AZアートの種類
•アニメーションアート
ラテン語で「命を吹き込む」という意味から派生、アニメーションは、一連の静止画から動画を作成するビジュアルアートです。 20世紀の偉大なアニメーターの中には、J。スチュアートブラックトン、ジョージマクマヌス、マックスフライシャー、ウォルトディズニーがいます。
•建築
建築デザインの応用芸術として最もよく理解されています。歴史的に、ゴシック、バロック、新古典主義などの建築様式を通じて、美術の発展に大きな影響を及ぼしてきました。超高層ビルの設計の起源については、以下を参照してください。19世紀の建築。その特性と開発については、以下を参照してください。超高層ビルアーキテクチャ（1850年-現在）。技術的な詳細については、以下を参照してください。シカゴ建築学校。歴史的背景については、以下を参照してください：American Architecture（1600-present）。
•Art Brut
社会の境界、精神病院、または子供たちによる芸術家による絵画、描画、彫刻。 （英語のカテゴリは部外者の芸術です。）
•集合芸術
コラージュに匹敵する現代的な形の彫刻で、芸術作品は3D素材から構築または「組み立て」られ、通常は「発見」されます。オブジェクト。
•ボディアート
最も古い（そして最も新しい）フォームの1つ-ボディペインティングとフェイスペインティングのほか、タトゥー、マイム、「生きている彫像」、（最近では）次のようなアーティストによる「パフォーマンス」が含まれます。マリーナ・アブラモビッチとキャロル・シュニーマン。
•書道
このファインアートは、極東やイスラムの芸術家の間で広く実践されており、中国人からは最高の芸術形態と見なされています。
•陶磁器
Aプラスチックアートの一種であるセラミックとは、粘土で作られて窯で焼かれたアイテムを指します。下記の中国とギリシャの古代陶器をご覧ください。ヨーロッパを代表する陶芸家の2人は、英国の芸術家バーナードハウエルリーチ（1887-1979）とフランス人のカミーユルタレック（1908-91）です。
•クリスチャンアート
これは主に聖書の芸術であるか、少なくとも作品です聖書から派生。これには、プロテスタント改革芸術とカトリック対抗宗教改革芸術、そしてユダヤ人のテーマが含まれています。参照：初期クリスチャンの彫刻および：初期クリスチャンアート。
•コラージュ
新聞の切り抜き、段ボール、写真、布地などのさまざまな素材で構成され、ボードまたはキャンバスに貼り付けられた構成。絵画や図面と組み合わせることができます。
•コンピューターアート
コンピューター制御タイプを含む、コンピューターで生成されたすべてのファインアートまたは応用アート。デジタルアート、サイバネティックアート、インターネットアートとも呼ばれます。
•コンセプチュアルアート
作品そのものではなく、アート作品の背後にあるコンセプトやアイデアを優先する現代的なアートフォーム。主要なコンセプチュアルアーティストには、Allan Kaprow（b.1927）、およびDusseldorfAcademyの元MonumentalSculpture教授であるJosephBeuys（1921-86）が含まれます。 br>•デザイン（芸術的）
これは、一連の美学に従って何かを作成するための計画を指します。芸術的なデザインの動きの例としては、Art Nouveau、Art Deco、De Stijl、Bauhaus、Ulm Design School、Postmodernismなどがあります。
•描画
描画は、完全な作品、または絵画の準備スケッチの一種または彫刻。ファインアートの中心的な問題は、色に対する描画（線）の相対的な重要性に関するものです。
-チョーク
-木炭
-コンテクレヨン
-パステル
-ペンとインク
-鉛筆
史上最高のドラフトマンによる最高のスケッチの選択については、以下を参照してください：ルネッサンスの最高の絵（1400〜1550）。
•民芸品
主に工芸品や実用的な応用芸術地方の職人によって。
•フランスの家具
最高の家具は、17/18世紀にフランスのデザイナーによって、ルイクアトルゼ、クインゼ、セイズのスタイルで王宮で作成されました。短いガイドについては、フランスの装飾芸術（1640-1792）を参照してください。
•グラフィティアート
1960年代後半から1970年代初頭にかけて、東海岸のアメリカの都市で登場した現代的な形のストリートエアロゾルスプレーペインティング。有名なグラフィティアーティストには、Jean-Michel Basquiat（1960-88）、Keith Haring（1958-90）、Banksyなどがあります。
•グラフィックアート
色ではなく線とトーン（ディセグノ）で定義される視覚表現のタイプ（colorito）。ドローイング、漫画、似顔絵アート、コミックストリップ、イラスト、アニメーション、書道のほか、あらゆる形式の伝統的な版画が含まれます。ポストモダニストスタイルのワードアート（テキストベースのグラフィックス）も含まれます。
•アイコン（アイコンペインティング）
最も人気のあるタイプの東部正教会の宗教芸術として、モザイクアートと並んでランク付けされています。ビザンチンの芸術、そして後にロシアのアイコン画家と密接に関連しています。
•照らされた原稿
これは主に、比喩的なイラストや抽象的な幾何学的なデザインで装飾された宗教的なテキスト（クリスチャン、イスラム、ユダヤ人）を指します。ケルズ。
•インスタレーション
さまざまな2Dおよび3D素材を使用して、視聴者/訪問者に影響を与えるように設計された特定のスペースを作成する、新しいカテゴリの現代美術。ターナー賞を受賞したダミアン・ハーストとトレーシー・エミンは有名なインスタレーションアーティストです。
•イラスト
書かれたテキストを説明、明確化、絵画化、装飾する絵画、描画、またはその他のグラフィックアートの形式。
•ジュエリーアート
金細工職人だけでなく、銀細工職人、宝石学者、ダイヤモンドカッター/セッター、ラピダリーなどの他の熟練した職人によって実践されています。
•ジャンクアート
通常の日常の材料、または「見つかったオブジェクト」から作られたアートワーク。 Duchampの「既製」はサブカテゴリです。通常、彫刻、集合、コラージュ、インスタレーションなどの3D作品が含まれます。
•ランドアート
アースアート、アースワークとも呼ばれる比較的新しいカテゴリの現代アート、または環境芸術、それはロバート・スミスソン（1938-73）によって率いられ、商業芸術の世界に対する反応として1960年代にアメリカで出現しました。
•金属細工芸術
金細工、貴金属のファッションを取り入れていますobjets d “art、およびcloisonné、plなどのエナメル加工技術にique-a-jour、champlevé、そしてちりばめられたエナメル。参照：ケルト金属加工。より現代的な作品については、Faberge Easter Eggsも参照してください。
•モザイクアート
古代ギリシャとビザンチンのアーティストによって開発された古代のアートフォームで、ガラスのテッセラから絵のデザインを作成します。中世の最高点については、ラヴェンナモザイク（c.400-600）とクリスチャンビザンチンアート（c.400-1200）を参照してください。
•部外者のアート
主流の文化の外の画家/彫刻家によるアートワーク。精神的に病気であるか、教育を受けておらず、教育を受けていない可能性があります:(フランス語で同等のものはArt Brutです）。
•絵画
古典的な古代から西洋美術の最高の形態であるため、絵画はルネッサンススタイルの「アカデミックアート」によって支配されてきました。 19世紀半ばにプレミックスペイントと折りたたみ式ペイントチューブが発明されるまで、画家は天然植物と金属化合物から独自のカラー顔料を作成する必要がありました。絵の具で色を見てください。有名な絵画運動または学校には、初期/高ルネッサンス、マネリズム、バロック、ロココ、新古典主義、ロマン主義、リアリズム、印象主義、ポスト印象主義、フォービズム、表現主義、キュービズム、シュールレアリズム、抽象的な表現主義、オプアート、ポップアート、ミニマリズム、フォトリアリズム、
-アクリル
-エンカウスティックペインティング
-フレスコペインティング
-グアッシュ
-インクとウォッシュ
-ネイルアート
-オイル
-ミニチュアペインティング
-パネルペインティング
-テンペラペインティング
-ウォーターカラー
-など
•パフォーマンスアート（およびハプニング）
オーディエンスの前でアーティストによるライブパフォーマンスを含む20世紀のアートフォーム。このフォームは、未来主義、建設主義、ダダ、シュールレアリズム、そしてその後の現代芸術運動の指数によって探求され、開発されました。
•写真
アーティストが伝統的な美術とは対照的に、フィルムに絵の画像をキャプチャする20世紀の媒体キャンバス、紙またはボードのサポート。新しいコンピュータソフトウェアグラフィックプログラムは、編集と画像操作の新しい機会を生み出しました。参照：写真アートですか？写真芸術の指数の中で最も重要なのは、アメリカ西部の白黒写真で有名なグッゲンハイム奨学金の受賞者であるアメリカ芸術科学アカデミーのフェローであるアメリカのアンセルアダムスです。アイルランドのレンズをベースにした現代の主要アーティストは、ビクタースローン（1945年生まれ）です。
•ポスターアート
フランスのベルエポックとアートヌーボーの時代にピークを迎えました。
•原始的なアート
アボリジニとの関係、アフリカ、海洋および他の部族の文化;また、部外者の芸術も取り入れています。
•プリントメイキング
インクを塗ったブロックまたはプレートを受容性のサポート面（通常は紙）に押し付けて、オリジナルのプリントを作成するプロセス。ファインアートプリントメイキング（例：木版画、彫刻、エッチング、リソグラフィー、シルクスクリーン）の現代の偉大な指数の中には、アメリカ人アーティストのジェームズマクニールウィスラー（1834–1903）、フランス人アーティストのトゥールーズロートレック（1864-1901）、オランダのグラフィックアーティストがいます。 MC Escher（1898-1972）、Willem de Kooning（1904-97）、Robert Rauschenberg（1925-2008）、Andy Warhol（1928-87）のようなシルクスクリーンプリンターは、すべてアートフォームに大きな活力を吹き込みました。
-彫刻
-エッチング
-ジクレープリント
-リソグラフィー
-スクリーンプリント
-ウッドカット
-など
•パブリックアート
漠然としたカテゴリー公的資金によって支払われるすべての作品を含む芸術の。より狭い定義は、それを一般の人々がアクセスできるスペースのために設計されたすべての作品に制限するかもしれません。悲しいことに、ほとんどのパブリックアートは、公務員が配置された店舗やオフィスに行き着きます！
•宗教アート
通常、建築、または宗教をテーマにしたファインアートや装飾アート：キリスト教やイスラム、ヒンズー教、仏教、その他百の異なる宗派。たとえば、中国の仏教彫刻（c.100 CE-現在）を参照してください。
•ロックアート
伝統的に、原始的な石の彫刻（ペトログリフ）、レリーフの彫刻、洞窟の絵（絵文字）、石の時代のメガリスが含まれます。
•サンドアート
砂の絵が含まれます（ナバホインディアン、チベット仏教徒）、砂の描画（バヌアツ、旧ニューヘブリデス）、砂の彫刻と建築。
•彫刻
彫刻は、（1）石、大理石、木での彫刻によって作成されたプラスチックアートの3次元作品です。 、アイボリー、骨; （2）モデリング-ワックスまたは粘土から、その後ブロンズで鋳造することができます。 （3）「見つかったオブジェクト」の集合。注：折り紙の折り畳みもプラスチックアートとして分類する必要があります。
-彫像
-レリーフ彫刻
-ブロンズ
-氷の彫刻
-象牙の彫刻
-大理石
-石
-テラコッタ彫刻
-木彫り
•ステンドグラスアート
ゴシックムーブメントの最高の装飾アートであるステンドグラスは、12世紀から13世紀にかけて作成されたときに頂点に達しました。ヨーロッパ中のキリスト教の大聖堂。現代のステンドグラスは、ジョン・ラファージとルイス・コンフォート・ティファニーによってアメリカで作られました。悲しいことに、シャルトルや他のゴシック様式の大聖堂のステンドグラスの傑作の作成者は匿名のままですが、彼らのスキルはマーク・シャガール（1887-1985）やジョアン・ミロ（1893- 1983）、そして-アイルランドでは-ハリー・クラーク（1889-1931）、サラ・パーサー（1848-43）、イーヴィー・ホーン（1894-1955）などのアイルランドの芸術家による。
•タペストリーアート
古代のタイプのテキスタイルアートであるタペストリー作りは、中世以降、フランス人と（後の）フランドル人の織工の手によってヨーロッパで栄えました。最も有名な作品は、パリのゴベリンタペストリーとボーヴェタペストリーの工場で織られましたが、1066年のノーマン征服を描いたアングロサクソンとフランスの縫い目によって縫い付けられたロマネスクの作品である有名なバイユータペストリー（c.1075）も参照してください。
•ビデオアート
アンディウォーホルらによって開拓された現代的な表現の最新のカテゴリの1つであるビデオは、インスタレーションアートだけでなく、スタンドアロンのアート形式でも頻繁に使用されます。いくつかのターナー賞受賞者はビデオアーティストです。 20世紀の主要なビデオアーティストは、おそらくビルヴィオラ（1951年生まれ）であり、このジャンルの技術的および創造的な習得で知られています。