春の祭典の作曲家、イゴールストラヴィンスキー
ファゴットで始まり、乱闘で終わりました。
100年前の今日、ロシアの作曲家イゴールストラヴィンスキーは、パリの満員の劇場の前で春の祭典をデビューさせました。バレエのパフォーマンスは、現代史で最も重要で暴力的なものの1つとなるでしょう。
今日、The Riteは、モダニズムの独創的な作品と広く見なされています。これは、伝統的な作曲の秩序ある調和と快適さを大胆に拒絶した、熱狂的なギザギザのオーケストラバレエです。この作品は、ジャズ、ミニマリズム、その他の現代的な動きに消えない痕跡を残しますが、1世紀前のさわやかな夜にそれを見た多くの人にとって、それはスキャンダラスにほかなりませんでした。
メイヘムと混沌
1913年5月29日の出来事を取り巻く詳細はあいまいなままです。公式の記録は少なく、知られていることのほとんどは目撃証言や新聞の報道に基づいています。今日まで、専門家は事件を正確に引き起こしたものについて議論しています—それは音楽なのかダンスなのか？宣伝スタントまたは社会戦争？ —少なくとも1つのことに同意しますが、ストラヴィンスキーのグランドデビューは騒乱と混乱で終わりました。
バレエのオープニングノートから間もなく騒動が始まりました—曲がりくねった不気味な高音のファゴットソロが誘発されました聴衆の多くからの笑いと嘲笑。オーケストラがより不協和音の領域に進むにつれて、嫉妬は大きくなり、そのドキドキするパーカッションと耳障りなリズムは、最近オープンしたテアトルデシャンゼリゼ内の緊張と並行してエスカレートしました。
春の祭典の悪名高いデビューの場所であるパリのテアトルデシャン＝エリゼ
バレエ・ラッセの有名な振付家ヴァスラフ・ニジンスキーの指揮の下、ダンサーがステージに上がるまでに物事は熱狂的なピッチに達しました。気まぐれな衣装を着たダンサーは、奇妙で暴力的な動きをし、作品の異教の犠牲の奇妙な物語を反映したけいれん性のけいれんのために優雅さと流動性を避けました。パリのステージでは、群衆のキャットコールが非常に大きくなり、バレリーナはオーケストラを聞くことができなくなり、ニジンスキーは舞台裏からコマンドを叫ぶことを余儀なくされました。
最終的に、聴衆の2つの派閥の間で争いが起こりました。怒ったパリジャンが野菜やその他の物をステージに向かって投げつけたため、オーケストラはすぐに包囲されました。40人が追放されたと伝えられていますが、警察が劇場に派遣されたことがあるかどうかは不明です。驚くべきことに、パフォーマンスは完了し続けましたが、フォールアウトは迅速で残忍でした。
フランスの日刊紙LeFigaroの音楽評論家であるHenriQuittardは、デビューを「牧神の午後」の練習として説明し、ストラヴィンスキーを示唆しています。バレエ・リュスを創設し、クロード・ドビュッシーのラプレ・ミディ・ダン・フォーンのエロティックな解釈についてすでに論争を巻き起こしたインプレサリオであるニジンスキーとセルゲイ・ディアギレフによって堕落していた。
「物事が飼いならされてきれいなものが好きで、何か新しいものを熱望している人たち。」
その夜の観客がストラヴィンスキーとニジンスキーのどちらに邪魔されたのかは不明です。作曲家の異常な不協和音。他の人々は、このイベントがディアギレフ側の精巧な宣伝スタントとして、または不満を抱いた伝統主義者によって計画された作戦として組織化されたのではないかと推測しています。
「 「暴動の近く」は時間の経過とともに誇張されるようになる」と語った。ストーニーブルック大学の作曲と理論の准教授であるダニエル・ウェイマス氏は、ザ・ヴァージへのメールで述べた。 「パリオペラ座の2つの派閥、つまり飼いならされた「きれいな」ものが好きな派閥と、何か新しいことに熱心な派閥の間で騒動が始まったという証拠があります。彼らはすでに対立の準備ができていました。」
1900年代初頭までに、パリは伝統と現代の間の支点のようなものになりました。シフトは1889年のエッフェル塔の除幕式で加速しました—痛烈な批評、論争、そして何百万もの観光客を引き付けた巨大な金属製のブルズアイ。同じ頃、電話、エレベーター、その他の革新が建物に浸透し、迫り来る変化と技術の激変をもたらしました。
これらの変化は芸術でも結晶化しました。パブロ・ピカソはキュビズム表現の新しいモードを模索し始め、ガートルードスタインや他のパリを拠点とする作家は言語の限界をテストし、叙情性や伝統的な物語を超越した意味を探していました。
「今日の最年少の作曲家でさえ耳を傾けます「儀式」に行き、「私の神。””
ある意味で、新旧の美学の間のこの緊張は、The Riteのデビューで沸点に達し、最近の記憶とは異なり、爆発的な文化的変化を示しています。今日、単一のものを想像することは困難です。ストラヴィンスキーが1世紀前に行ったような混乱を引き起こした芸術作品。
現代の基準でさえ、ストラヴィンスキーの厳しい不協和音、複雑なリズム、反復的なメロディーは依然として前衛的であるように思われます。 、同様に—人間の感情や理由ではなく、まったく別の何かによって支配される世界への不安な一歩。 （ストラヴィンスキー自身はかつて「春の祭典には魂を探すための地域はない」と言っていました。）
「今日、最年少の作曲家でさえ、その儀式を聞いて、「私のニューヨーカーの音楽評論家であるアレックス・ロスは今月、NPRに語った。 「それはまだ彼らにとって新しいように聞こえます。」
「残忍で、優しく、そして完全に素晴らしい。」
この事件は、ストラヴィンスキーを国際的なスターの座に押し上げました。
「いわゆる「暴動」の結果の1つは、ストラヴィンスキーが事実上世界をリードする現代の作曲家になったということでした」とケースウエスタンリザーブ大学の作曲家兼講師であるエリックチャーノフスキーは言います。彼を「その後の音楽ベンチャーが聴衆や批評家の心の中で「モダニズム」を定義した人物」と表現しています。
今夜、マリインスキーバレエ団は、ライトの100周年を祝うと同時にパフォーマンスを行います。ブーイングと暴力にデビューした劇場。バレエはフランスの全国テレビで生放送され、パリ中心部のオテルドヴィルの前にある巨大な屋外ディスプレイで生放送されます。
今夜観客が集まるとき、彼らはそうしません。抗議し、彼らはおそらく野菜で武装して来ることはありません。代わりに、彼らは「ウェイマスが「西洋美術の素晴らしい美的モニュメントの1つであり、完全に保証され、驚くほど独創的で、残忍で、柔らかく、そして完全に素晴らしい」と述べていることを祝うために集まります。
MichaelShaneによる追加の報告。