‘彼には、何よりも私の所属があります心、私は彼を名誉ある友人のように愛しています、彼には私の最も美しい時間を借りています-私も彼に深く嘆きます-悲しみの影-私たちが彼の歌で感じる悲しみ-は彼にこれまで以上に厚く落ちました…何をしますか私たちは彼の内なる存在を知っています、そこで私たちは何を知ることができますか、そこで理由が止まり、狂気が始まりますか？」
エドウィン・フィッシャーの詩的な言葉は、作曲家と男性のシューマンのすべての愛好家に語りかけます。シューマンは、おそらく他のどの作曲家よりも、親密な友人のように感じます。 150年以上死んでいて、生涯で有名な無口で恥ずかしがり屋だった男性にとても親しみを感じることができるのは不思議です。しかし、シューマンは彼の音楽を通して彼の最も深い秘密を私たちに告白します–私たち、リスナーを彼のすべての気分の信頼できる仲間として扱います。彼はおそらくすべての作曲家の中で最も自伝的であり、以前の作曲家が考えられなかった方法で彼の自信に私たちを連れて行ってくれます。しかし、この開放性にもかかわらず、シューマンの男性とミュージシャンには、しばしば誤解されていると感じる多くの側面があります。フィッシャーの言葉でさえ、愛情深いものですが、私には少し曖昧に見えます。
確かに、シューマンには影が落ち、初期の作品のように、彼の後の音楽のいくつかには大きな悲しみがあります。しかし、喜び、ユーモア、希望もあります。シューマンがうつ病の時期に作曲しない傾向があったことは重要です。彼は気分が良くなるまで待つか、健康への道として音楽を使いました。彼の作品のいずれかを狂気の産物として説明すること、つまり彼が作曲プロセスを完全に制御していなかったことを意味することは、誤解を招く恐れがあります。この誤解の最も深刻な結果は、シューマンの作品の約3分の1だけが今日のコンサートホールで定期的に聴かれているということです。彼は偉大な作曲家の中で最も過小評価されていると言っても過言ではありません。
シューマンと過去
ロマン主義の具現化としてのシューマンの見方は、彼の深い知識を迂回しています。過去の音楽と伝統の。すべての真に革新的な音楽のように、彼は前任者の世界に強いルーツを持っています。シューマンの主要な作品の多く（たとえば交響曲や室内楽）では、特にヘンデル、ベートーベン、シューベルト、そして彼自身の学問的な現代人や友人の影響を受けて、彼がドイツのクラシックの偉大な伝統にどれほど浸っていたかを聞くことができます。 、メンデルスゾーン。バッハに対する彼の借金も明らかです。バッハという名前のセットを含む彼の多くのフーガは、偉大なマスターに敬意を表しています。しかし、他の作品、特に後の作品のいくつかは、さらに振り返ります。たとえば、大ミサ曲Op 147とレクイエムOp148は、初期の教会音楽、パレストリーナの作品など、ドレスデンの合唱団で音楽を楽しんだことによるものです。これらの非常に美しい後期の作品を聞くと、彼らの作曲家をカーニバル、詩人の恋の作曲家、または実際に彼が同じ年に書いていたピアノや室内楽であると特定するのは難しいでしょう。
そして、そこに1851年から53年の合唱バラード–「DesSängersFluch」（「TheSinger’sCurse」）などです。シューマンをワーグナーの仲間の旅行者と考えるのは奇妙なことです。2人の男性はあらゆる点でこれ以上の違いはありませんでした。しかし、ドイツの伝説に基づいたこれらの強力なナショナリズムの構成には、ここに明確なつながりがあります。シューマンが古代神話の世界に魅了されたというさらなる証拠は、他の作品でも聞くことができます。「Der Handschuh」、Op 87（シラーのテキストに設定）、さらには（私は信じています）トルバドゥールの反響で-第4交響曲のメロディーのように。
シューマンと未来
世界中の熱心なシューマニアックの心に、ほぼすべての国民の作曲家がどのように作曲家を歌うかを観察することは印象的であり、喜びをもたらします。運動はシューマンを崇拝しました。ベートーベンを拒絶する傾向があった（そしてブラームスを嫌悪した）人々でさえ、たとえば、デビュッシー、ラヴェル、チャイコフスキー、ブリテンはシューマンを愛していました。他のどの作曲家よりも。
なぜそうなのか？私の説明では、シューマンはすべての古典的な分野で、規則なしで作曲しているようです。ある作品で彼が（明らかに）保守的な形式で書いている場合、次の彼は私たちを連れて行く意識の流れの音楽を書くでしょうo彼の時代の他の作曲家が夢にも思わなかった領域。一例として、ファーストピアノ三重奏曲Op 63の緩徐楽章のオープニングを取り上げます。この並外れたパッセージで、私たちはうつ病の世界、希望の窓のない不気味な部屋に導かれます（それでも並外れた美しさに満ちています） ）。
またはソロピアノの場合はGesängederFrühe、Op 133：シューマンはこれらの作品について、「絵画よりも感情としてではあるが、朝の接近と上昇に関する感情を説明している」と書いています。彼らは未来的であるように聞こえます–マーラーまたはそれ以降。クララが公の場でそれらを演奏したことがないのも不思議ではありません。シューマンが後の音楽で古典的な分野で書くことを選んだときでさえ、表面のすぐ下に隠された実験が常にあります。彼の落ち着きのない精神は、彼の奇妙な内面の生活を表現するための新しい方法を常に探し、調査し、見つけ、または必要としています。おそらく他のどの作曲家よりも、シューマンは私たちを夢の国に連れて行くことができます。
シューマンと子供たち
多くの作曲家が子供向けの音楽を書いていましたが、シューマンはおそらく、子供であるという経験を、時には描写し、時には追体験する、若者の心、魂に真に参入した最初の人物でした。確かに、シリルスコットは提案するところまで行ったシューマンの若者向けの音楽は、ドイツ人の子供に対する態度全体に影響を与えたと考えられます。 「子供のためのアルバム」は、彼が子供向けに書いた最も有名な例ですが、「子供のためのアルバム」、「ピアノのための3つのキンダーソナテン」などもあります。それらすべてにおいて、彼はユーモア、優しさ、そして熟練を組み合わせて、若い聴衆やパフォーマーに決して話しかけないようにしています。彼が大人の観点から子供時代を描いているところ（キンダースツェネンのように）、それは若者の喜びと悲しみを深く理解しています。
作家シューマン
若いシューマンはおそらく彼の時代の最も影響力のある、そして確かに最も知覚的な批評家。実際、彼の経歴は音楽ではなく文学でした。シューマンの10代後半に書かれた物語からのこの抜粋からは推測できないかもしれませんが、
「彼女は墓地を駆け抜け、裸の胸で長い間過ごしました。墓石の碑文を読むために、不注意に体からぶら下がっている白いネグリジェ。「ここに壊れた心があります。」微笑んで、彼女は墓に座った。今、スケルトン…彼女の隣に座って、腕を彼女の周りに投げた。キスが欲しい」と彼女は恥ずかしそうに言った。スケルトンは笑い、氷のようなキスをして去った。「私は罪を犯したに違いない」と彼女は叫び、スケルトンがオルガンに座っている教会に入った。ワルツ。」
うーん…同じ時期に書かれた彼の音楽よりもさらに恥ずかしい（Cマイナーの初期のピアノカルテットなど–正確には傑作ではない）しかし、それらのかなり有望ではない始まりから、彼はすぐに文学的なスタイルを開発しましたが、それはまだ私たちの目には少し奇妙ですが、その時代にありました（そして、特定の元にまだありますテント）強力な効果。モーツァルトの「ラ・チ・ダレム・ラ・マノ」のショパンのバリエーションに関する彼の有名な最初のレビューは、私たちに強い味を与えます。
「エウセビオスは先日静かにドアを開けました。あなたは彼の青白い顔の皮肉な笑顔を知っています、それで彼は注意を促します。私はフロレスタンと一緒にピアノの前に座っていました。ご存知のように、彼は、新しく、並外れて、未来に向けたものすべてを期待しているように見える、珍しい音楽パーソナリティの1人です。しかし、今日、彼は驚きました。エウセビオスは私たちに音楽を見せて、「帽子をかぶって、紳士、天才」と叫びました。
グラモフォンの編集者は、今日そのようなレビューを提出した批評家にどのように反応するでしょうか。たぶん、飲み物の危険性についての親切な講義で。しかし、その記事は、ドイツ語圏でのショパンの評判を一変させました。シューマンの粘り強さは、ショパンのこれらの初期のバリエーションが平均的なリスナーに彼の成熟した作品に何が来るのかについてほとんど手がかりを与えないので、さらに印象的です。同様に印象的なのは、リストのピアノ編曲からのみ機能する、ベルリオーズの幻想交響曲のマンモスレビューです。劣った作曲家についての彼の著作も有益です–常に親切ですが、しっかりしていて、彼らの失敗を優しく指摘し、彼らがより良くするように励まします。また、この段階ではシューマン自身の音楽はほとんど完全に知られていなかったことを覚えておくことは興味深いことです。現代の作曲家が彼らのより成功した同僚の作品について話しているのを聞いて、基本的な人間性が何年にもわたって大幅に変化しない限り、シューマンの寛大さは-まあ、珍しいです！
シューマンの文体-そして彼が愛した作家のスタイル–独特の方法で彼の音楽に引き継がれています。カーニバルは、ETAホフマンの文学的な発明に基づいたクライスレリアーナのジャンポールの素晴らしい著作に大きく影響されています。もちろん、これらの接続はすべて今日よく知られています。しかし、その文学/音楽の感性が、当時（1830年代半ばから後半）に書かれた他のどの音楽からもどれほど離れているかを思い出してください。シューマンの天才の新鮮さが新たに輝いています。
との関係彼の内輪
複雑な男であるシューマンと彼の親しい友人との関係は、しばしば深く絡み合っていました。彼の音楽的な父親像であるクララの父親フリードリヒヴィークは、若いカップルが婚約したときに計り知れないほど酸っぱくなりました（ただし、1845年にウィックが住んでいたドレスデンに引っ越しましたが、好奇心旺盛です）。もう1人の父親（または少なくとも兄）の人物はメンデルスゾーンで、シューマンよりわずか1年年上ですが、成功と自信の点では光年先です。 「彼は本当の神だ」とシューマンは彼の年上の同僚、雇用主、チャンピオンについて書いた。
しかし緊張もあった。多くの同時代人のように、シューマンに最初に批評家として出会ったメンデルスゾーンかどうか疑問に思う。 –シューマンの天才の広がりを十分に理解したことがありますか？シューマンのスターがメンデルスゾーンよりもやや高くなっていることを知って、両方の作曲家がかなり驚いただろうという明確な印象を受けます。しかし、シューマンは忠実に献身し、メンデルスゾーンの悲劇的な早期死に打ちのめされました。クララがシューマンの最後の子供（ロバートは決して会うことはなかった）をフェリックスと名付けたとき、彼らは両方とも尊敬していた男にちなんで喜んだ。
有名なロベルト/クララ/ブラームスの三角形は十分に議論されている。しかし、それは2人の男性間の友情の短い期間であり、シューマンが亡命する前にわずか5か月で会ったので、ブラームスが彼の元メンターにとってどれほど重要になったのかを読むことはさらに痛烈です。個人的にも音楽的にも。彼は亡命中に彼を訪ねた数少ない人物の1人であり、シューマンを最新の作曲で最新の状態に保ちました。これは、忘れられがちな作曲家の幽霊のライフラインです。
シューマンのブラームスへの影響は魅力的です。 、も。ブラームスが最初の重要な会議でシューマンに演奏した音楽は、彼が現在最も有名な音楽とはほぼ完全に異なっていました。それはワイルドで、悪魔のようなファンタジーに満ちていました–思春期でさえ（思春期は並外れた天才に触れていましたが）。その後、シューマンの膨大な音楽ライブラリの内容を過去から際限なく研究したブラームスは、比較的制限のないロマンティックから19世紀後半の偉大な音楽の古典主義者に変身することになっていました。
不思議なことに、それがシューマンの図書館だけでなく、彼の悲劇的な運命であったかどうか、そしてこれがブラームスを非常に多くのレベルで引き起こし、この変革を引き起こしたという深い傷もありました。シューマンの死後に書かれたブラームスの作品の中には、シューマンに特有のはっきりとした「未完成」の感触を持っているものはほとんどありません。ほとんどの場合、音楽の引用という形での親しい友人への個人的なメッセージもなくなりました。彼の音楽はひげを生やしています。 、いわば、ロマン主義は根底にある感情的な世界で強く感じられるようにしっかりと抑制されていました。まるで成熟したブラームスが成熟したシューマンの前に住んでいたはずであり、その逆ではありません。音楽史の興味深い好奇心です。 。
ロバートとクララ
まあ、この関係は複雑すぎて、実際の権威で描写することはできません。しかし、理想的なロマンチックな結婚として描かれることが多いのは、緊張は非常に大きかった。クララの野心と、ロバートの助手や主婦/母としての役割に対する彼女の理解できる欲求不満は、確かに夫婦間の緊張の要因でした。しかし、ロバートは、穏やかな魂でしたが、非常に困難で、時には受動的でした。 -攻撃的。さらに、彼は新しい作曲プロジェクトを以前のミューズと共有することを拒否しました。それはクララにとってどれほど痛かったに違いありません！それらの間にますます違いがあったことは明らかです。
クララの作曲は、いくつかは素敵ですが、メンデルスゾーンの世界にしっかりと生息しています。ロバートは別の惑星から、あるいはむしろ多くの異なる惑星から雹を降らせています。彼女が夫の晩年の音楽を演奏することを拒否し、彼女の（時には成功した）その一部を破壊しようとすることは、本当にすべてを物語っています。
実際、彼らは彼らの時間の終わりまでに世界が離れていたようです一緒。彼らの性生活はまだかなり活発だったようです（シューマンのおそらく情報が多すぎる日記によると）。しかし、感情的には、彼らの間でほとんど絶望的な印象を受けます。ハリウッドのような皮肉で、ブラームスが最初に登場したちょうどその頃、シューマンはジャンポールのシーベンカスを読んでいました。この小説では、男性が不幸な結婚生活から逃げ出し、より相性の良い友人を残して彼の代わりになりました。 1854年にエンデニヒの精神病院に到着したシューマンは、最初の妻が亡くなったことを医師に知らせました。彼には妻が1人しかいないこと、そして彼女はまだ非常に生きていることを確信し、彼は明らかに「心から笑った」。すべて非常に奇妙だ。シューマンの最後から2番目の作品を破壊したという理由だけでなく、クララの熱心なファンに満たないことを告白しなければならない。チェロとピアノのための5つのロマンスですが、彼女のせいで（私が見ているように）子供たちに極度の寒さを感じました。シューマンの死の翌日に彼女が2人の長女に宛てた手紙は、感性の教訓ではありません。「彼は素晴らしい人でした。彼をとても愛していたあなたが、そのような父親にふさわしくなりますように。エリーゼ、あなたのあり方を変えてください、あなたが両方とも私をできるだけ幸せにしようと試みてください。」悲劇的なニュースを伝えるための最も親切な方法ではありません。しかし、それはずっと昔のことです。これらの人格の複雑さと相互作用をすべて理解することは不可能です。
では、なぜそうするのでしょうか。なぜ私たちはシューマンをそんなに気にかけているのですか？作曲家だけでなく、男性と彼の運命も気にかけているのですか？彼は私たちを気にかけてくれるからです。 。彼自身が言ったように、「私をよく愛してください…私は多くを与えるので、私は多くを求めます。」
シューマンの交響曲–ファンタジーの世界を構築する
フィリップクラークは理由を探りますSimon Rattle、Heinz Holliger、YannickNézet-Séguin、Robin Ticciatiが、シューマンの非常に個性的なサウンドの世界に没頭しています…続きを読む
シューマンの協奏曲とトリオの旅、イザベルファウスト、アレクサンダーMelnikovとJean-GuihenQueyras
Faust、MelnikovとQueyrasは、トリオと協奏曲を録音することでシューマンの認識を変えようとしています。時代の楽器、ハリエット・スミスを見つける…続きを読む
この記事は、もともと蓄音機の2010年9月号に掲載されました。グラモフォンを購読するには、gramophone.co.uk / subscribe
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