誰もが知っておくべき10曲のクラシック音楽

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投稿日：2013年7月9日
最終更新日：2019年1月28日

あなたは複数のジャンルの音楽を高く評価しているような人ですか？

どのジャンルのクラシックにも精通していることは、全体的な文化的認識の要因です。ジャズでは、セロニアスモンクのラウンドミッドナイトがあります。国では、ジョニー・キャッシュの火の輪。R& Bでは、誰もがグラディスナイトとピップスのジョージア行きの真夜中の列車を知っている必要があります。悪名高いBIGのジューシーはヒップホップのクラシックです。マイケルジャクソンのビリージーンは史上最高のポップソングの1つです。

クラシック音楽は、それが持っているという理由だけでなく、クラックするのが難しいです。その背後にある何世紀もの歴史だけでなく、クラシック音楽愛好家が排他的なクラブに所属しているように見えるため、partita、singspiel、vonKarajanなどの用語を投げかけています。

クラシックの好奇心旺盛な人にとって、神秘を切り抜けるのは難しいかもしれませんが、私たちがお手伝いします。お気に入りのクラシック音楽がオペラ座の怪人だと言っている人になってはいけません。次の作品を理解し、クラシック音楽の基盤を築いてください。

ここに誰もが知っておくべき10曲のクラシック音楽があります。

1。 J.S.バッハ：無伴奏チェロのためのGメジャーの組曲第1番、BWV 1007

誰もがJ.S.の作品を少なくとも1つ知っている必要があります。バッハは、歴史上最も偉大な作曲家であると多くの人に考えられています。無伴奏チェロのためのスイートNo.1は、バッハの音楽を素晴らしいものにするすべてのものを15分間蒸留したものです。独創的なハーモニー、驚異的な対位法、そして常にバッハにある何か精神的なものです。

最初の動き、プレリュードは、映画での使用でよく知られていますが、7つの動きすべてが組み合わさって、多様で満足のいく、さらには超越的なリスニング体験を生み出します。

ヨハン・モーザーが演奏するこれらの抜粋の一部です。

さらに聞く：

JSバッハ：パルティータハ短調、BWV 826
J.S。バッハ：オーケストラ組曲第3番ニ長調、BWV 1068
ヘンデル：水上の音楽と王宮の花火の音楽

2。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：交響曲第5番ハ短調作品。 67

しかし、この交響曲は、これらの不吉なオープニング対策を超えて提供するものがたくさんあります。最初の楽章の強さは、ゆっくりとした2番目の楽章に長い影を落とします。その甘い叙情性は、長く輝くことは決して許されません。第3楽章は非常に緊張しており、直接（劇的に）第4楽章につながります。これは、おそらくこれまでに書かれた中で最も英雄的な音楽です（下のビデオの24:40）。次回10キロ走ったときにサウンドトラックにし、タームペーパーを時間どおりに提出し、ぴったりのジーンズを見つけ、空洞がないなど。

2012 BBCプロムスのこの演奏をお楽しみください：

さらに聞く：

ベートーベン：ピアノ協奏曲第1番
モーツァルト：交響曲第40番ハ短調
ベルリオーズ：幻想交響曲作品14

3.フランツシューベルト：「デュビストダイルー」D.776

歌手や伴奏者は、歌のリサイタルはコラボレーションピアニストのエリカ・スウィッツァーは、「アートソングは、パッケージなしで音楽ドラマを提供します。生の、純粋な音楽コミュニケーションを切望する人生の瞬間に適しています。歌曲は、アデルがマドンナにとって何であるかをオペラにすることです。クラシック世界のシンガーソングライターです。」

クラシック曲のレパートリーは、ドイツの歌曲とフランスのメロディー、そして音楽の楽しみは、言葉を理解することによって確実に強化されます。

シューベルトほど良いスタート地点はありません。彼は600以上の歌曲を書いています。それらの間でだまされていない。これが彼の最も人気のある曲で、メゾソプラノのベルナルダ・フィンクとピアニストのゲロルト・フーバーが演奏しました。（ここのテキストと翻訳に従ってください。）

さらに聞く：

デュパルク：「シャンソントリスト “
シューマン：”モンドナハト “
チャイコフスキー：”なぜ？ “

4.ヨハネスブラームス：ピアノカルテット第1番、作品25

室内楽は時々悪いラップを取得します。それはオーケストラ音楽の純粋な力も歌詞の物語の助けもありませんし、それを与えるためのスターアピールを持つ指揮者もいません性格。退屈だと言う人もいます。そうではありません。

ジャズを演奏するいとこと同じように、室内楽奏者はお互いに完全に調和する必要があり、セーフティネットはありません。各プレーヤーは不可欠です。パフォーマンスの成功に。そのエネルギーは聴衆に伝わります。

ブラームスの室内楽、特にピアノの作品は、席を外すのに最適な曲と勢いを持っています。彼の最初のピアノ四重奏曲の第4楽章は、ツアー・デ・フォースです。

さらに聞く：

5。フレデリック・ショパン：変ロ短調の夜想曲Op。 9、No。1

専門家は同意します、ショパンはピアノの詩人でした。世界をリードするショパンのピアニストの1人であるジャニーナフィアルコフスカは、「この楽器のために優れた作曲家はいない」と述べています。ショパンは、ピアニストのアントンクエルティが彼を「これまでに書いたことがない最高のオペラ作曲家」と呼ぶほど、美しく歌うメロディーを紡ぎます。オペラ。」

恋に落ちたことがあれば、月明かりの下で湖でカヌーを漕いだり、早起きして日の出を見たり、海から引き上げたばかりのカキを食べたり、映画の最中に泣いたり、赤ちゃんがあなたのピンキーに指を巻きつけたら、ショパンに注意を払う必要があります。彼はあなたを理解しています。

さらに聞く：

ショパン：Scherzo No. 1 in B minor、Op。 .20
ショパン：ノクターンのCシャープマイナー、作品27、No。1
ショパン：ピアノ協奏曲第2番のFメジャー

6. Georges Bizet：カルメン

オペラはみんなのお茶ではありません。 &グレイスのウィル・トゥルーマンが言ったように、「私はオペラが大好きです。ドレスアップし、素晴らしい人々とぶらぶらし、シャンパンを飲みます。 「いまいましい音楽がなかったら、完璧な夜になるでしょう！」

冗談はさておき、誰もが少なくとも1つのオペラを知っている必要があり、それ以上のアリア、デュエット、アンサンブルが詰め込まれているものはありません。ビゼーのカルメン。音楽は素晴らしく、「劇場の素晴らしい作品でもあります。

タイトルロールは、熟練した歌う女優にとって素晴らしい乗り物です。カルメンは自分のドラムのビートに合わせて行進します。との独占的な関係には興味がありません。打たれた兵士のドン・ホセは、自由奔放な生活と、ブルファイターのエスカミーロと一緒にやってきた紐のないものを好みます。オペラではいつものように、この三角関係はひどく終わりますが、途中で美しく聞こえます。

カルメンの第1幕ハバネラは彼女の決定的な瞬間です：

さらに聞く：

7.リヒャルト・シュトラウス：Sprach Zarathustra、Op。30

サウンドトラックから2001年までのオープニングメジャーをすでに知っています：Aスペースオデッセイですが、シュトラウスの交響曲の30分間すべてに精通する価値があります。また、ザラトゥストラ（したがってスペイクザラトゥストラ）をスプラッシュします。

シュトラウスは、誰とも違ってオーケストラパレットで絵を描いた革新者でした。 1880年から第一次世界大戦の勃発までの間に彼が作曲した交響曲は驚くほど現代的な作品でした。

また、ザラトゥストラを鑑賞するために、そのすべてを知る必要はありません。シュトラウスが彼の作品を哲学者フリードリッヒ・ニーチェによる同名の小説に基づいていることを理解するのに役立ちます。その中で、ニーチェは、人類が熱望する英雄的で自制心のある個人であるユーバーメンシュの概念を紹介しています。

それがすべて聞こえるなら少し上に、少なくともそれは音楽の壮大な性質を説明しています。 「どのオーケストラにとっても大きなトレーニングであり、聞くのと同じくらい演奏するのも楽しいでしょう。

さらに聞く：

シュトラウス：ドンファン、作品20
シュトラウス：アルプス交響曲Op。64
ワーグナー：トリスタンとイゾルデへの前奏曲

8.セルゲイ・ラクマニノフ：ピアノ協奏曲第2番ハ短調Op。18

コンチェルトは、オーケストラ伴奏付きの楽器ソリストの作曲のエレガントな名前です。多くの素晴らしい協奏曲があります。シベリウスのヴァイオリン協奏曲、ドヴォルザークのチェロ協奏曲、チャイコフスキーのピアノ協奏曲は、音楽コンクールに参加する若いミュージシャンの間で人気があります。

協奏曲のレパートリーを探求するのに適した場所として、ラクマニノフのピアノ協奏曲第2番をお勧めします（「ラッハ2」と呼びます）。シュトラウスが書いたのとほぼ同時期にこの作品を書いたが、2つの作品は世界的に離れている。

ラックマニノフの音楽は恥ずかしがらずに豊かで、多くの機会があります。ピアノソリストがパワフルなコードとまばゆいばかりの指の動きで感動するための都市。スローセカンドムーブメントのゴージャスなテーマ（下のビデオの12:25）は、歴史上最高のメロディーの1つです。それを借りた有名なパワーバラードの名前を教えてください。

さらに聞く：

9.アーロン・コープランド：アパラチアの春

国の本質をよりよく捉えた音楽はこれまでにありませんでしたか？コープランドの1944年のバレエスコア、アパラチアンスプリング？コプランドの最も有名な作品は、20世紀が知られているように、アメリカの世紀の半ばに軽くたたくように見え、広大な小麦畑と野生のフロンティアだけでなく、近代都市と時代のイメージを思い起こさせます。要するに、音楽は現代のアメリカの生活のタブローを作成します。

スコアの冒頭の瞬間は、目覚め、おそらく日の出、または国全体の目覚めを表しています。あなたは震えます。

さらに聞く：

ストラヴィンスキー：春の祭典
バーンスタイン：ウェストサイドストーリー
フロイド：スザンナの「それはかなりの夜ではない」

10.アンソウザン：グラスハウス

誰もがカナダのクラシック音楽を知っている必要があります。アンソウザンのグラスハウスは、 ミニマリストの作曲家フィリップグラスに敬意を表して作曲されたソロピアノ曲のセットは、完璧な紹介です。 サウザンのミニマリズムのスタイルは、アメリカのそれよりも複雑で装飾されています。 音楽は複雑ですが、耳に落ちやすいです。

ピアニストのクリスティーナペトロフスカ-キリコは全作品を録音し、作曲家の許可を得て、2011年に改訂版をリリースしました。

さらに聞く：

Mozetich：空からのポストカード