XXX Live Nude Girls（2003）
ジェニファー・ウォルシェは、バービー人形でどのように遊んだかを女の子に尋ね、向きを変えました。おもちゃが暗いセックスプレイと切断の行為を解き放つ恐怖のオペラへの告白。 Walsheは、この種のことの気まぐれです。彼女は、パロディーを作成してから体系的に原型を解体することにより、商業文化のプラスチック単板を引っ張り出します。 KM
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シティノワール（2009）
1940年代と50年代のフィルムノワールに描かれている、ロサンゼルスのアダムスの鮮やかな肖像画は、3つの動きの交響曲です。ある種の、そしてオーケストラのための協奏曲も。これは、オーケストラの妙技を直接祝うものであり、具体的になりすぎることなく、多くのアメリカのイディオムを参照しています。それは決して彼の最高のオーケストラ作品ではなく（前世紀に登場したもの）、効果的で外向的な展示品です。 AC
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23 James MacMillan
多作なスコットランドの作曲家は、彼のローマ人を利用して合唱音楽に影響を与えましたカトリックのルーツは、最近では彼の第5交響曲、ル・グラン・インコヌ、そして彼のテネブレの責任にあります。ハリー・クリストファーズとシックスティーンによって初演され、委託されたコーラスと弦楽オーケストラのための彼のスタバット・メイターは、そのメッセージを直接的、即時、輝かしく、熱烈に、人々の想像力を捉えました。 FM
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22リンダカトリンスミス
彼女は指の間に生地を持ち、繊維をテストします。彼女は素材の周りにスペースを残して、このように、そしてそれからそれを検討し、そして深く沈みます。カトリン・スミスの音楽はゆっくりと静かですが、それも豊かです。どんなミニマリストよりも、彼女はクープラン、ドビュッシー、そしてアグネス・マーティンの絵画からヒントを得ています。結果はまばらで、頑丈で、官能的です。静かは柔らかいという意味である必要はありません。 KM
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ブルーノートブック（2004）
2003年のイラク侵攻に向けて書かれたブルーノートブックは、マックスリヒターの暴力と戦争、3時間で記録されたもの。連作歌曲はティルダスウィントンのナレーションによってリンクされていますが、最も説得力のある曲は言葉を必要としません。オルガヌムは葬儀のオルガンソロであり、シャドウジャーナルはアンビエントハウスの一部ですが、目玉はオンザネイチャーオブデイライト（無数の映画やテレビのサウンドトラックで使用されているため）であり、ストリングの拡大し続けるレイヤーが心を揺さぶる効果に使用されます。 JL
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20 Caroline Shaw
Caroline ShawのPartita、書かれています彼女自身のボーカルオクテットであるRoomfulof Teethは、エネルギーを詰め込んだスピーチ、歌、そして4つの「古典的な」ダンスの動きに考えられるほぼすべての拡張されたボーカルテクニックの爆発です。それは厳粛でハードボイルドの偉大さの概念を吹き飛ばすかもしれません。しかし、それはこのリストの中で最も楽しい作品でなければなりません。EJ
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チェロとオーケストラのためのデュエット（2015）
遅いチェロ2つの音符の間を旋回し、スパングルの誘惑（真面目なファンファーレ、熱烈な弦）でひもで締められた道路での不動の航海者。旅は30分続きます。それは、明るく心のこもった時間にコースを保持するという断固とした生涯を要約します。ミラーはマスターです。種を蒔き、魅惑的なプロセスを開始し、最も豪華な信念を貫きます。KM
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18 Brett De
作曲に専念する前はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のビオラ奏者であったオーストラリアのブレット・ディーンは、ハムレットで彼のオペラの声を見つけました。シェイクスピア（マシュー・ジョスリンによる台本）の独創的なリワークは、断片化された「To be、or not to be…」で始まり、2017年にGlyndebourneで初演され、タイトルロールはAllan Clayton、オフィーリアはBarbaraHanniganでした。FM
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17スティーブライヒ
典型的な新作ヨークの作曲家は、9月11日の恐怖を処理し、この不協和音のスレノディを作曲するために10年間を費やしました。これは、操作された声に対してライヒのソーイングストリングを設定するものです。時々ほとんど嘲笑する）クロノスカルテットによって、カンターの祈りである種の閉鎖に達する前に。JL
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16レベッカサンダース
レベッカサンダースの音楽は、常に内臓的で暴力的でありながら、官能的に共鳴する詩になります。ソプラノのジュリエットフレイザーとのコラボレーションで作曲されたスキンは、サミュエルベケットからインスピレーションを得て、作家の「部屋の皮」としてのほこりのイメージを、ソリストとアンサンブルが生み出すことができる音の25分の内臓に変えます。サンダースは楽器の内部の世界、そしてフレーザーの声の粒の内部（こすり、叫び、呼吸、ため息）は、高められた感覚の啓示的な世界を見つけます。TS
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リトルマッチガールパッション（2007）
ハンスクリスチャンアンデルセンのリトルマッチガールの物語とバッハのセントマシューパッションを組み合わせると、最近の最も独創的なボーカル作品の1つになります。アンデルセンの物語とセントマシューの物語からの抜粋福音は密接に織り込まれたボーカルライティングと交互に配置されます。これは、伴奏がない場合もあれば、控えめなパーカッションによって中断される場合もあり、心地よい音色で心に響く影響を与える場合もあります。 h2>
デュサピンのオペラは、生と死の境界にあるオルフェウスとエウリュディケーの最後の談話を、欲望と苦しみの表現としての情熱の概念についての瞑想として再考しています。スコアはモンテヴェルディとフランスのバロックをほのめかしていますが、それが生み出す音の世界はデュサパン独自のものです。緊張し、静かに魅了され、厳粛に美しいです。 TA
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ロストハイウェイ（2003）
デイヴィッドリンチのやや不可解な映画–ジャズミュージシャンが殺害彼の妻は、心因性の遁走に陥り、完全に別の人物になります–この風変わりなオーストリアの作曲家による適応に完全に適していました。彼のジャンルにまたがる作品は、アイデンティティの概念を探求しています。イングリッシュ・ナショナル・オペラがヤング・ヴィクで上演した没入型の作品は、映画、鳴き声を上げる電気音響スコア、デビッド・モスの恐ろしい両性具有の声を使用して、物事をさらに混乱させました。 JL
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チェロ協奏曲（2009）
西部と東部のソロ楽器のための一連の協奏曲は、陳銀淑のオーケストラ音楽を背骨のように演奏します。しかし、チェロのための作品は、おそらくそれらすべての中で最も独創的で面白くて当惑させられ、協奏曲に期待されるすべてを新鮮で型破りな方法で行いながら、タイプに完全には一致しない4つの素晴らしい動きでキャストされます。 AC
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真面目が肝心（2012）
ベースに与えられたブラックネル夫人の役割で、グウェンドーレンとセシリーの間の列はメガホンを介して行われ、ガラスを壊しました、そしてマシンガンの速さで配信されるテキストのほとんどは、オスカーワイルドのこのオペラのテイクは気弱な人向けではありません。しかし、どういうわけか、それは完全にバリー自身のものであるシュールレアリズムの層を追加しながら、劇の不条理を見事に捉えています。 AC
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10ジョン・ルーザー・アダムス
その記念碑的なオーケストラのパリンドロームジョン・ルーザー・アダムスを国際的に有名な作曲家にしたのは、ワーグナー、ドビュッシー、シベリウスの音楽の伝統の中で、魅力的な動きの水のスリリングな描写です。しかし、アダムズの意図は単なる説明以上のものです。それは、私たちが彼らを気にかけなければ、私たちと私たちの海の先にあるものの警告です。 AC
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9 Heiner Goebbels
Gertrude Steinの小説、日本の民謡、ビーチボーイズのアルバムペットサウンズは、ゲッベルズ独自の言葉、音楽、イメージの融合の最も明白な情報源ではありません。しかし、彼の演劇作品ではよくあることですが、最もありそうもない食材が魔法のようにまとまり、他とは違った機知に富んだ、ほのめかしのあるドラマチックな世界を作り出しています。 AC
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弦楽四重奏曲第4番（2003）
ライブエレクトロニクスと弦楽四重奏のために、この2003年の作品は、死ぬことを考えて、動きではなく周期で書かれています。離れて、更新と継続。ハーベイはテクノロジーを使って実験を行い、新しい聴覚の可能性を発見し、伝統的な形を維持します。彼はアルディッティのためにすべてのカルテットを書き、彼らが彼らの前に置いたすべての挑戦に立ち向かうことを知っていました。結果は雄弁で叙情的です。FM
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7ルイアンドリーセン
前の舞台作品でロバートウィルソン監督とピーターグリーナウェイ監督と協力した後、アンドリーセンはハルハートリーに「5部構成の映画オペラ」を依頼しました。ダンテの神曲のエピソードに関する一連の反省。ハートリーの映画は元のステージングの一部でしたが、アンドリーセンの素晴らしく多言語のスコアは、歴史的な参照が多数あり、ジャズや民俗音楽を熱狂的に受け入れています。AC
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L’Amour de Loin（2000）
12世紀のフランスを舞台、2000年にザルツブルクで初演されたフィンランド生まれのサーリアホの最初のオペラは、理想的な愛を求める劇団の探求の忘れられない物語であり、生、憧れ、そして死についての熟考です。LaVidabreveに基づいていますジャウフレ・リュデル作、フランス・レバノンの作家アミン・マアルーフの台本付き、音楽には中世と中東の響きがありますが、サーリアホ独自の魅惑的な声できらめきます。FM
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テンペスト（2003）
それは幾何学的な嵐で始まり、慰めのシャコンヌで終わります。トーマス・アデスの 『テンペスト』は、彼が音楽言語を作成するきっかけとなりました。それは、2004年に初演されたときにアデスがロイヤルオペラハウスの全リソースで何をするかという期待を即座に満たし、それらを超越した作品でした。 TS
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Fin de Partie（2018）
クルターグは、サミュエルベケットのエンドゲームで、半分以上夢中になっていたオペラを決して完成させないように思われましたが、世紀、それは最終的に作曲家の93年目に登場しました。オリジナルの厳格で完全に忠実なレンダリングであり、ほとんどがレチタティーヴォで配信され、通常は簡潔で機知に富んだオーケストラの文章で補強されています。それは、クルターグが彼のキャリアを通して作曲した妥協のない直接的な音楽の蒸留です。 AC
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3ハリソンバートウィッスル
パンチ、オルフェウス、ガウェイン、キングコングに関するオペラの後、ミノタウロスのハーフマンハーフブルの主人公はおそらくバートウィッスルの最も同情的です「英雄」。特にベースのジョン・トムリンソンのために作成された彼の死のシーンは、壮大なオペラのセット作品であり、オーケストラの暴力の噴火が叙情的な美しさと刺激的な透明性の音楽によって相殺される作品のクライマックスです。AC
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肌に書かれています（2012）
マーティン・クリンプの言葉によるジョージ・ベンジャミンの最初の本格的なオペラは、あらゆる点で時代を超越しているように見え、2012年に到着しました。その最終的に恐ろしい話は、ベンジャミンの緊張した正確な言葉を通して現代の聴衆にしっかりと伝えられましたそしてしばしば熱烈に美しいスコア。ケイティミッチェルの思慮深いステージングは始まりに過ぎませんでした。これまで多くの劇場でさまざまな作品が上演されてきたため、オペラはありませんでした。 EJ
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Let Me Tell You（2013）
21世紀が始まったとき、ハンス・アブラハムセンが次の20年の傑作の1つを作曲するという考えは並外れたものに思えたでしょう。 。当時、彼の音楽はほぼ10年間ほとんど聴かれていませんでした。彼は創造的なブロックに苦しんでおり、それ以来「ホワイトペーパーによって麻痺している」と表現され、最終的に一連のアレンジを作成することで自分自身を救い出しました。彼自身の初期の楽譜と、バッハやドビュッシーを含む他の作品の両方。
1952年にコペンハーゲンで生まれたアブラハムセンは、過度の複雑さとして見たものに反応した若いデンマークの作曲家グループのメンバーとしてキャリアを開始しました。彼はミニマリズムを探求し、しばらくの間ギョルギ・リゲティに師事し、すぐにヨーロッパの若い作曲家の一人としての地位を確立しました。彼の作品は1980年代に指揮者によって支持されました。ハンス・ヴェルナー・ヘンツェやオリバー・クヌッセンなどの作曲家。初期の成功の後、長い沈黙が訪れました。彼は8年間で短い曲を1つだけ完成させましたが、完成したピアノ協奏曲で作曲に戻りました。 2000年、彼は完全に独創的で完全に個人的なサウンドの世界を自分で発明し始めました。
このリストは、この新しく発明された世界を最初に利用した作品、Schnee、2008年からの並外れた1時間のアンサンブル作品、それに続く5年間の魅惑的なオーケストラの連作歌曲Let Me TellYouと同じくらい簡単に先頭に立つことができます。後で。シュニーの複雑な対称性と微妙な色合いのカノンは、アブラハムセンが自分のために計画していた氷のように壊れやすい世界を定義し、ポール・グリフィスの同名の小説からの抜粋の設定に最適な環境を提供しました
グリフィスの本のように、Let Me Tell Youはオフィーリアの肖像画ですが、シェイクスピアのハムレットで描かれている方法ではなく、彼女の視点から彼女の物語を語っています。これは、連作歌曲と同じくらいオペラのシーンであり、急上昇する線と震えるピアニッシモの1つであり、モンテヴェルディが4世紀前にオペラに導入した、怒りや不安を表す吃音の繰り返し、かまちのコンチタートを利用しています。ボーカルライティングは驚くほど確実です。これがアブラハムセンの最初の大規模なボーカル作品であるとは信じがたいです。それは、それが考案されたソプラノのバーバラ・ハンニガンと、時には禁じられている、時には魅惑的に美しいサウンドスケープの上をエーテル的かつ楽に舞い上がる彼女の貴重な能力のために完全に調整されているようです。オーケストラが彼女の下に作成します。ハニガンはこのサイクルについて、「音楽は常にそこにある」という感覚があり、Let Me Tell Youには時代を超越した、まったく避けられない何かがあるという感覚が、非常に特別な力を与えています。AC
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