを制作する放送局は、多くの場合、多数の脚本を委託しています。ラジオ劇の制作コストが低いため、未知の作家の作品にチャンスをつかむことができます。ラジオは、書かれた言葉が完成品の大部分を占めるため、ドラマ作家を始めるための良いトレーニングの場になります。悪い線をstで隠すことはできません。
BBCの唯一の生き残ったラジオソープは、BBCラジオ4のアーチャーズです。これまでに18,700を超えるエピソードがあり、世界で最も長く実行されているそのようなプログラムです。 BBCによって制作されたが、現在放送されていない他のラジオソープ（「進行中の連載」）には、次のものがあります。
- デール夫人の日記（1948–69）
- ウェストウェイワールドサービス（1997–2005）
- アジアネットワークのシルバーストリート（2004–10）
2010年9月、ラジオニュージーランドは最初の連続ドラマの放送を開始しました、2011年ニュージーランドラジオアワードでベストニュードラマアワードを受賞したYou MeNow。
カリフォルニア州デイビスのKDVSラジオには、2つのラジオシアターショー、イブニングシャドウ、ホラー/ファンタジーショーがあります。古典的な昔のラジオホラーと、社会的および政治的テーマに関するドラマを一般的に取り上げているKDVSラジオシアターに敬意を表します。
オーディオドラマ形式は、ラジオで発表された本、俳優が読んだ本、または英国や他の国では、かなりの数のラジオコメディー（スタンドアップとシットコムの両方）もあります。これらのプログラムは一緒になって、テレビが望まれないか気が散るような娯楽を提供します（suc h機械の運転中または操作中のように）。ニューヨークのシンフォニースペースでライブオーディエンスの前で放送される長期にわたるNPRプログラムであるSelectedShortsは、有名なプロの俳優による現代的および古典的な短編小説を読んでいる間、毎週30万人以上のリスナーの私道の瞬間を生み出しました。
ビジュアルが不足しているため、映画やテレビでは高額な費用がかかるラジオドラマで、幻想的な設定や効果を使用することもできます。ヒッチハイカーの銀河ヒッチハイクガイドは、最初はラジオドラマとして制作されましたが、その人気が未来の設定の高コストに対して適切な見返りを保証するようになるまで、テレビには採用されませんでした。
Onテレビシリーズをラジオシリーズとして復活させることができます。たとえば、長期にわたって人気がなくなったテレビシリーズは、制作コストの削減により、はるかに少ない視聴者で費用対効果が高くなるため、ラジオシリーズとして継続できます。テレビとBBCなどのラジオチャンネルの両方で、ロイヤルティを支払う必要がないという事実は、これをさらに魅力的にします。ラジオリバイバルでは、ほぼ同じように聞こえるので、数十年後でもテレビの役割を再演する俳優を使用することもできます。この治療には、ドクター・フー、パパの軍隊、サンダーバード、そして明日の人々が含まれていました。 2013年、BBC Radio 4は、有名なテレビ俳優や映画俳優のキャストをフィーチャーした、ニールゲイマンによるネバーウェアのラジオアダプテーションをリリースしました。ニール・ゲイマンは、テレビで可能であったよりも多くの特殊効果を作品に提示することができたので、ラジオドラマの適応に興奮していると述べました。米国では、2000年代（10年）にシンジケート番組として放映されたトワイライトゾーンの適応がささやかな成功を収めました。
英語のラジオドラマの定期放送はBBCのラジオ3で聞くことができます。 、Radio4およびRadio4 Extra（以前のRadio 7）、アイルランドのRTÉRadio1、およびニュージーランドのRNZNational。CanadianBroadcastingCorporationは、戦後数十年間にカルガリーとトロントで注目すべきラジオプレイを制作し、そこから多くの俳優や監督が出演しました。国際的なキャリアに進みましたが、1970年代にラジオドラマ部門を廃止しました（そして2012年にテレビドラマとコメディ部門を「スクリプトプライムタイム部門」に統合しました）。今日のBBCラジオ4は、ラジオドラマで有名で、何百もの新しい放送を行っています。 、The Afternoon Play、シリアル、石鹸オペラなどのストランドで毎年1回限りの再生が行われます。Radio4Extraは、BBCの膨大なアーカイブとRadio4プログラムのいくつかの拡張バージョンからさまざまなラジオ再生を放送しています。英国の民間放送局Onewordは、主に本の読み物を放送していますが、2008年に閉鎖される前に、分割払いで多数のラジオドラマも送信しました。
米国では、現代のラジオドラマがACBラジオなどの放送局で見られます。 、アメリカ盲人評議会によって作成されました。 Sirius XM Satellite Radio（以前はXMのSonic Theater）のSirius XM BookRadioチャンネル。ジムフレンチのプロダクションイマジネーションシアターのように、時折シンジケートされます。いくつかのコミュニティラジオ局は、KBOO、KFAI、WMPG、WLPP、WFHBなどの毎週のラジオドラマ番組を放送しています。
ますます多くの宗教ラジオ局が放送しています。通常、Focus on the FamilyのAdventures in Odyssey（1,700以上のシンジケートステーション）やPacific Garden MissionのUnshackled！（1,800のシンジケートステーション–長期にわたるラジオドラマ）など、若い視聴者を対象とした毎日または毎週のプログラム。ネットワークは、番組のトランスクリプトをカセットテープやCDで販売したり、インターネットで視聴したりダウンロードしたりできるようにすることがあります。多くのテレビ番組のトランスクリプトの録音は保存されています。収集され、再録音されます。オーディオCDやMP3ファイルに保存され、今日の愛好家によって昔のラジオ番組として取引されています。一方、故ユーリラソフスキー（シカゴ国立ラジオ劇場）やトーマスロペス（ZBS財団）などのベテランはカセット、CD、ダウンロードで新しいリスナーを獲得しました。 1980年代半ば、非営利のL.A. Theater Worksは、生の聴衆の前で録音されたラジオシリーズを開始しました。作品は公共ラジオで放送され、コンパクトディスクやダウンロードで販売されています。カール・アマリの全国シンジケートラジオシリーズ「ハリウッド360」は、毎週4時間の放送で4つの昔のラジオ番組を特集しています。また、アマリは毎週土曜日の夜10時から始まる「WGNラジオシアター」で昔のラジオ番組を放送しています。
従来のラジオ放送局に加えて、現代のラジオドラマ（オーディオシアター、またはオーディオドラマとも呼ばれます）が復活し、独立したプロデューサーが増えています。インターネット配信を通じて視聴者を増やすことができます。米国にはラジオドラマ制作のトレーニングを提供する学術プログラムはほとんどありませんが、全国オーディオシアターフェスティバルなどの組織が新しいプロデューサーにクラフトを教えています。
デジタル時代はまた、次のような録音スタイルをもたらしました。 ラジオドラマのゴールデンエイジのスタジオレコーディングとは異なります。XMサテライトラジオのスペースからではありません（2003）は、声優がすべて別々の場所にいるインターネットのみで録音された最初の全国ラジオ劇でした。 スタジオではなくロケ地で俳優を録音するための機器。
ポッドキャストは、独立したラジオドラマプロデューサー向けの配信形式として成長しています。ポッドキャストは、主流のテレビやラジオに代わるものであり、必ずしもピッチングプロセスを行う必要はありません。 配信され（制作のこれらの側面は作成者が学習できるため）、プログラムの長さやコンテンツに関する制限はありません。