ビジュアルアーティストとして、アーティストの声明を書く必要はないと感じるかもしれません。ただし、アーティストの声明を書くことは、成功するアートキャリアを構築するための専門的な機会を強化するアーティストであるための重要な側面です。アーティストの発言は、アーティストが自分自身について話しているだけではありません。それらは、特定のアートワーク、そして場合によっては作品全体に貴重な洞察と本質的なコンテキストを提供します。アートを購入するコレクターやディーラーに助成金やフェローシップのポジション、またはポートフォリオ提出の審査員によるレビューを提供するアート組織から、アーティストとそのアートについて詳しく知るためにアーティストの声明が必要です。
アーティストの声明を書くときは、マインドマップから始めて、目標を視覚化し、聴衆を考慮し、能動態を使用し、一部の聴衆を脅かす可能性のある高度な学術用語を避けます。自分にインタビューします。あなたの創造的な方法と芸術的使命をよりよく理解するために、アートの世界はどのような質問をしますか？ステートメントの例を研究し、アーティストステートメントテンプレートを使用して開始するのに役立ててください。
オールドマスターの作品であれ、影響力のある女性アーティストであれ、政治活動家のアーティストとその動きであれ、あなたに影響を与えたインスピレーションと彼らの作品について説明してください。あなたの文化的背景、個人的、および/または美術史的影響は何ですか？あなたが最も尊敬している象徴的なアーティストや、あなたと同じ媒体、方法、技術を使用してアートを作成している仲間のアーティストはいますか？
簡潔でありながら説得力があり、芸術への洞察を提供する優れた仕事をしている短いアーティストの声明をいくつか紹介します。
Edvard Munch、The Scream（1893）
「私は2人の友人と小道を歩いていました–太陽が沈んでいた–突然空が真っ赤になった–私は立ち止まり、疲れ果ててフェンスに寄りかかった–青黒のフィヨルドと街の上に血と火の舌があった–友達が歩いて、私は立ったそこには不安で震えています。そして、自然を通り抜ける無限の悲鳴を感じました。」
パブロ・ピカソ
「私は試験や実験をしたことがありません。何か言いたいことがあるときはいつでも、言いたい言葉で言いました…現代絵画との関連で「研究」という言葉の重要性が理解できません。私の意見では、検索することは何の意味もありません。絵画。見つけることが重要です。」
ジャクソン・ポロック、収斂（1952）
「感情を説明するのではなく、表現したい。何かが言われている限り、どのように絵の具を塗ってもかまいません。床の上で、私はもっと安心しています。このように歩き回ったり、四方から作業したり、文字通り絵の中にいることができるので、私は絵のより近く、より多くの部分を感じます。絵を描いているときは、自分が何をしているのかわかりません。自分が何をしているのかがわかるのは、知り合いになった後です。絵に変更を加えることには、独自の人生があることを恐れていません。」
ティツィアーノ、ウルビーノのヴィーナス（1538）
「女性、女神、主題、目的、および記号表現：ヴィーナスは、ヴェネツィアのパラッツォのユートピアとディストピアの両方の空間を活性化します。女性的/客観的な明晰さの肯定的な価数を誘発することによって、ヴィーナスは疑問を投げかけます。
Jean-Honore Fragonard、The Bathers（1765）
“アンティルビア神話の暗黙の異質規範的言説を混乱させることにより、私の絵画は、超越し、具現化する個人的な神話の物語を暗示しています男性の視線。反ラカンの文脈で複雑なホモソーシャルネクサスのカリピジアン形式を調査することによって、私は多数の冗長で重複し、コード化されたタスクと役割を描写します。」
ミケランジェロブオナローティ、反抗する奴隷（1513）
「ホモエロティック化された身体は、私の行動の場と概念的な分類の基礎の両方を形成します。私の彫刻は、固定可能な記号表現の流れとそれらの補完的な逸話の形成の両方を探求します。媒体としてのカララ大理石の選択理想化された形の原古典的概念とその後のヒューマニスティックな自然主義との間に方言を作成します。各人物の肉体的闘争は同時に機能せず、主観的です。」
Duane Keiser
「私の主題はありふれたものの中にある断片的な通路–私たちが目にするが、しばしば気付かない私たちの生活の中間の空間。私にとって、これらの絵は見ることの喜びについてのものです。私の周りの世界を認識し、絵の具、私の主題、そして瞬間の間の錬金術を見つけるためにプッシュすることの。各作品は、1つの進行中の作業の一部であると考えています。」
画像クレジット：Sara Krulwich /ニューヨークタイムズ/画像ソース：nytimes.com
ジュディシカゴ
「私たちは自分たちの歴史についての知識を否定されているため、お互いの肩に立って、お互いの苦労して得た成果を積み上げることができません。代わりに、私たちは他の人が私たちの前でしたことを繰り返すことを非難され、したがって私たちは継続的に車輪の再発明をします。 「ディナーパーティー」の目標は、このサイクルを断ち切ることです。」
グスタフクリムト
「私は自画像を描いたことがありません。自分自身にはあまり興味がありません。他の人よりも絵の題材として、とりわけ女性…私には特別なことは何もありません。私は朝から晩まで毎日絵を描く画家です…私について何か知りたい人は…注意深く見るべきです私の写真で。」
ワシリーカンディンスキー
「私は自分自身を手放しました。家や木はほとんど考えませんでしたが、キャンバスにカラーストライプやスポットを適用しました…私の中では、モスクワでの夕方の思い出が聞こえました。目の前には、ミュンヘンの光と雰囲気の色彩に満ちた力強いスケールがあり、雷が鳴り響きました。影の奥深くに。」
ルイーズ・ブルジョワ、スパイダー（1996）
「私は一生を描きました。両親はタペストリーの修復事業に従事していました。若い女の子、私は再織る必要のあるタペストリーの欠けている部分を描きました。私の描く能力は私の両親に不可欠でした。私は修理業者の家族から来ました。クモは修理業者です。あなたがバッシュするなら蜘蛛の巣に入ると、彼女は怒りません。彼女はそれを織り、修理します。「蜘蛛」は私の母への賛辞です。彼女は私の親友でした。蜘蛛のように、私の母は織工でした。蜘蛛、私の母はとても賢かった。蜘蛛は蚊を食べる友好的な存在です。したがって、蜘蛛は私の母と同じように役に立ち、保護します。」
Alice Aycoc k、Cyclone Twist（2014）
“私は、風力エネルギーがアベニューを上下に流れてランダムな渦潮を作り出し、あちこちに着地し、時には動的な3次元の塊を形成するときの風力エネルギーの動きを視覚化しようとしましたフォーム。特に作品のひとつは、カーテンによる風の表現の質と、流体/流れのダイナミクスの混沌とした美しさに言及しています。彫刻が明らかにモールに配置されているのと同じくらい、私は作品にランダムで無計画な品質を持たせたかったのです。ある場合には、それ自体が積み重なって、他の場合には空中に回転します。」
グランマ・モーゼス、農場の朝の日（1951）
「私は上から下に絵を描きます。空から、山、丘、そして家、牛、そして人たち。窓の外を眺めて影の色や木の緑を探すこともありますが、絵を描く準備ができたら目を閉じてシーンを想像します。インスピレーションを得て絵を描き始めます。それから、物事がどのようになっていたか、そして人々が私たちがどのように暮らしていたかを知ることができるようにそれを描く方法を除いて、すべてを忘れます。」
結論
アーティストの声明はアーティストの伝記ではないことを忘れないでください。アートのアーティストとライターの両方になることに不安がある場合は、アーティストにライティングのヒントを提供できるアートエキスパート、メンター、才能のあるライターに助けを求めてください。ステートメントとステートメントテンプレート。
ガイドして開始するのに役立つ、サンプルのアーティストステートメントを探してください。あなたの共感を呼ぶアーティストステートメントの例を見つけて、ステートメントを構成する際のインスピレーションとして使用してください。アーティストの声明を書くときは、批評家、ディーラー、アート組織、またはアートコレクターにあなたのことをもっと知り、スタジオに行って作品を見るように強いる、アートワークについて独自に言えることを考えてください。